Образ драматурга Николая Робертовича Эрдмана, речь о котором шла в последних публикациях, на экране представил актер Театра "Студия театрального искусства" Алексей Вертков.
Сериал "Орлова и Александров", уважаемые читатели, вышел в свет десять лет назад. Ни до этого, ни после кино не обращалось к биографии советского литератора. Может быть, даже и в названном фильме не каждый зритель, увлеченный романтикой отношений советских звезд , внимательно присматривался к другим героям.
А между тем, все персонажи из окружения знаменитостей реальные люди, как и принято в байопиках.
Возможно, участие в картине-биографии стало символичным для актера Театра "Студия театрального искусства." Ныне он играет в спектаклях "Самоубийца" и "Мандат", поставленных художественным руководителем театра Сергеем Женовачем по произведениям Николая Робертовича. Сцена "СТИ" единственная, где идут обе пьесы советского писателя.
Герой "Мандата" как раз новая театральная работа харизматичного актера на родных подмостках, премьера состоялась 13 мая 23-го.
О спектакле "Мандат" можно прочесть здесь:
Олимп Валерьянович Сметанич из тех людей, кто не пропадет при любой власти. После революции исхитрился сохранить свой капитал и теперь изо всех сил старается вжиться в современные реалии. В жизни у таких господ-товарищей все получается без шуток. Но на сцене комедия. И очень смешная. И так интересно смотрится в образе хитро устроенного Сметанича предельно честный актер Вертков.
На сцену будущая театральная звезда начал выходить рано. В пятнадцать лет поступил в училище при Новосибирском драматическом театре и полноценно играл в репертуарных спектаклях юных героев. Например, мальчика Витю, который подносит венок Зилову в "Утиной охоте" Вампилова.
А через несколько лет уроженец Сибири плавно влился в славное творческое товарищество новосибирских актеров на столичной сцене. После училища молодой человек отправился в Москву за высшим образованием, и был принят Женовачем в свою мастерскую в РАТИ.
Сергей Васильевич всегда тепло отзывается о своем ученике. И тогда при поступлении он сразу обратил внимание на неординарного абитуриента. Профессиональное чутье его не подвело. Вертков оказался актером редкой сценической породы. "Он прирожденный артист,"- убежден режиссер.
Спектакль "Мальчики" можно смело счесть стартом восхождения необыкновенно талантливого актера. Собственно, весь первый студенческий набор Женовача считает легендарную постановку своим творческим рождением.
Учебный спектакль сразу стал настоящим событием. Молва о нем мгновенно разнеслась среди столичных театралов. Исторически как раз с этой сценической работы ученика Петра Наумовича Фоменко и начался Театр "Студия театрального искусства"
Режиссер усвоил не только художественные уроки мастера, но и сумел повторить трудный путь от дипломного курса к созданию полноценной театральной труппы. К выпуску студенческий коллектив подготовил восемь спектаклей, которыми и открылся Театр под руководством С.В. Женовача.
Начиная со знаменитых "Мальчиков", актер переиграл во всех спектаклях своего наставника. После Достоевского режиссер обратился к Гоголю. И Верткову в образе Утешительного аплодировали зрители Минска, Таллина, Риги. Спектакль "Игроки" много гастролировал, русскую классику тогда ждали всюду.
Полюбился публике и Чехов в интерпретации нового театра. "Три года", первая после поездки на Сахалин повесть Антона Павловича, вошла в репертуар "СТИ". Вертков выходил на сцену в образе Алексея Лаптева. Чеховский интеллигент сыгран молодым актером с органичной легкостью.
Сергей Васильевич Женовач, один из немногих режиссеров, кто вспомнил драматургическое наследие Эрдмана. Сначала он поставил вторую, когда-то запрещенную к постановке пьесу "Самоубийца", два года назад на современной сцене появился "Мандат", с успехом шедший в 2025-м в Театре имени Мейерхольда.
