Добро пожаловать на канал «Сравним»!
Сегодня мы вспоминаем одну из самых ярких и узнаваемых звёзд советского и российского кино — Лию Меджидовну Ахеджакову. Её творческий путь, личная жизнь и смелая гражданская позиция сделали актрису фигурой, вокруг которой не утихают разговоры и споры до сих пор.
Будущая артистка родилась в Днепропетровске. Своего родного отца она не знала, а фамилию и отчество получила от отчима, актёра Меджида Салеховича, с которым спустя много лет даже сыграла вместе в фильме «Старые клячи».
Карьера Ахеджаковой складывалась непросто. В начале 1960-х она пришла в Театр юного зрителя, где исполняла самые разные роли – от животных и пионеров до сказочных персонажей. Иногда ей поручали и совсем необычные образы – например, сыграть ржавчину. Но именно этот опыт закалил её характер и дал огромную сценическую школу. В Театре юного зрителя Лия сыграла два десятка ролей, среди них – Женька в пьесе «Мой брат играет на кларнете» и знаменитая Пеппи Длинныйчулок.
В середине 1970-х судьбоносную роль сыграла подруга Инна Чурикова, которая помогла Лие Меджидовне попасть в «Современник». Там Ахеджакову заметили режиссёры, в том числе Роман Виктюк, доверивший ей сразу несколько образов в постановке «Квартира Коломбины». С тех пор актриса перестала быть лишь «исполнительницей второстепенных ролей» и превратилась в настоящую звезду сцены. В репертуаре Ахеджаковой появились серьёзные и многоплановые роли – в спектаклях «Крутой маршрут», «Мой внук Вениамин», «Персидская сирень» и других.
Настоящая всенародная слава пришла благодаря кинематографу. Эльдар Рязанов, один из главных режиссёров советской эпохи, сделал Ахеджакову любимицей зрителей. Сначала зрители увидели её в «Иронии судьбы», затем в «Гараже» и «Служебном романе». Её секретарша Верочка в «Служебном романе» принесла актрисе Государственную премию РСФСР. А роль матери-одиночки в «Гараже» подарила зрителям крылатую фразу.
Ещё один успех — роль директора клуба знакомств Ольги Павловны в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Вскоре последовали работы в фильмах «О бедном гусаре замолвите слово», «Отпуск за свой счёт», «Небеса обетованные» и другие. Всего в её фильмографии более 80 картин.
Особое место в её творчестве занимает роль Фимы в «Небесах обетованных» — женщины, потерявшей жильё, но не утратившей веры в жизнь. Этот образ стал символичным для времени перемен в начале 1990-х.
Несмотря на скромный рост и нестандартную внешность, Ахеджакова всегда умела покорять зрителей обаянием, искренностью и невероятной энергетикой. Именно поэтому даже эпизодические роли в её исполнении превращались в запоминающиеся мини-спектакли.
С возрастом актриса не сбавила темпов. Она играла в кино и театре, появлялась в проектах самых разных режиссёров — от Павла Лунгина и Игоря Масленникова до Кирилла Серебренникова. В 2022 году на экраны вышел фильм «Комета Галлея», где Лия Меджидовна исполнила главную роль.
Личная жизнь актрисы сложилась не сразу: своё настоящее счастье она обрела лишь после 60 лет. Но на сцене и экране Ахеджакова всегда оставалась предельно честной и открытой — и именно это качество ценят в ней миллионы зрителей.
Сегодня Лия Ахеджакова — Народная артистка России, обладательница престижных наград и одна из самых любимых актрис постсоветского пространства. В этом году ей исполнилось 87 лет, и она по-прежнему продолжает оставаться в центре внимания, не боясь выражать своё мнение и оставаться самой собой.
Поделитесь своими воспоминаниями о фильмах и ролях Лии Ахеджаковой в комментариях!
И не забудьте пройти наш тест — проверьте, насколько хорошо вы знаете легендарных актрис советского кино.
