Владимир Лукич Боровиковский (годы жизни 1757-1825) – будущий живописец – родился на Полтавщине – в казацкой семье, отличавшейся тягой к творчеству. Отец и братья занимались росписью икон в церквях, и после службы в Миргородском полку в 1774 году, Владимир последовал их примеру. Судьбоносным стал заказ, полученный художником в 1787 на оформление дома Василия Капниста – известного поэта и драматурга – в связи с предстоящим визитом Екатерины II в Крым. Боровиковский создал два панно с аллегорическими изображениями императрицы и Петра I. Работы настолько понравились Екатерине, что она предложила ему переехать в Санкт-Петербург для обучения.
В 1788 году Боровиковский воспользовался этой возможностью и отправился в столицу. Возраст (31 год) не позволил ему поступить в Академию Художеств, но, проживая в доме Николая Львова – архитектора, графика и поэта – он познакомился с видными деятелями русского Просвещения: Гавриилом Державиным, Дмитрием Левицким, а также брал уроки у Иоганна-Баптиста Лампи-старшего – австрийского живописца при дворе Екатерины. К середине 1790-ых Боровиковский стал одним из самых популярных и востребованных портретистов в России.
Не будучи учеником Академии, в 1794 году Владимир получил звание «назначенного в академики». В том же году он написал портрет Екатерины II, отличающийся необычным взглядом на императрицу. В 1795 за портрет цесаревича Константина Павловича он был удостоен звания академика живописи. В 1798 году Лампи-старший, уехав в Австрию, оставил Боровиковскому свою творческую мастерскую, где художник и прожил остаток жизни. Наступила пора расцвета его таланта, появились знаменитые портреты влиятельных людей: Гавриила Державина, Александра Куракина, Дмитрия Трощинского, митрополита Михаила Десницкого, иранского принца Муртазы Кули-хана и многих других.
Боровиковский обладал отточенной и лёгкой техникой, создававшей впечатление непринуждённости в создании шедевров. Возможно, он слегка идеализировал образ, но делал это утончённо и изящно, что только увеличивало число желающих заказать портрет именно у него. Особенно восхищает его серия женских портретов, в которых сентиментализм находит своё яркое выражение: воздушное письмо, лиричные тона на фоне природы, ощущение нежности и естественности.
В первую очередь стоит отметить блистательный портрет Марии Лопухиной. Также известны портреты Лизоньки и Дашеньки, Ольги Филипповой, Елены Нарышкиной, Веры Шидловской, Христиньи и многих других. Все они выполнены в схожей композиции, но в каждой работе подчёркнуты индивидуальность и душевность героини. В начале 1800-ых годов Боровиковский, благодаря знакомству с Дмитрием Левицким и Александром Лабзиным, вступил в масонскую ложу, а затем увлёкся мистикой, но утешения в ней так и не нашёл.
Он ощущал, что его время уходит, появляются новые вкусы в искусстве, новые таланты. В последние годы жизни он занимался педагогикой, давая уроки живописи Алексею Венецианову. Боровиковский продолжал работать над религиозными темами, расписывая храмы и создавая иконы для Казанского собора. Его работы напоминают нам о том, что он был не только светским портретистом, но и глубоко верующим человеком.
Последней работой художника стал иконостас для Смоленского кладбища в Санкт-Петербурге, где он и был похоронен в апреле 1825 года. На момент смерти творцу было 67 полных лет. Семейная жизнь у него не сложилась, он не был женат и не имел детей. По завещанию, всё его имущество было роздано нуждающимся. Боровиковский не забыт, его работы до сих пор привлекают к себе внимание своей чистотой, искренностью и сентиментальностью.
1 картина. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной»
- Дата создания: 1797 год
- Размеры: 72 х 53,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Безусловно, Владимир Лукич Боровиковский, очень талантливый и судя по его работам, довольно-таки усердный художник, ведь все его линии, контуры, и фактуры доведены до совершенства. Нет даже и намёка на незаконченную работу. Многие искусствоведы считают, что именно с портрета Лопухиной в России началась эпоха портретистов. Что можно сказать глядя на эту картину? Самое первое, что мы видим и что собственно приходит в голову, так это, что этот образ завораживает.
