В геленджикском драмтеатре показывали «Золушку». Зрители уже занимали места, и всё было как обычно, если бы не одно НО… Актриса, прежде игравшая роль главной героини, заболела. Пришлось срочно искать замену. Нашли. Возникает вопрос: «Ну, и что тут необычного? Подумаешь, одну актрису заменили на другую!» В том то и дело, что не на «другую», а на «другого»! И этим «другим» по счастливой случайности оказался семнадцатилетний юноша, работавший в театре бутафором. А звали этого исполнителя роли Золушки… Георгий Милляр!
Да-да, первую свою роль актёр удивительной самобытности сыграл в спектакле «Золушка», причём, главную роль. Как так случилось? Всё просто: когда режиссёр в панике искал замену заболевшей лицедейке, к нему в кабинет пришёл Гриша и сказал, что может сыграть, потому что знает всю роль наизусть. Не менее удивительно то, что режиссёр согласился на такой рискованный ход и не прогадал. Милляр с ролью справился на «отлично» и был принят в труппу театра в качестве актёра.
Мальчик из хорошей семьи
Георгий де Милье (Мильё). Таково настоящее имя актёра, что подавляющему большинству зрителей известен по ярким и просто фантастически сказочным образам бабы-Яги. Де Милье — фамилия по отцу актёра Францу де Милье, французу из Марселя, приехавшему по приглашению царского правительства в Россию в качестве консультанта по вопросам строительства мостов. Французский аристократ влюбляется в дочь сибирского золотопромышленника Елизавету Журавлёву, женится и в октябре 1903 года в семье рождается мальчик, которому дают имя Георгий.
Огромная квартира в центре Москвы, дача в Подмосковье, дом в Геленджике, отпрыском богатой и известной в столице семьи занимаются гувернантки: языки — французский, немецкий, литература, музыка, любовь к театру прививается благодаря родной тёте, театральной актрисе. Жизнь юного Гриши была безоблачна и прекрасна. Перспектива будущего у мальчика была самой что ни на есть блестящей. Но чуть меньше трёх лет спустя после рождения сына его отец Франц уходит в мир иной, а в России через короткий промежуток времени начинаются волнения, которые вынуждают вдову с ребёнком уехать в Геленджик.
После школы юноша устраивается в местный театр бутафором, где и случилось судьбоносное событие, определившее дальнейшую судьбу замечательного актёра в мире кино и театра. Вот только, я уверена, Георгий Милляр даже представить себе не мог, что его главной ролью, причём неоднократно, станет образ бабы-Яги.
«На красавицу Ягу наглядеться не могу!»
В 1924 году Георгий приезжает в Москву и поступает в Школу юниоров при Московском театре Революции. Живёт в маленькой комнатке, которая после революции 1917 года осталась от их большой и богатой квартиры, превращённой стараниями большевиков, пришедших к власти, в коммуналку. Фамилию де Милье будущий актёр меняет на Милляр, а в анкетах о происхождении указывает семью служащих, всячески скрывая и знание иностранных языков, и аристократическую родословную, чтобы избежать повышенного внимания и возможных гонений со стороны властей.
После учёбы работает в Московском театре Революции (теперь театр им. Маяковского). Желание сниматься в кино не оставляет актёра, в его фильмографии уже две работы: роли далеко не главные, а в одном из фильмов его фамилия даже не значится в титрах.
В 1938 году случилось судьбоносное знакомство: режиссёр Александр Роу снимает Милляра в своей первой сказке «По щучьему веленью» в роли царя Гороха. Образ капризного самодура был продуман Георгием до мелочей: внешность, жесты, мимика.
Фильм принимается худсоветом и чиновниками от кино на «ура», и Роу решает продолжить снимать сказки. Для своего следующего шедевра «Василиса Прекрасная» (1939) режиссёр долго и безрезультатно подбирает актрису на роль бабы-Яги. Пересмотрены десятки проб, сроки поджимают, а исполнительница роли ведьмы так и не утверждена. И тогда Милляр говорит Александру Артуровичу:
«Никакая женщина не станет так уродовать себя ради роли бабы-Яги. Возьми меня, я сделаю как надо».
Что интересно и примечательно, в киноленте «Василиса Прекрасная» Георгий Милляр сыграл не только главную злодейку русских сказок, но и гусляра, и старика-отца.
