Киностудии ежегодно тратят сотни миллионов долларов на создание картин с высокооплачиваемыми актерами и впечатляющими спецэффектами, но далеко не все проекты даже окупают вложенные средства, не говоря уже о прибыли. Однако история знает множество примеров, когда фильмы, снятые за копейки, неожиданно становились настоящими хитами и приносили своим создателям баснословные прибыли.
В этой статье я собрал 7 низкобюджетных фильмов, которые не только окупились в десятки, а иногда и в сотни раз, став трамплином для их создателей но и навсегда вошли в историю кино как яркие примеры того, как ограниченные ресурсы могут стать двигателем креатива и коммерческого успеха.
Оценивать фильмы только по сумме их бюджета — не совсем корректно, ведь они были сняты в разное время, а значит, и стоимость производства существенно различалась. Поэтому основным критерием для формирования этого рейтинга стало соотношение кассовых сборов к бюджету — именно так получится объективно оценить, насколько успешным оказался тот или иной проект.
Также стоит учитывать, что в расчет не включались расходы на маркетинг, поскольку такая информация далеко не всегда доступна, будем опираемся исключительно на открытые данные — бюджеты и кассовые сборы, зафиксированные в официальных источниках.
Grave Encounters(Искатели могил) 2010г.
Бюджет $100,000
Сборы $3,6 млн
Окупаемость х36
Фильм стилизован под реалити-шоу о паранормальных расследованиях — «Grave Encounters». Всё снято в стиле found footage — как будто это реально найденная запись с камер. Локация — Riverview Hospital в Канаде (Британская Колумбия). Это реально заброшенная психбольница, которая часто используется в хоррорах и сериалах (в том числе «Секретные материалы» и «Сверхъестественное»).
Фильм стал вирусным хитом, особенно на YouTube и в соцсетях. Первый трейлер набрал миллионы просмотров, и многие думали, что это реальные кадры с заброшенной психушки.Такой стиль напоминал успех «Ведьмы из Блэр» и «Паранормального явления». Чтобы зритель поверил, что это настоящие люди, взяли малоизвестных канадских актёров, даже имена персонажей совпадают с именами актёров — ещё один способ усилить реализм.
Некоторые визуальные эффекты — например, искажения на камере или дерганье кадров — добавлены вручную, чтобы выглядеть максимально натурально. Монстры и призраки часто показаны мельком, чтобы усилить страх неизвестности. Многие сцены снимались в темноте, без профессионального света — только с налобными фонарями и инфракрасными камерами.
Большинство призраков — это актёры в гриме, а не компьютерная графика, некоторые из них были каскадёры, танцоры или акробаты, способные двигаться неестественно, так добивались жуткой пластики: скрючиваний, падений, «ползаний по стенам» и т. п. CGI использовался только для усиления эффекта: удлинение рта, искажение лица, движение в ускоренной съёмке и др. Использовали классический белый грим, чёрные линзы, кровь, мокрые волосы, чтобы сделать образы простыми, но пугающими. Плюс — размытие и зернистость видео (в духе "паранормальной камеры") скрывали недостатки грима и делали образы жуткими.
Актёрам не давали полного сценария, чтобы они не знали, что произойдёт дальше. Некоторые сцены снимались с одним дублем, чтобы сохранить спонтанность и тревожность. Актёры действительно не знали, когда выскочит «призрак» — реакция в кадре часто настоящая. Актёров просили не выходить из ролей между дублями. Некоторые сцены, например, с «бесконечным коридором», были сняты спонтанно, чтобы усилить чувство изоляции и безумия.
Napoleon Dynamite (Наполеон Динамит) 2004г.
Бюджет $400 000
Сборы $46 млн
Окупаемость х115
один из самых странных, но культовых инди-фильмов начала 2000-х. Его неординарный стиль, мёртвая пантомима и почти полное отсутствие привычного сюжета сделали его иконой для поклонников нестандартного юмора.
Имя «Napoleon Dynamite» взято у Элвиса Костелло Музыкант когда-то использовал это имя как псевдоним. Он сказал, что не знает, заимствовал ли режиссёр имя у него, но "вряд ли это совпадение".