Многие говорят, что портрет Джоконды, который нарисовал великий Леонардо да Винчи, имеет какие-то сходства с этим произведением. Загадочная нераскрытая мистика, еле уловимая улыбка, глаза, будто не нарисованные, а впрямь, как живые и смотрят постоянно прямо на тебя. Юная красавица на портрете поражает своей непосредственностью и таинственным очарованием. Художник максимально идеально раскрыл в этом портрете все лучшие стороны девушки. Хочется отметить, что помимо некоторой интимности с какой-то стороны, в тот же самый момент художник сумел полностью раскрыть её душу.
Душу той, с кого писался этот портрет, и непосредственно «душу» самого портрета. Глядя на эту картину, вас охватывает водоворот противоположных чувств и эмоций, вполне возможно, что сначала вам может показаться, будто взгляд этой девушки зациклен на вас, и даже слегка аристократически высокомерен. Но уже через минуту, вам может показаться, что на самом деле её взгляд, даже по-детски наивен, чист и прозрачен. Не понятно, то ли на самом деле это заслуга художника, в его непревзойдённой работе с кистью, то ли девушка обладала довольно выразительным и фактурным лицом. Но чуть позже становится ясно, что художник добился такого эффекта благодаря очень интересной технологии, он рисовал портрет в окружении предметов, которые могут охарактеризовать персонажа.
2 картина. «Екатерина II на Прогулке в Царскосельском Парке»
- Дата создания: 1800-1810 годы
- Размеры: 99 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Владимир Боровиковский – выдающийся мастер второй половины XVIII-первой четверти XIX веков. Отличительной особенностью его портретного творчества является изображение моделей на фоне природы, указывавшее тем самым на гармонию человека и природы, его естественность и искренность. В ней – характерная примета нового стиля той эпохи – сентиментализма. Портрет запечатлённой Боровиковским уже на склоне лет Екатерины II является исключительным примером изображения монарших особ. Трудно узнать в пожилой приветливой даме, шествующей по парковой дорожке, могущественную императрицу. Её одежда подчёркнуто неофициальна, нет и привычных для парадного портрета атрибутов власти. Правительница изображена не в дворцовом интерьере, традиционном для портретов царей той поры, а среди густой зелени Царскосельского Парка. Но при этом модель полна достоинства, её поза и жесты всё так же величественны, а окружающая природа призвана подчеркнуть, прежде всего, человеческое начало самодержицы российского престола.
В эпоху правления Екатерины Великой, целая галерея её портретов была написана самыми разными художниками, служившие тому, чтобы создать нужный образ просвещённой, мудрой, доброй и великодержавной императрицы. Художник отошёл от парадности и торжественности изображения. Портрет получился камерный, почти домашний, вполне себе в традициях сентиментализма. В исполнении Боровиковского она здесь не государыня и вседержительница, а обыкновенная, земная дама. Да и вокруг не золотые залы дворца, а спокойный пейзаж, тихие аллеи сада, пруд с лебедями. На нас смотрит женщина среднего возраста (хотя, на тот момент Екатерине было уже 65 лет и её года приукрашены автором), она опирается на трость, у ног её любимая собачка.
Екатерина здесь очень человечная, с доброй улыбкой и спокойным лицом, но одновременно, чувствуется внутренняя сила и достоинство императрицы. Левая рука её указывает на изображённую вдалеке Чесменскую Колонну, которая в данном полотне является символом мощи и победы страны в Русско-Турецкой войне. Такой аллегорией художник подчёркивает, что, открывая свои личные стороны характера, тем не менее, перед нами монарх победоносного Российского государства. Известна копия этого полотна, которую написал сам Боровиковский в 1800-ых годах. Екатерина изображена на фоне Кагульского Обелиска, установленного в честь победы над турецкими войсками в Кагульском сражении 1770. Но, пожалуй, этот портрет получился у автора более строгим и сухим, да и в лице Екатерины меньше округлости, румяности и доброты.