Удачи, уважаемые знатоки! 😊
🎨Первый шарж
Годы будто не властны над этой актрисой: в её улыбке и сегодня легко угадывают ту самую девушку гайдаевской комедии. При этом сама актриса не раз говорила: образ отважной красавицы, спортсменки и комсомолки одновременно прославил её и сузил путь к другим ролям.
Девочка родилась в 1947 году в румынской Констанце. Детство прошло «на чемоданах»: Москва, Ленинград, Дальний Восток, потом Заполярье. Отец, Владимир Викторович, фронтовик и офицер ВМФ, работал в Мурманске; в семье подрастали две дочери. По линии отца у актрисы немецкие и валлийские корни, по материнской — французские предки; сама девочка относится к этому спокойно и на первое место всегда ставит профессию.
Тяга к творчеству проявилась рано: рисунки, стихи, музыкальная школа. Главным же стало цирковое дело. Переехав в Москву, она тайком записалась в акробатическую студию при цирке, после восьмого класса поступила в Государственное училище циркового и эстрадного искусства и стала эквилибристкой. На арене Цветного бульвара она выступала с легендарным Леонидом Енгибаровым — и именно цирк вывел её к кино.
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил девочку на эпизод в «Формуле радуги». Там её заметили ассистенты Леонида Гайдая и позвали на пробы в знаменитую комедию. Из сотен претенденток Гайдай выбрал 19-летнюю циркачку — непосредственную, пластичную, бесстрашную. Многие трюки она делала сама. Правда, финальную озвучку героини фильма Гайдай доверил Надежде Румянцевой — решение, к которому актриса вернулась уже в зрелые годы в книге «Канатоходка» (2018), откровенно рассказывая о съёмках и их изнанке.
После всесоюзного успеха последовали «Вий» (панночка), «12 стульев» (Лиза), «Семь невест ефрейтора Збруева» (Галина Листопад), «Гостья из будущего» (тренер Марта Скрыль), драма «Ливень», которую актриса особенно ценит.
Она окончила Щукинское училище, служила в театре имени Станиславского, где сыграла десятки ролей. В 1990-е, когда кино переживало кризис, она сосредоточилась на дубляже: её голосом заговорили героини Софи Лорен, Катрин Денёв, Мерил Стрип, Вероники Кастро; общий счёт работ — тысячи. Из экранных появлений периода выделяются сказка «Волшебник Изумрудного города» и затем фэнтези «Волкодав из рода Серых Псов» (2006). Спустя годы женщина вернулась в кадр с главной ролью в комедии «Ваша тётя Люси» (премьера — 2022).
Параллельно развивалась литературная и музыкальная линия. актриса с отличием окончила Литературный институт им. Горького, выпустила поэтические сборники, записала авторские альбомы, пела дуэтом с Валерием Меладзе, выступала в телепроектах.
В 2019-м возглавила жюри конкурса «Живая классика». Заслуженная артистка РСФСР (1989), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской, награждена Орденом Дружбы (2010) и Орденом Почёта (2017).
Её биография — редкое сочетание цирковой школы, большого кино, сцены, поэзии и эстрады. И сколько бы лет ни прошло, имя этой актрисы остаётся символом той самой светлой, смешной и бесстрашной девушки — и актрисы, которая сумела стать гораздо больше одного образа.
Догадались о какой актрисе из Советского Союза идёт речь?
Знаешь ответ? Жми👍
🎨Второй шарж
Следующая легендарная актриса, «главная бабушка страны», чьи тётушки, мамаши и няньки дарили зрителям и смех, и слёзы. Фразы её героинь становились крылатыми: после иронической комедии Марка Захарова «Формула счастья» в народ пошло её азартное «Отбить! Непременно отбить!». Сама женщина любила называть себя «счастливой старухой» — при том, что путь к успеху был долгим и тернистым.