Этот фильм положил начало долгому сотрудничеству знаменитого сказочника и великолепного артиста. Образ бабы-Яги в работах Роу был воплощён Милляром десять раз, а всего Георгий Францевич снялся в шестнадцати фильмах режиссёра и сыграл в них почти три десятка ролей, потому что талантливому лицедею часто доставались в одной киноленте несколько ролей. Например, в «Коньке-горбунке» (1941) Милляр сыграл сказителя, разбойника и спальника Чихиря, а в «Королевстве кривых зеркал» (1963) — наиглавнейшего церемониймейстера, возчика и вдовствующую королеву.
Милляр старался не повторяться, играя роль главной ведьмы русского фольклора в разных фильмах любимого режиссёра. Он каждый раз тщательно прорабатывал образ сказочной бабуси, иногда откровенно злой и страшной (фильм «Василиса Прекрасная»), иногда немного очеловеченной («Ой, радикулит замучил» — жалуется Ягуся в фильме «Морозко»), иногда заботливой и любящей (мамочка невесты Кащея в фильме «Огонь, вода и медные трубы»). В одном из интервью Георгий Францевич говорил:
«Я сам люблю всякие тайны, чудеса, превращения… Баба-Яга — не злая и не добрая, это старушка с истерическим характером, взбалмошная, переходит из одной крайности в другую…»
«Я — единственный Кащей, который не считает себя бессмертным»
Особняком в фильмографии актёра, на мой взгляд, стоит кинокартина «Кащей бессмертный» (1944). Интересна история создания замечательного фильма и образа сказочного злодея в исполнении Милляра.
Уже шли ожесточённые бои на фронтах Великой Отечественной войны. Перед отечественными кинематографистами была поставлена задача поддержать народ в трудное и тяжёлое время созданием патриотических кинолент. Роу позднее вспоминал:
«...решили в присущей нам сказочной форме создать фильм об исконном патриотизме русского народа. О сильных и могучих богатырях — наших великих предках, об их храбрости, мужестве, беззаветной любви к Родине – в общем, иносказательным языком киносказки, избегая прямых аналогий, рассказать о грозных событиях тех дней».
Съёмочную группу Роу эвакуируют в Сталинабад (ныне Душанбе). Начинается работа над сценарием, который был закончен к 1943 году и получил ожесточённое неприятие со стороны цензуры. Критика строилась на отзыве писателя Алексея Толстого:
«Считаю этот сценарий конъюнктурным, художественно лживым, не народным, патриотизм его поистине квасным и посему — негодным».
Но всё-таки сценарий после долгих проверок и согласований был утверждён, и Роу начал работу над фильмом с приглашения Милляра на главную роль. На встречу со съёмочной группой Георгий Францевич приходит лысым, с выбритыми бровями и весом «45 кг с ботинками», как он сам позже с присущей ему иронией вспоминал. Дело в том, что страшная худоба артиста была следствием недавно перенесённой малярии. В фильме артист играет практически без грима. Говорят, что лошади приходилось завязывать глаза, потому что животное пугалось при виде столь ужасающей фигуры злодея и не подпускала к себе актёра.
Позднее Милляр рассказывал, что образ Кащея он «лепил», вдохновлённый картиной Виктора Васнецова «Всадники апокалипсиса». Всадник на чёрном коне стал прообразом бессмертного сказочного героя.
Премьера сказки состоялась 9 мая 1945 года. Фильм получил поистине народную любовь и самые восторженные отзывы критиков не только отечественных, но и зарубежных. Так итальянская газета «Оссерваторе Романо» писала в октябре 1945 года:
«Вот поистине чудесный фильм, чудесный и интересный с чисто кинематографической точки зрения. Он напоминает поэтические сказки Пушкина. С технической стороны — это самое настоящее и чистое кино. Здесь всё говорит образами, даже такие, казалось бы, чисто литературные «элементы», как метафора, гипербола, аллегория и т. п., реализованы здесь исключительно при помощи образов. Когда смотришь этот фильм, понимаешь, что именно от образа родилось слово».