Алексей Вертков играет в обеих постановках. Идеологически, если уместно это определение к творчеству Эрдмана, Калабушкин в "Самоубийце" своеобразное продолжение образа Сметанича из "Мандата." Вертков, как обычно, играет не характер, но абсолютную психологию человека, приспособившегося к новым реалиям. Не ценности, а ценники определяют мир и суть его героя.
Театроведы утверждают, что философии игры Верткова присуща некая память культур. Он определенно и точно чувствует время, эпоху, в которой существует его герой. И кажущееся или реальное ощущение того, что этому актеру известно о жизни то, что ведомо далеко не каждому человеку, определяет природу его Воланда. Но при этом не отпускает мысль, почему не его приглашают в кино на роль Мастера.
Вертков очень скоро стал ведущим актером труппы. А 21 августа 2018-го получил звание заслуженного артиста Российской Федерации. И даже при культивируемом в труппе коллективизме - уникальный театр имеет на это право - Вертков безусловно игрок, позволим себе спортивную риторику, центровой. При всем его личном стремлении не выпячиваться и не довлеть над ситуацией.
Критики его дар сравнивают с талантом Смоктуновского и Баталова, кто-то находит схожесть с Далем. У каждого советского актера свои достоинства. Возможно, в чем-то современный артист и следует опыту признанных коллег. Несомненно одно, сегодня Алексей Вертков от начала и до конца актер школы режиссера Женовача.
И его звездный час, говоря банальным языком современности, пробил в постановке мастера сцены. Художественный руководитель "Студии театрального искусства" перенес на подмостки характерное творчество писателя Венедикта Ерофеева. Смелое и дерзкое решение для театра с ярко выраженным классическим репертуаром.
Больше того, Сергей Васильевич Женовач признался, что ему вряд ли пришла в голову эта мысль, кабы в труппе не было такого актера. Образ алкоголика-интеллектуала из повести " Москва-Петушки" по плечу только харизматичному Алексею Верткову.
Своеобразная эстетика отрицания и принятия мира "вечно молодого и вечно пьяного" Венички живописно далась всегда трезво мыслящему актеру. Острота и живость авторского художественного слога умноженная на обаяние Верткова возвели "потемки чужой души" до полного почтения.
"Надо чтить потемки чужой души... даже если там ничего нет, " - любимая цитата из повести может быть и ключом к толкованию нестандартного образа.
За актерской работой в постановке "Москва-Петушки" последовало щедрое творческое вознаграждением. Независимая московская театральная премия "Хрустальная Турандот," премия К.С. Станиславского, национальная премия "Золотая маска" словно благодатным дождем просыпались на его карьеру.
Режиссер Женовач будто направляет неординарного лицедея по верному пути. Большая удача встретить в жизни творчески близкого человека. Алексей Вертков и сам признает это. Можно сказать, что повезло. Но везет тому, кто и сам везет. А Верткову природа щедро отмерила и трудоспособности, и разума, и таланта. И все же счастливый случай в профессии никто не отменял.
Встретил своего режиссера везучий актер и в кино. Верткова пресса порой называет талисманом Шахназарова. "Мы долго не могли нащупать артиста на роль Громова в "Палате N 6,"- поделился как-то с читателями режиссер. - Мой ассистент увидел его в театре Женовача. Мы сделали пробы,и я сразу его утвердил, таким он показался убедительным, органичным." Карен Георгиевич считает: - "Вертков большой артист с большим будущим." А тогда после первой совместной работы последовал новый фильм.
Шахназаров убежден, что каждый режиссер поколения детей фронтовиков должен снять кино о войне. Свой фильм он посвятил памяти отца и всем тем, кто одолел трудную дорогу до Берлина. Герой Верткова дошел до Победы на танке.
"Белый тигр", получивший множество международных и отечественных призов, выдвигавшийся на "Оскар", производит какое-то ошеломляюще захватывающее впечатление. Экранизация повести петербургского писателя-историка Ильи Бояшева "Танкист, или Белый тигр" вылилась в балладу об одержимом солдате.
