Вот и лето прошло. Все мы, надеемся, успели насладиться заслуженным отпуском, хорошенечко отдохнуть, сходить на пляж, погреться на солнышке и просто повеселиться.
А чтобы лето запомнилось ещё больше, представляем вам десятку летних пейзажей кисти художников-импрессионистов, которые ненадолго перенесут вас в XIX столетие.
1 место. «Прогулка к Утёсу в Пурвиле» – Клод Моне
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 66,5 х 82,3 сантиметра
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Для начала возьмём эту картину Клода Моне (годы жизни 1840-1926), которая представляет собой великолепный вид на Пурвиль в солнечный летний день. Над обрывом он изобразил двух девушек, которых легко узнать по красным тонам их платьев и зонтику. Героини смотрят на море, по которому плывут несколько кораблей. Это одна из многочисленных картин кисти Моне, написанных во время его поездки в деревню, когда он сильно устал от городских пейзажей французского Дьеппа.
Смелые мазки, такие характерные для импрессионизма, передают нам ощущение ветра, колышущего платья женщин и траву. Фигура с зонтиком напоминает зрителю другую весьма известную картину Моне – «Прогулка. Дама с Зонтиком», написанную в 1875 году.
2 место. «Летняя Сцена (Купальщики)» – Фредерик Базиль
- Дата создания: 1869 год
- Размеры: 160 х 160,7 сантиметров
- Место нахождения: Художественный Музей Фогга на территории Гарвардских Художественных Музеев (Кембридж, штат Массачусетс, США)
Фредерик Базиль (годы жизни 1842-1870) был одним из первых представителей стиля импрессионизм. На этой конкретной картине изображена группа из восьми молодых парней, наслаждающихся тёплым летним днём на берегу реки Лез. В этой сцене царит гомоэротическая атмосфера, подчёркнутая разной степенью обнажённости мужских фигур. У Базиля была прекрасная возможность писать свои картины на пленэре (на открытом воздухе) во время одного из своих визитов в семейную резиденцию Домен-де-Мерик в Монпелье, Франция.
В отличие от многих других импрессионистов, ценивших спонтанность, Базиль значительную часть процесса создания полотна проводил в своей творческой студии. Сохранились подготовительные наброски, показывающие нам, как тщательно и скрупулёзно он планировал положения и позы фигур, чтобы напомнить зрителю шедевры старых мастеров, работавших до 1800 года.
3 место. «Завтрак Гребцов» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1880-1881 годы
- Размеры: 129,9 х 172,7 сантиметра
- Место нахождения: Собрание Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Полотно «Завтрак Гребцов» кисти Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – это одна из самых известных картин импрессионистов, показанная в таких художественных фильмах, как «Амели» (2001 год). По словам Дункана Филлипса (годы жизни 1886-1966) – коллекционера и основателя Собрания Филлипса, где картина сейчас и выставляется, который приобрёл её в 1923 году – это «одна из величайших картин в мире». Сцена разворачивается в парижском ресторане «Мезон Фурнез», который Ренуар и его близкие друзья посещали довольно часто.
На самом деле, персонажи картины – и есть некоторые из этих друзей. К примеру, дама на переднем плане творения, гладящая собаку – это Алина Шариго (годы жизни 1859-1915), ставшая женой Ренуара спустя ровно десятилетие после создания сего полотна. Между тем мужчина, опирающийся на перила – родной сын владельца ресторана.
4 место. «Тополя, Эраньи» – Камиль Писсарро
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 92,7 х 64,8 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Как и многие другие художники-импрессионисты, Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903) питал огромную любовь к сельской местности. Он часто изображал на холстах пейзажи своей резиденции в Эраньи, как, к примеру, в этой картине. Писсарро был большим любителем именно пленэрной живописи. По данным Метрополитен Музея, где картина нынче и экспонируется, тополя на полотне – это вид из мастерской художника.
К великому сожалению, проблемы со зрением не позволяли ему проводить много времени вне дома. Он прекрасно запечатлел свет, проходящий сквозь листву деревьев и траву, покрывающую собой большую часть холста, передав различные оттенки зелёного, жёлтого и коричневого цветов.
5 место. «Луг с Маками» – Пал Синьеи-Мерше
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 39 х 63,2 сантиметра
- Место нахождения: Венгерская Национальная Галерея (Будапешт, Венгрия)
Импрессионизм – это художественное направление, которое в основе своей у всех нас ассоциируется с Францией, однако оно имело мировое распространение. Пал Синьеи-Мерше (годы жизни 1845-1920) – это венгерский художник, чьё творчество всегда было тесно связано с импрессионизмом. Данная картина обязана своей яркостью сочетанию дополнительных цветов: ярко-красных маков и зелёной травы.