Она родилась 6 июня 1904 года в Москве, в семье, где говорили по-немецки: мать Евгения Сергеевна (Эсфирь Ройзен) была дочерью киевского раввина, отец — обрусевший немец Иоганн (Иван) , знаменитый актёр и педагог, ставший для дочки единственной актёрской школой. На сцену девятилетнюю девочку вывел именно он: в труппе Н. Н. Синельникова она сыграла брата Литии в «Камо грядеши», затем — Серёжу Каренина в «Анне Карениной», доводя впечатлительных дам до обморока сценой прощания сына с матерью. В двенадцать лет она уже была «актрисой по найму», а в шестнадцать поступила в Передвижной театр Политуправления, колесила по Ейску, Нахичевани, Пензе.
В 1923-м вернулась в Москву и вошла в труппу МГСПС (ныне театр им. Моссовета), сыграв сразу две роли в «Шторме». Конец 1920-х принёс любовь и риск: она вышла замуж за немецкого коммуниста Ганса Тейблера, уехала с ним в Берлин, работала машинисткой в советском торгпредстве, выходила на сцену у Эрвина Пискатора.
Но родина позвала сильнее: в 1931-м она вернулась, снова поступила в театр — и вскоре была уволена «за профнепригодность». Некоторое время работала машинисткой на заводе АМО, где главным инженером был её брат Александр, а затем уехала в Ярославль, после — в только что открывшийся Театр эстрады и миниатюр. Там она нашла своё амплуа: меткие, смешные, до боли узнаваемые «маленькие люди» — управдомы, банщицы, молочницы.
Война едва не стоила семье свободы: как немцев по происхождению их могли выселить, но коллеги добились «охранной грамоты». В кино актриса пришла в 1943 году — маленькой ролью в «Она защищает Родину», затем была «Свадьба» и значительная работа в «Простых людях». С 1947-го по 1977-й — Театр сатиры: «Дом, где разбиваются сердца», «Вас вызывает Таймыр», «Остров мира». Настоящая всенародная любовь пришла после экранизации «Свадьбы с приданым» (1953): её Лукерья Похлёбкина оказалась так жизненна, что актрисе писали с советами «как бросить пить». Закрепили успех «Солдат Иван Бровкин» и «Иван Бровкин на целине», где актрису стали называть «матерью русского солдата».
Характер у Татьяны Ивановны был прямой, острый: могла отчитать режиссёра, а потом выходить на сцену и сиять. С Марком Захаровым они начали с взаимного недоверия, но их творческий союз принёс фееричное «Проснись и пой!» и целую плеяду ролей. В 1977-м она ушла из Театра сатиры в «Ленком», где играла в «Иванове», «Моих надеждах», потрясала зал в «Поминальной молитве». В 1972 году ей присвоили звание народной артистки СССР; в её копилке — Сталинская премия и орден Ленина (1984).
Кино без этой женщины представить сложно: мать жениха в «Морозко», бабушка Анна Петровна в «Приключениях жёлтого чемоданчика», миссис Поппитс в «Трое в лодке, не считая собаки», бабушка Ромы в «Вам и не снилось…», тёща Воробьянинова в «12 стульях», тётушка Алексея в «Формуле любви». Её любили и дети — за Бабу-Ягу и «Ералаш», и взрослые — за смешное и пронзительное в одном лице.
Единственный брак распался, но бывшие супруги сохранили тёплые отношения. Последние годы были одинокими, однако сцена оставалась домом.
Актриса прожила жизнь, где было всё: провалы, триумфы, и главное — без остатка отданная профессия. Именно за это её и любят.
Догадались о какой советской актрисе идёт речь в тексте?
🎨Третий шарж
Не самое обычное детство выпало ещё одной актрисе, родившейся 20 января 1963 года в Вильнюсе. Родители — мама-метеоролог и отец-дипломат — надолго уезжали работать в Москву, поэтому девочку растили бабушка с дедушкой. Бабушка, администратор Вильнюсского театра оперы и балета, рано привела внучку за кулисы: в четыре года девочка вышла на сцену в «Чио-Чио-сан», затем появлялась в детских партиях в «Аиде», «Фаусте», «Евгении Онегине». Параллельно её укрепляли спортом — фигурным катанием и баскетболом.