Также по этой копии известна гравюра Николая Ивановича Уткина под названием «Екатерина II», исполненная им в 1827 году. И копия, и гравюра заказаны сыном русского фельдмаршала Петра Румянцева-Задунайского, дабы увековечить память об отце, о его победах в войне с турками. Портрет Боровиковского государыне не понравился. Его приобрёл помещик Леонид Муромцев, затем меценат Иван Харитоненко, впоследствии он также поступил в московскую Третьяковскую Галерею. Может быть портрет и не имел бы такой известности и не вызывал бы столько интереса, если бы не Александр Пушкин. Его «Капитанская Дочка» вернула картине второе дыхание. Перечитайте четырнадцатую главу книги и глазами её героини Марьи Ивановны вы увидите в парке ту самую женщину на скамейке, напротив памятника, в душегрее, важную и спокойную, с голубыми глазами – императрицу Екатерину II.
3 картина. «Портрет Князя Александра Борисовича Куракина»
- Дата создания: 1801 год
- Размеры: 259 х 175 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Портрет Князя Александра Борисовича Куракина» – это вершина творчества художника. Именно на этом полотне Боровиковский смог очень точно передать пафос, свойственный русской знати эпохи Просвещения. На огромном полотне автор изобразил Александра Куракина – вице-канцлера, члена Государственного совета и приближённого Павла I. Первое что бросается в глаза, глядя на портрет — это обстановка, изображённая на картине. Ни у кого даже не возникнет вопроса, что данный портрет – постановочный. Но на чём стоит особо заострить своё внимание – детали, которыми так исключительно наполнил полотно Боровиковский. Портретируемый застыл в официально-претенциозной позе. Он опирается на стол, который завален бумагами и письмами, свидетельствующими о том, что перед нами стоит фигура высокопоставленная.
Неслучайно Куракин застыл рядом с бюстом Павла I, а прямо за его спиной открывается прекрасный вид на Михайловский дворец. Эти детали напоминают, что Куракин приближённый императора, с которым они вместе воспитывались. Однако все эти подробности не отвлекают наше внимание от лица модели, которое художник сделал центром композиции. Ничто не представляет такой интерес, как лицо человека, который получил всё, о чём может мечтать простой смертный: почётное положение в обществе и звание вельможи, любящего роскошь. Это лицо, холёное и одутловатое, очень тонко характеризует знатную особу.
На первый взгляд, кажется, что композиционное решение картины ничем не отличается от других портретов того времени. Нужно обратить внимание на виртуозную живописную технику Боровиковского. Насколько точно художник изображает изнеженную особу в богатом камзоле, усыпанном орденами и наградами.
4 картина. «Портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой»
- Дата создания: 1790-ые годы
- Размеры: 71,5 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На картине изображена девочка лет шестнадцати. У неё светлые кудрявые волосы длинной ниже плеч. Румяные пухлые щёчки, но достаточно белая кожа. По наряду девушки можно догадаться, что она из знатного рода. Платье её белого цвета, с золотыми украшениями на рукавах и горловине. А на голове девчушки красуется необычная по форме шляпка золотистого оттенка. Из шляпы торчат перья или колосья пшеницы. Девушка смотрит на нас гордым взглядом. Нос её слегка приподнят вверх. А губки складываются в лёгкую улыбку.
Судя по заднему фону произведения, девушка сидит на открытом воздухе. Позади неё ясное голубое небо и зелёное молодое дерево. На правой руке девушки два тоненьких жемчужных браслета. А в левой руке героиня держит жёлтое яблоко. Многие символисты считают, что это яблоко символизирует собой наш мир, и смысл в том, что наш мир в руках этой девушки. Но другие утверждают, что яблоко и причудливая шляпка являются символом простоты, которую хотел передать Боровиковский. Но кто же действительно сия красивая девочка? Екатерина Арсеньева являлась ученицей Смольного Института Благородных Девиц. А Боровиковский посвятил много картин именно воспитанницам этого института. Арсеньева, действительно, происходила из знатного рода. Её отец был военным, он даже участвовал в штурме Измаила в ходе Русско-Турецкой войны.