«Алкоголь — как бы "хлороформ", который временно обезболивает человеку соприкосновение с жизнью»
Добрейшей души человек, по словам знавших его актёров, Георгий Францевич всю свою жизнь прожил скромно, стараясь не привлекать к себе излишнего внимания. Дружбу в театре и кино водил чаще всего с осветителями, гримёрами, операторами. Редкий актёр мог бы назвать себя другом Милляра. Возможно, эта маска, за которой он скрывал аристократическое происхождение и блестящее светское воспитание, и алкоголь хотя бы немного примиряли его с действительностью.
Из горячительных напитков предпочитал коньяк, но только если не было под рукой… флакона одеколона под названием «Тройной».
Часто актёр приходил на съёмки «под шофе». Роу закрывал на это глаза, только если ситуация не выходила из-под контроля. Когда всё-таки Георгий Францевич позволял себе лишний флакон «Тройного» или рюмку-другую коньяка из бутылки, спрятанной в бидоне с молоком, Александр Артурович прибегал к всегда работающему приёму. «Григорий! Будешь так себя вести — позвоню маме!» — строго говорил режиссёр и этого было достаточно, чтобы прекратить дальнейшее возлияние. Мама была для Милляра несокрушимым авторитетом, истиной в последней инстанции, его любовь к ней была безмерной.
Из-за пристрастия к выпивке с актёром нередко случались смешные истории. Так однажды он одевался в гримёрной, чтобы отправиться на банкет, куда были приглашены и другие артисты. Когда к нему зашла одна из молодых актрис, чтобы поторопить его, он вышел ей навстречу со словами: «Я готов!» Девушка опешила: актёр стоял перед ней в белой рубашке, пиджаке, любимом галстуке -“бабочка” и …трусах. Он просто забыл надеть брюки.
Когда снимали «Морозко», интерес и любовь к высокоградусным напиткам сблизили Георгия Милляра и Эдуарда Изотова, исполнителя Иванушки, главного героя сказки. И вот как-то после очередного возлияния, причём очень обильного, шагают два сильно шатающихся актёра.
Милляр — в костюме разбойника (актёру достались в фильме две роли: бабы-Яги и разбойника),
Изотов — в вышитой русской косоворотке.
Навстречу актёрам идёт Роу. Увидев столь живописную парочку, говорит Эдуарду, кивая на Милляра: «Так он-то чем хуже, тем лучше. Ну, а ты-то куда?.. Ты же красавца играешь!»
В 1973 году в возрасте 67 лет уходит из жизни Александр Артурович Роу. Это стало ударом для всей съёмочной группы и актёров, которые проработали со знаменитым сказочником долгие годы. Георгий Милляр после кончины любимого режиссёра продолжает сниматься в кино, но теперь это были лишь эпизодические роли. Да и в титрах не всегда упоминалась его фамилия.
«Одиночество — суррогат свободы»
Георгий Францевич до последних своих дней оставался галантным джентльменом: и руку даме подаст, и вперёд её пропустит, и место уступит. Это отмечали все актрисы, кого судьба сводила с Милляром в театре или кино. А вот личная жизнь актёра, аристократа по факту рождения, не складывалась до преклонного возраста. Возможно, сказалась неудачная попытка построить семью ещё в 30-е годы.
Брак с молоденькой актрисой не принёс счастья Георгию. Жена актёра крутила роман с режиссёром, о чем шептался весь театр. Когда об этом стало известно Милляру, актёр пошёл на приём к знакомому доктору с вопросом: «Что не так со мной как с мужчиной?» После обследования врач вынес заключение: «Как с мужчиной с тобой всё в порядке. А вот детей, дорогой, ты иметь не можешь». Когда жена вскорости радостно сообщила ему об ожидаемом прибавлении в семье, Георгий рассказал ей о диагнозе, и на том семейная жизнь актёра закончилась. Возможно, именно в то время и появились слухи о нетрадиционной ориентации Милляра. Ходили разговоры, что его бывшая жена писала об этом доносы в НКВД, чтобы испортить жизнь актёру.
Смерть горячо любимой мамы актёр переживал тяжело. Видя неприкаянность и страдания Милляра Роу посоветовал ему присмотреться к соседке по коммунальной квартире Марии Васильевне, с которой актёр до этого поддерживал дружеские отношения: «Ты не сможешь один. А Машенька — женщина хорошая».