Школу она окончила с упором на языки и, выбирая между институтом иностранных языков и сценой, решилась на театр. Поступила на факультет хорового и театрального искусства Литовской государственной консерватории (мастерская Йонаса Вайткуса) и в 1985 году получила диплом. Театральный путь начался стремительно: Каунасский драматический театр, затем — Вильнюсский академический и Молодёжный театр Эймунтаса Някрошюса с «Чайкой» и «Носом». В 1989-м ей присвоили звание Заслуженной артистки Литовской ССР.
В кино девушка дебютировала ещё студенткой — в ленте «Моя маленькая жена» (1984), затем сыграла у Исаака Фридберга в «Ночных шёпотах». Известность в СССР принесла «Интердевочка» Петра Тодоровского (1989). Российская критика оценила её по-настоящему после «Подмосковных вечеров» Валерия Тодоровского — за эту роль актриса получила «Нику» и приз Женевского кинофестиваля (1994). В «Утомлённых солнцем» Никиты Михалкова (картина удостоена «Оскара» в 1995 году) актриса сыграла одну из ведущих ролей.
С начала 1990-х она активно работает за рубежом. В 1991 году она вышла на сцену в спектакле «Ошибка речи» с Джоном Малковичем, а с 1993-го живёт и играет в Лондоне, участвуя в постановках на ведущих площадках. Голливуд заметил её в «Mission: Impossible» Брайана Де Пальмы (1996) и «Семи годах в Тибете» Жан-Жака Анно (1997).
Театр остаётся её опорой: «Монологи вагины», «Жанна» (премия имени Олега Янковского, 2014), «Идиот» и «Цирк» Максима Диденко. В 2010-е — новые экранные работы: миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» (2013), императрицы Александра Фёдоровна («Григорий Р.», 2014) и Мария Фёдоровна («Матильда», 2017), «Оккупированные» (2015), «Мост» (2018), «Красный воробей» (2018).
Профессиональные заслуги подтверждены наградами: «Золотой Овен» (лучшая актриса, «Циники», 1992), «Ника» за «Подмосковные вечера» (1994), специальный приз жюри в Женеве (1994), премия имени Олега Янковского (2014), благодарность Президента РФ за вклад в культуру (2019). Языковая подготовка, опыт разных сцен и режиссёрских школ, тонкая пластика и узнаваемая внутренняя собранность сделали её актрисой редкого диапазона — уверенно чувствующей себя и в камерной драме, и в крупной международной постановке.
Догадались о какой актрисе идёт речь в тексте?
🎨Четвёртый шарж
Ну что же, идём дальше и поговорим об одной из самых любимых и узнаваемых актрис советского и российского кино. Её путь в профессию был далеко не простым: сразу после школы в 1966 году она попыталась поступить во все театральные вузы Москвы, но провалила экзамены.
Более того, в Щукинском училище ей даже советовали отказаться от мечты стать актрисой. Но она не сдалась: устроилась машинисткой в библиотеку строительного института и через год снова попробовала силы. На этот раз её приняли в драматическую студию при Центральном детском театре, где она училась три года, а затем осталась в труппе театра на семь лет.
Девочка родилась 8 февраля 1949 года в Москве. Её отец, Вадим Сергеевич, был военным инженером, мать, Лидия Георгиевна, — домохозяйкой. В семье подрастали две дочери . Воспитание было строгим: девочек контролировали, следили за учёбой, а мама сама шила им красивые наряды. В школьные годы будущая актриса мечтала стать учительницей, любила русский язык и литературу, но постепенно всё больше увлекалась сценой: участвовала в кружках, читала стихи, играла в спектаклях.
Сценическая карьера началась именно в Центральном детском театре, затем в 1977 году она перешла в Театр имени Моссовета, где проработала до 1991-го. Параллельно она училась в ГИТИСе, а в 1993 году пополнила труппу Малого театра, которому предана по сей день.
В кино актриса впервые снялась в 1973 году, а первая значимая работа пришла к ней год спустя — роль Сюзанны в картине «Чисто английское убийство». Настоящая всесоюзная слава обрушилась на неё в 1980 году благодаря фильму Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», получившему «Оскар». Её Людмила Свиридова стала одним из самых ярких образов советского кино, принесла артистке Государственную премию СССР и сделала её востребованной звездой.