Более того, глубокий синий цвет, разбросанный по полю, создаёт цветовые акценты, уравновешивающие композицию. Клод Моне написал похожее произведение в 1873 году. Французский мастер дважды включил в композицию свою жену Камиллу (годы жизни 1847-1879) и их общего сына Жана (годы жизни 1867-1914), а Синьеи-Мерше в левую часть своей картины добавил одинокого мужчину.
6 место. «Дама с Ребёнком Спят в Лодке под Ивой» – Джон Сингер-Сарджент
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 56 х 68,6 сантиметров
- Место нахождения: Музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон, Португалия)
Эта импрессионистская летняя сцена была написана Джоном Сингером-Сарджентом (годы жизни 1856-1925) во время его пребывания в Уоргрейве (графство Беркшир, Англия), с друзьями Робертом и Хелен Харрисонами. Мать и её ребёнок наслаждаются прекрасным погожим днём, безмятежно отдыхая на лодке под ивой.
Сингер-Сарджент был одним из главных представителей импрессионизма благодаря своей трактовке света. Зритель запросто может убедиться в его мастерстве, глядя на белое платье женщины и на то, как солнечный свет освещает собой ткань повсюду, где он её касается.
7 место. «Прогулка по Пляжу» – Хоакин Соролья
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 205 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Дом-Музей Хоакина Сорольи (Мадрид, Испания)
Нет ничего лучше, чем прогулка по пляжу, где можно насладиться летним бризом и морским пейзажем. Испанский художник Хоакин Соролья (годы жизни 1863-1923) изобразил двух молодых женщин в элегантных белых платьях, прогуливающихся близ моря.
Натурщицами для этой работы в натуральную величину выступили жена и дочь художника. Как и Джона Сингера-Сарджента, Соролью в основе своей хвалят за его трактовку света, но он также превосходно передаёт и движение картин посредством развевающейся ткани платьев и шляп.
8 место. «Обнажённые на Волнорезе» – Хоакин Клаусель
- Дата создания: 1890-ые годы
- Размеры: 185 х 201 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Со временем импрессионизм вышел за рамки европейских границ. Хоакин Клаусель (годы жизни 1866-1935) был одним из мексиканских художников, перенявших особенности этого направления. Работа «Обнажённые на Волнорезе» представляет собой несколько фантастическую сцену заката с тремя женщинами. Женщина на волнорезе, как кажется, находится в самой безопасной позиции, в то время как другая, хоть и в море, остаётся рядом с ней. Однако третья фигура – самая странная.
Она спокойно лежит на воде, не беспокоясь о том, что сила воды может утопить её или же прижать к каменному волнорезу. Водоём занимает собой большую часть холста, и лишь немного оранжевых и жёлтых оттенков используются для изображения солнца и его отражения в воде. Клаусель мастерски изобразил волны смелыми мазками, которые создают впечатление энергичного движения.
9 место. «Лето» – Мэри Стивенсон-Кэссетт
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 73,7 х 96,5 сантиметров
- Место нахождения: Музей Хаммера (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)
В XIX столетии американские художники часто приезжали во Францию, где обучались и работали. Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926) была одной из них. Она тесно подружилась с Эдгаром Дега (годы жизни 1834-1917) и многими другими парижскими импрессионистами и годами выставляла все свои работы вместе с ними. Она также владела загородной резиденцией, которая носила название Шато-де-Бофресн, где и была написана данная сцена.
На этой картине изображаются две женщины в лодке, внимательно наблюдающие за утками в озере. Вода снова становится здесь важнейшей частью картины. Художники-импрессионисты весьма любили рисовать на своих холстах озёра и пляжи, и всё из-за призматических свойств воды, которые приводят к появлению разнообразных цветов при попадании на неё света.
10 место. «Отпуск в Ментоне» – Чарльз Кондер
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 46,2 х 60,8 сантиметров
- Место нахождения: Художественная Галерея Южной Австралии (Аделаида, штат Южная Австралия, Австралия)
Австралия, вполне возможно, сейчас вступает в зимнюю пору, но мы всё ещё можем наслаждаться летними пейзажами импрессионистов этой жаркой страны. В этом и заключается красота искусства, его способность переносить нас, в данном случае, на прекрасные берега пляжа Ментон в Мельбурне (штат Виктория, Австралия). Чарльз Кондер (годы жизни 1868-1909) – один из ведущих художников Гейдельбергской Школы Живописи, или же австралийского импрессионизма – написал эту сцену на пленэре в 1888 году.
Диагональная композиция, отмеченная разделением песка, воды и неба, а также обширные пустые пространства на пляже демонстрируют нам влияние на живопись художников-импрессионистов со стороны японского искусства. Присмотревшись к полотну, становится ясно, что это не просто изображение солнечного летнего дня. Как ни странно, три фигуры на переднем плане творения кажутся неуместными, особенно мужчина, лежащий на песке.
На этом всё. Надеемся, вам понравилась десятка картин в стиле импрессионизма, которыми можно наслаждаться в любую погоду и в любое время года!