Мария Васильевна, вдова 59 лет, имеющая троих взрослых детей, была очень удивлена таким поворотом событий. На предложение руки и сердца от 65-летнего актёра ответила: «Мне в моём возрасте мужчины уже и не нужны!» На что Георгий Францевич ответил знаменитой фразой: «Я не мужчина. Я — баба-Яга!»
Брак с Манечкой, как ласково называл свою супругу Милляр, продлился 24 года. По настоянию актёра Мария Васильевна ушла на пенсию, чтобы сопровождать мужа на съёмках и его многочисленных выступлениях в концертных программах.
Милляр был рад любым предложениям и брался за любую работу. Главным стимулом для актёра в его уже преклонном возрасте были не деньги — хотя и это важно — а ощущение востребованности, нужности. Ему были важны любовь и внимание зрителей. Тем больнее и обиднее для него был случай, когда будучи приглашённым на концерт для детей, он рисует открытки с изображением его сказочных персонажей и смешными подписями, чтобы подарить каждому ребёнку-зрителю. А это ни много ни мало — 850 штук по числу проданных билетов. Но мероприятие отменили. Вот только предупредить артиста, который долго ждал в костюме с неизменным галстуком «бабочка», никто или не посчитал нужным, или просто забыли это сделать. Чудом сохранилось лишь несколько открыток.
В 1988 году Георгий Францевич Милляр в возрасте 85 лет получает звание Народного артиста РСФСР. А в 1993 году актёр уходит из жизни. Уже на исходе талантливый лицедей напишет четверостишие:
«А, наверное, было бы здорово,
Под финал, под конец пути
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти!»
Возможно, Милляр всерьёз мечтал воплотить в кино образы выдающихся исторических личностей. Но жизнь сложилась так, как сложилась. И мне кажется, не стоит сожалеть о несыгранных ролях, когда тебя, как актёра, любит и помнит уже не одно поколение зрителей.
«Удивительное не рядом — оно внутри нас!»
Часто в документальных фильмах и телепередачах, посвящённых памяти Георгия Милляра, актёры, знавшие его лично, говорят о неподражаемом чувстве юмора, которым обладал народный артист. Вспоминая при этом, что Георгий Францевич всю жизнь собирал свой словарь ироничных высказываний собственного сочинения.
Вот лишь некоторые из них:
Актер - кладбище неигранных образов.
Алкоголь - как бы "хлороформ", который временно обезболивает человеку соприкосновение с жизнью.
Баланс — одна утренняя рюмка нужнее двух вечерних.
Богема — интеллигентная шпана.
Жареный петух — периодически клюёт артистов
Интеллигенция - среда, пополняющая кадры бюрократов и оппортунистов.
Лауреатство (красивое слово!) — иногда заменяет успех произведения
Легенда—сплетня, возведённая в степень эпоса.
Лучше постареть, чем устареть!
Мемуары может писать всякий, у кого не очень трясётся рука.
Милляр — единственный Кощей, который не считает себя бессмертным.
Москва слезам не верит, но она и шуток не понимает.
Одиночество — суррогат свободы.
Положительный персонаж — на которого положили крестообразно.
Ревность — физиологическая зависть.
Стоматологический кабинет выпускает сто матов в минуту.
Субординация. Никогда не напоминайте слону, что его сделали из мухи.
Трезвый взгляд на вещи часто можно почерпнуть из высказываний пьяного человека.
Удивительное не рядом — оно внутри нас!..
Фальцет при ловком применении спасает всю оперу.
Хорошо быть примитивным человеком: про таких говорят — «какая цельная натура!»
Централизация — сеть. Нечто вроде надземной канализации.
Центральный театр-студия при Моссовете — могила неизвестного актёра.
Четвёртый лишний, когда скидываются на троих.
Юмор — не зубоскальство, а мудрость
Понравилась статья? Если да — нажмите палец вверх и подпишитесь, чтобы узнать ещё много интересного, нет — буду рада прочитать конструктивную критику в комментариях. А ещё напишите, о чём бы вы хотели узнать в новых публикациях.
А ещё много интересностей вы, дорогие читатели, можете найти в моей подборке Актёры. За кулисами и в жизни. Актёрские байки. Заходите почаще на мой канал. Со мной не скучно!