В 1995 году, через четыре года после ухода из жизни Фредди Меркьюри, был выпущен последний альбом Queen. Как сказал гитарист Брайан Мэй, это был проект, ставший одновременно сложным и полезным.
Альбом получил название «Made In Heaven» и был создан с использованием некоторых из последних вокальных и фортепианных записей, сделанных при жизни Меркьюри.
Эти записи были впоследствии доработаны Мэем вместе с барабанщиком Роджером Тейлором и басистом Джоном Диконом в принадлежащей группе студии Mountain в Монтрё, Швейцария.
В интервью журналу MOJO в 2017 году Мэй вспоминал об этих сессиях:
«Вдруг мы снова оказались в студии — Роджер, Джон и я. Мы подумали: "Мы создали всё это, и это была огромная часть нашей жизни". Так что мы погрузились в процесс с большой страстью и энергией. И были моменты большой радости.
Кроме того, для этого альбома мы позаимствовали несколько вещей из сольной работы Фредди и переработали их, что было огромным трудом, но приносило огромное удовольствие».
Песня «Made In Heaven» была впервые записана для сольного альбома Меркьюри «Mr. Bad Guy» и выпущена в качестве сингла в 1985 году.
Мэй сказал:
«Я всегда любил песню "Made In Heaven", но Фредди лишь набросал её на своем сольном альбоме, с парой синтезаторов и драм-машиной».
Версия, представленная на альбоме «Made In Heaven», была гораздо более насыщенной, созданной Мэем вместе с доверенным звукоинженером, сопродюсером, микшером и клавишником Queen Дэвидом Ричардсом.
Брайан поведал:
«Я потратил месяцы на создание панорамы для "Made In Heaven". Но в конце концов мне стало слишком сложно, и я был вынужден обратиться за помощью к Дэвиду Ричардсу, чтобы он взял всё под контроль».
В том же интервью Мэй также обсудил всё творчество Queen.
Упомянув альбомы 1970-х годов, такие как «Sheer Heart Attack», «A Night At The Opera», «A Day At The Races» и «News Of The World», Мэй сказал:
«Они не идеальны. Ничто не идеально. Есть небольшие недостатки, но эти недостатки являются почти такой же частью альбомов, как и их успех».
Он также описал взаимоотношения участников и чувство соперничества между ними четырьмя как авторами песен:
«Мы очень рано поняли, что у нас хороший баланс талантов. У нас было такое правило: кто-то приносит песню, кладет её на стол, мы все её дорабатываем, меняем, развиваем, а затем тот, кто её принес, принимает окончательное решение о её окончательном виде.
Но твоя песня — это твоё детище, и ты очень эмоционально к ней относишься. Ты как будто борешься за свою жизнь, когда думаешь, что выйдет альбом, в котором твой голос не будет звучать так, как ты хочешь. И я считаю, что это верно для жизни в целом, а не только для создания альбомов. Это чувство, когда ты разруливаешь ситуацию, — очень сильное и опасное.
Я думаю, у нас была интересная структура работы, потому что мы вместе прорабатывали все музыкальные моменты в студии и в туре, но была некая основа: "О чём эта песня?", которая оставалась нетронутой.
Человек, который придумал песню, знал её смысл, но мы не обсуждали это. Это было священным.
У нас был неписаный закон, что нельзя разбирать на части текстовую сторону песни. Все пишут песни о том, что их окружает, но бессознательно песни всегда о том, что внутри авторов.
Я думаю, что это универсальная истина. Поэтому мы бессознательно считали это личной территорией, о которой не следует говорить.
Позже всё изменилось. Я помню, как сидел с Фредди и говорил о песне "It's A Hard Life", и мы вместе обдумывали каждое слово в каждой строке, чтобы понять, о чём эта песня».
То же самое произошло с одной из последних песен, записанных Queen при жизни Меркьюри:
«Я помню, как мы с Фредди долго сидели и работали над текстом песни "The Show Must Go On". Он не очень хорошо себя чувствовал, но просидел несколько часов, работая над парой строк.
И, возможно, был ещё уровень, за пределы которого мы не заглядывали, но что касается истории песни, мы вместе её прорабатывали.
Затем он исчез, и я не видел его довольно долго, потому что он был очень болен в тот момент, и я закончил песню, используя те кирпичики, которые мы построили вместе, те краеугольные камни.
Я думаю, что Фредди и Джон тоже были близки к пониманию внутреннего смысла песни. Фредди и Джон очень тесно работали над песней "Another One Bites The Dust".
Джон не умел петь, поэтому он рассказывал Фредди, а Фредди начинал петь, и я думаю, что в процессе они разбирались: что же мы делаем?
И я думаю, что так было со всеми нами четверыми».