Успех закрепили фильмы «Карнавал» (1981) и «Самая обаятельная и привлекательная» (1985). Особенно полюбилась зрителям Нина Соломатина из «Карнавала» — наивная, смешная, но мечтающая о большой сцене. Реплика «Позвони мне, позвони!» давно стала крылатой. В эти же годы она часто снималась в комедиях и мелодрамах, мастерски совмещая драматическое и комическое дарование.
Личная жизнь актрисы сложилась счастливо: её супругом был режиссёр Леонид Эйдлин, в браке родились сыновья Даниил и Евгений. Сегодня главная поддержка актрисы — семья, особенно дети. После смерти мужа в 2014 году она ведёт очень закрытый образ жизни, редко общается с прессой и избегает публичности.
Несмотря на отсутствие новых ролей в кино, актриса остаётся символом целой эпохи. Её героини давно стали классикой, а сама она — народной артисткой России и обладательницей множества премий. Скромная, далёкая от светской жизни, она по-прежнему остаётся в сердцах зрителей «самой обаятельной и привлекательной».
Этот образ, как и её актёрское мастерство, навсегда вписаны в золотой фонд отечественного кинематографа.
Узнали по шаржу о какой советской актрисе идёт речь?
🎨Пятый шарж
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться забавной домработницы в «Подкидыше», мудрой черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино», уютной миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» — лишь часть образов из большой фильмографии этой актрисы. Она редко получала главные роли, но её эпизоды вспоминались лучше многих главных: артистка знала, как наделить героя яркой индивидуальностью и «зажечь» кадр.
Настоящее имя актрисы длинное, не помещалось на афише, и оставили только последние буквы. Родилась будущая актриса в Ташкенте в начале ХХ века (в источниках встречаются даты 7 и 28 ноября 1902 года). На её глазах менялись эпохи, но она неизменно оставалась верна сцене. В 1919-м окончила Московское театральное училище, позднее — имени Щепкина; служила в театрах Москвы, Петрограда и Одессы, много выступала на эстраде, читала стихи Маяковского, Маршака, Барто, пела сатирические куплеты — и всегда с самоиронией.
В кино девушка дебютировала в 1931 году, сыграв певицу в первом звуковом советском фильме «Путёвка в жизнь». Позднее вместе с Агнией Барто написала сценарий «Подкидыша» — картины, которую с одинаковым удовольствием смотрят и дети, и взрослые. Домработница родилась буквально на площадке: в процессе съёмок понадобился новый персонаж, и актриса импровизировала — отсюда и её «народные» фразы вроде «Я после выходного — выходная». Похожим образом она переиначила под себя и роль гримёра в «Весне». В «12 стульях» запомнилась как язвительный редактор, а в 1960–1970-е всё чаще появлялась в сказках: «Три толстяка», «Про Красную Шапочку», «Чиполлино». Особую любовь ей принесла роль Тортилы — голос, который невозможно перепутать.
Во время войны она ездила с фронтовыми бригадами, выступала в землянках и клубах; была награждена орденом Красной Звезды. За кадром её голосом заговорили щенок из «Кто сказал “мяу”?», бабулечка из «Капризной принцессы», Вовка из «Вовки в Тридевятом царстве» и другие мультгерои.
Последняя экранная работа — миссис Хадсон в цикле о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне; к финалу проекта актрисе исполнилось 85. Партнёры — Василий Ливанов и Виталий Соломин — вспоминали её остроумие и железную собранность.
В личной жизни она была счастлива с архитектором Константином Топуридзе, которого называла Котэ; до этого пережила неудачный брак. Друзьями и собеседниками актрисы были поэты и режиссёры, она играла в бильярд с Маяковским, обожала спорт, легко заводила знакомства — и столь же легко выходила на сцену, превращая любой эпизод в маленький бенефис. Так и закрепилось за ней точное звание — королева эпизода.
Догадались шарж какой актрисы из Советского Союза представлен вашему вниманию ниже?