Режиссер, по его собственным словам, поместил мистическую историю в реальный контекст войны. Но природа войны такова, что в ней много необъяснимого. Для бойца выжить в жестокой атаке, когда все вокруг полегли, тоже мистика. И танк не просто железо, а символ, великая сила, которая победила в той большой битве. И немецкий "тигр" как олицетворение большого зла. В этом фильме больше философии, нежели мистики.
И актер считает, что картина о добре и зле. Технически съемки были очень трудными. Вертков научился управлять танком, два месяца ездил в Таманскую бригаду, даже строевую подготовку проходил, поскольку армейской выучки у него не было. Только на грим уходило около пяти часов, а потом еще двенадцать - непосредственных съемок.
После "Белого тигра" Шахназаров снял Верткова в сериале "Анна Каренина. История Вронского". Сильное, необычное кино, соединение толстовского сюжета с вересаевским. Алексей Вертков снялся в роли раненого капитана.
В последнем своем фильме режиссер тоже собрал несколько литературных имен вместе. Как раз героя Верткова в "Хитровке. Знак четырех" сценарист Шахназаров выписал, вдохновляясь Конан Дойлем. Зрители оценили картину по-разному.
А для актера это все равно большая работа, которую нужно проделать от начала до конца. И как говорит сам Вертков: - "Всегда ищу правду поступков своего героя."
И говоря о сотрудничестве с Шахназаровым, вполне уместно назвать военно-драматический фильм "Решение о ликвидации." Продюсером картины, снятой на "Мосфильме," является генеральный директор концерна.
Современный боевик - определение тоже правомерно - сюжет, которого основан на реальных событиях. Наверное, не самый рейтинговый фильм. Но за ним стоит исторический вооруженный конфликт в Чечне. И многим зрителям эта тема близка.
Алексей Вертков сыграл подполковника ФСБ Равиля Муминова. За представление на экране положительного образа сотрудника службы безопасности актер награжден ведомством престижной премией.
Свою самую важную в жизни награду Алексей получил на картине "До свидания мама." Нельзя считать фильм прямой экранизацией романа Толстого. Хотя аналогии бросаются в глаза. Сюжет, выписанный Василием Сигаревым в пьесе "Каренин", строится вокруг измены женщины по имени Анна. И проблема рассматривается с позиции брошенного мужа Алексея и сына Сережи. Алексей Вертков сыграл любовника вроде Вронского.
А в жизни стал мужем Александры Ребенок, сыгравшей Анну. "Да, так получилось,"- улыбаясь, признавалась исполнительница главной роли на фестивале "Кинотавр", где актеры впервые появились на публике как пара. А вскоре и поженились.
Супруга Верткова не раз признавалась: - "Наш дом полная чаша." И она имеет в виду не просто достаток, что вполне закономерно для хорошо оплачиваемых актеров, а то добро и согласие, что царят в семье.
Супруги оба востребованные актеры. В кино вместе они снимаются редко, на сцене тоже не пересекаются. Александра Ребенок, одна из любимых актрис режиссера Богомолова, играет в спектаклях МХТ имени Чехова и в Театре на Бронной.
Алексей Вертков, продолжая оставаться ведущим актером "Студии театрального искусства", принимает приглашения и от других театров. Так, он занят в постановке "Разговоры после погребения," созданной на сцене частного LA Театра под руководством Вадима Дубровицкого.
Режиссер славится тем, что умело обращается с драматургическим материалом и приглашает в свои работы известных актеров. Это сразу повышает класс спектакля.
Спасибо,с вами было интересно. Подписывайтесь на канал. Возможно, найдете что-то полезное для себя. Приятных просмотров хорошего кино и театральных постановок с любимыми актерами.
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина
Ссылка на другие публикации здесь: