От импрессионизма до абстракции — осень как символ перемен и созерцания. Неиссякаемый источник вдохновения для создания шедевров.
1. Винсент ван Гог, «Тополиная аллея осенью» (1884)
Картина Винсента ван Гога «Тополиная аллея осенью» (1884) относится к его нюэненскому периоду — времени, когда художник жил в голландской деревне Нюэнен и искал свой стиль, внимательно изучая простую жизнь крестьян и пейзажи.
Это одна из самых ранних «осенних» работ Ван Гога, созданная еще до переезда во Францию и знакомства с ярким импрессионизмом.
«Ты скоро получишь два этюда с осенними листьями: один — в желтых тонах (тополя), а другой — в оранжевых (дубы). Я совершенно поглощен законами цвета».
— письмо к брату Тео, Нюнен, ноябрь 1885 г.
2. Густав Климт, «Буковая роща» (1903)
Пейзажи художник начал писать уже в зрелом возрасте. Особым местом для вдохновения было озеро Аттерзее в осенний период. Пейзажи этого времени года раскрыли художника с более тихой и созерцательной стороны.
3. Василий Кандинский, «Осень в Баварии» (1908)
«Осень в Баварии» (1908) относится к периоду его жизни в Мурнау — небольшом баварском городке у подножия Альп. Именно здесь художник пережил поворот к своему новому стилю: от еще узнаваемого пейзажа он постепенно шел к обобщенной, эмоциональной цветовой композиции, а затем и к полной абстракции.
Осень для Кандинского — время наивысшей интенсивности цвета, а также средство передать внутренний ритм мира. Позже цветовой бум художник назовет – «внутренней необходимостью» цвета. В письмах и теоретических работах Кандинский писал, что каждый цвет имеет духовное звучание:
«Желтый имеет свойство быть горячим, он всегда звучит энергично и возбуждающе. Красный — это цвет жизненной силы и стремления. Синий — напротив, углубляет и уводит в духовное».
А в статье «Три малоизвестных факта о Василии Кандинском, стоявшем у истоков абстрактного искусства» вы сможете узнать еще больше интересных фактов о творческом пути художника.
4. Эгон Шиле, «Четыре дерева» (1917)
Осень у Шиле появляется нередко — в пейзажах и особенно в символических изображениях деревьев. Его осенние работы всегда сопровождает экзистенциальный контекст — не любование природой, как у Моне или Климта, а взгляд на осень как на «границу» между жизнью и смертью.
Художник жил в переломную эпоху (Первая мировая война, болезни, личные утраты) и воспринимал осень как естественный образ конца жизненного цикла. «Четыре дерева» можно трактовать и как аллегорию судьбы человека: у каждого свое место, свой путь, но все находятся в едином поле времени.
5. Сай Твомбли, «Осень» (из серии «Четыре времени года», 1993)
Картина Сая Твомбли «Осень» из серии «Четыре времени года» (1993) — это один из самых сильных и эмоциональных его опытов работы с темой времени и человеческой жизни. Она создана в зрелый период художника, когда его почерк стал особенно экспрессивным
В цикле «Четыре времени года» каждое полотно символизирует этап жизни человека: весна — рождение, лето — зрелость, осень — пик страсти и приближение конца, зима — смерть и молчание.
В «Осени» он выражает ощущение крайней интенсивности жизни, когда всё ярко горит, но в этом же огне угадывается неизбежное угасание.
В ЦСИ Винзавод осенний сезон открывается 2 сентября, в новом сезоне – огромное количество проектов, о которых пишем здесь.