5 картина. «Портрет Фёдора Артемьевича Боровского»
- Дата создания: 1799 год
- Размеры: 80,5 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Владимир Боровиковский создал великое множество портретов, запечатлев государственных деятелей, императоров, влиятельных особ и, безусловно, военных, которых было особенно много в ту эпоху. В отличие от утончённых и проникновенных женских образов, мужские портреты кисти Боровиковского акцентируют общественное положение, статус и значимость изображённых. Широко известен портрет генерал-майора Фёдора Артемьевича Боровского, созданный художником в 1799 году. Фёдор Артемьевич, видный русский военачальник, с юности служил в кавалерии и являлся боевым соратником таких прославленных полководцев, как Александр Суворов и Михаил Кутузов.
Боровский – участник Русско-Польской войны – за свою службу был удостоен орденов Святого Владимира III степени и Святого Георгия IV степени. С 1796 года он командовал Гусарским полком, а с 1798 находился в отставке, при этом указом Павла I ему было разрешено носить мундир, в котором художник его и изобразил. Именно гусарский, богато украшенный парадный мундир, отделанный мехом, подчёркивает высокий статус генерала. О доблести и высоком звании свидетельствуют награды, а также изображённые слева от фигуры генерала золочёный эфес сабли и головной убор с высоким плюмажем. Мастерство художника проявилось в совершенной передаче фактуры материалов – тканей, меха и бахромы.
Задним фоном для портрета служит батальная сцена, призванная запечатлеть отважные подвиги и воинские заслуги Фёдора Артемьевича во имя русской славы. Поза Боровского, опирающегося на трость, исполнена достоинства и динамизма, благодаря тому, что художник изобразил его в полуобороте. Таким образом, Боровиковский ещё раз подчёркивает, что перед зрителем предстаёт смелый, мужественный и энергичный герой, окружённый ореолом романтики и славы военных кампаний.
6 картина. «Портрет Павла I в Белом Далматике»
- Дата создания: 1800 год
- Размеры: 49 х 33 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Перед нами портрет российского императора Павла I, правящего на троне недолго, на тот момент меньше пяти лет, с 1796 года. Сын Екатерины Великой и Петра III – его считают одним из самых драматических и несчастных правителей Руси. Портрет был написан Боровиковским в 1800 году, а в 1801 Павел I погибнет в результате заговора. На полотне Боровиковский изображает государя в парадном, самом торжественном одеянии. Павел важно возвышается перед троном, поза его горделива, чувствуется, что ему нравится вся эта репетиция перед коронованием. При нём все атрибуты государственной власти – главная императорская корона, горностаевая мантия, скипетр, лента, цепь и звезда святого Андрея Первозванного. Но, в первую очередь, Павел I потребовал надеть на себя белый далматик. Почему же именно эта одежда так важна для Павла Петровича?
Далматик – это богато украшенная, из дорогой ткани, одежда византийских правителей, символизирующая собой в христианстве справедливость и спасение. Также это не длинная, с широкими рукавами мантия, которую надевают гроссмейстерам или великим магистрам Мальтийского ордена. В 1798 году, когда религиозный рыцарский орден Римско-Католической церкви остался без руководства и без страны обитания (Мальта оказалась под влиянием Британской империи), Павел I объявил себя защитником и покровителем Мальтийского ордена и был коронован на великого магистра. Боровиковским подчёркнуты детали принадлежности Павла Петровича к ордену – Мальтийский крест на груди и на короне великого магистра, которая лежит на столе справа, рядом с другим символом царской власти – державой.
Возможно, император Павел I, как страстный приверженец всяческих орденских ритуалов, видел в этом сочетании определённый смысл, ведь держава символизирует владычество над всем миром. В работе над портретом Боровиковский проявил себя как великолепный мастер написания фактуры материалов – как переливается, уходящий в складки белый бархат, как приятным золотом блестят ленты и бахрома отделки низа далматика, как мягко и благородно чувствуется горностаевый мех, как отражаются драгоценные камни на его короне.
7 картина. «Портрет Муртазы Кули-хана»
- Дата создания: 1796 год
- Размеры: 58,7 х 41,5 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В творческом наследии Владимира Боровиковского значительное место занимают портреты, среди которых встречаются как парадные, так и камерные изображения, запечатлевшие женщин и мужчин, выдающихся военных, государственных деятелей, а также представителей императорской фамилии. Примером величественного парадного портрета эпохи является «Портрет Муртазы Кули-хана», созданный в 1796 году по заказу Екатерины II. На полотне изображён иранский принц – Муртаза Кули-хан, являвшийся братом правителя Ирана – Ага Мохаммеда Шах Каджара. Императрица Екатерина оказывала поддержку войскам Муртазы, стремясь укрепить свои позиции на северных территориях Ирана, имевших стратегическое значение для русской торговли. Однако после ряда поражений Муртаза Кули-хан был вынужден бежать от гнева брата в Санкт-Петербург, где получил у императрицы радушный приём.
Художник мастерски передаёт наблюдательность Муртазы, его интерес к произведениям искусства в Музее Эрмитаж. В позе восточного вельможи чувствуется достоинство, значительность и даже торжественность. Левая рука принца покоится на сабле, а в правой руке находятся чётки, указывающие на его принадлежность к исламу. Одежда хана поражает своим великолепием. Благодаря таланту Боровиковского мы можем оценить игру света на мехе богатой накидки, глубокий сапфировый оттенок бархата платья, золотистые блики на головном уборе, а также благородное сияние драгоценностей на эфесе сабли и пальцах. Особое внимание привлекает лицо принца: аристократически бледное, с тонкой чёрной бородой и грустными, но по-восточному прекрасными и загадочными глазами.
Общая цветовая палитра картины отличается благородством, утончённостью и приятна для восприятия. Задний план творения представляет собой горный пейзаж, плавно переходящий в зелёную растительность. В том же году Боровиковский создал ещё один эскиз и повторный портрет Муртазы, на которых за принцем изображены горы, люди и лошади. Иранскому хану Муртазе не суждено было вернуться на родину; он скончался в Астрахани в 1800 году – спустя четыре года после написания этого портрета.
8 картина. «Портрет Елены Александровны Нарышкиной»
- Дата создания: 1799 год
- Размеры: 72,8 х 59,6 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Божественная красота дочери обер-камергера Александра Нарышкина, не могла оставить равнодушным иконописца Владимира Боровиковского. Становление его творчества произошло ещё в детстве, когда отец и родные братья, будучи иконописцами, обучали будущего художника всем азам мастерства. Отслужив в казачьем полку с 1774 по 1780 годы, он выходит в отставку в чине поручика, посвятив свою дальнейшую судьбу живописи. Начинает писать образы для храмов, а позже решается брать индивидуальные заказы на портреты людей. Так впоследствии и был сотворён шедевр от признанного мастера портрета.
Являясь фрейлиной императрицы, юная Елена ещё в 15-летнем возрасте была выдана замуж за князя Аркадия Суворова, но союз для неё оказался несчастливым, потому что супруг абсолютно не был создан для создания серьёзных отношений. Через одиннадцать лет она остаётся вдовой, уже имея на руках четырёх маленьких детей. После кончины супруга, она уезжает в Европу на длительное время, но иногда на короткие сроки всё же приезжает в Россию. В связи с состоянием здоровья, ей требуется тёплый воздух.
В 1814 году, при проведении Венского Конгресса, были устроены блестящие балы, где присутствовали короли, принцы и императоры всех государств. Благодаря природной красоте, женственному изяществу и утончённому голосу, она заняла хорошую нишу среди высшей аристократии Европы. Так, она познакомилась с князем Василием Голицыным, и впоследствии вышла за него замуж, и навсегда осталась жить на Родине – в Симферополе. Даже будучи уже взрослой она была красива и свежа, как роза, сохранила хорошее зрение и ясность рассудка, обворожительную приветливость и доброту.
А Джоаккино Россини в её честь посвятил кантату, которая позже им же была использована в финале оперы «Севильский Цирюльник». Елена Нарышкина дружила со слепцом-поэтом Иваном Козловым, а также с Александром Пушкиным и Василием Жуковским.
Продолжение художественного искусства кисти Владимира Боровиковского подготовлено для вас на этой странице.