За роль Наполеона Хедер изначально получил всего $1,000. Позже, после успеха фильма, ему доплатили, и он стал культовой фигурой. Он сыграл Наполеона и раньше — в короткометражке "Peluca", по которой и сняли фильм.
Основные съёмки прошли всего за три недели в городе Престон, штат Айдахо. Именно поэтому всё действие кажется таким «вне времени» — визуально фильм будто из 80-х, но при этом с элементами 2000-х. Многие второстепенные персонажи — это жители Престона. Например, старшеклассники, учителя, продавцы и даже несколько родственников съёмочной команды. Сцена, где Наполеон кормит куриц, снята на реальной ферме дяди режиссёра.
Кульминационная сцена, где Наполеон танцует под Jamiroquai — не была в сценарии. Джон Хедер импровизировал, и танец снимали с трёх камер, в один дубль. Этот эпизод стал вирусным задолго до TikTok и YouTube. А фраза на футболке Наполеона стала глобальным поп-культурным феноменом. В продаже было более млн футболок с этой надписью после релиза фильма.
Clerks (Клерки) 1994г.
Бюджет $27,000
Сборы $3,2 млн
Окупаемость х118
Это один из самых культовых независимых фильмов 90-х, снятый Кевином Смитом практически без бюджета, но с огромной самоиронией, сарказмом и любовью к поп-культуре. большую часть денег на съемки он получил продав свою коллекцию комиксов и заложив часть имущества семьи.
Смит работал в том самом магазине Quick Stop, где снимался фильм — он буквально работал днём и снимал ночью с 23:00 до 05:00. Чтобы объяснить, почему жалюзи опущены, он добавил в сюжет сцену, где жвачкой заклеили замок.
Смит писал диалоги, вдохновляясь Тарантино, стендапом и собственной жизнью. Реплики про «Звёздные войны», порно, бренды и тупость покупателей — взяты из реальных разговоров, которые он слышал, работая продавцом. Почти все актёры — друзья Смита или местные любители актёрства из Нью-Джерси. Сами актёры снимались бесплатно или за символическую плату. Джефф Андерсон, сыгравший Рэндаля, не был актёром — просто пришёл на прослушивание "за компанию".
Чёрно-белый формат — это не артхаус, а экономия. Цветная плёнка и её обработка стоили гораздо дороже. Но в итоге этот стиль стал культовой фишкой фильма. В итоге фильм был показан на фестивале Sundance, где его заметила компания Miramax (братья Вайнштейны). Miramax выкупила фильм, немного его подчистила , в оригинальной версии Данте убивают в конце (грабитель заходит и стреляет). Но позже эту сцену вырезали потому что финал показался слишком депрессивным, но эта версия сохранилась и доступна на DVD как альтернативная концовка. Настоящую популярность «Клерки» получили на домашнем видео — молодежь по всей Америке цитировала фразы из фильма. Данте и Рэндал стали иконами "провисших поколений" — тех, кто не знал, чего хочет от жизни.
Так «Клерки» стали первым фильмом во вселенной Кевина Смита — позже туда вошли: «Молчаливый Боб и Джей» «Лоботрясы» «Догма» «Клерки 2» и «Клерки 3» и др. Герои переходят из фильма в фильм — особенно Джей и Молчаливый Боб.
Вместе с «Псами резерва» Тарантино и «Секс, ложь и видео» Содерберга, «Клерки» доказали, что можно снять великое кино вообще без денег — главное, чтобы был характер, юмор и честность.
Mad Max (Безумный Макс) 1979г.
Бюджет $ 350,000
Сборы $100 млн
Окупаемость х256
это австралийский постапокалиптический боевик, который стал культовым и начал одну из самых знаковых франшиз в истории кино. Режиссёр Джордж Миллер, тогда ещё врач-реаниматолог (!), буквально снял фильм на коленке, но сделал революцию в жанре. Считается основателем постапокалиптического жанра в кино (в том виде, в каком мы его знаем). Вдохновил Fallout, Borderlands, Fist of the North Star, многие фильмы и игры.
Один из самых прибыльных фильмов в истории, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый прибыльный фильм относительно бюджета
Джордж Миллер до режиссуры работал врачом в отделении травм. Сюжеты аварий и калек вдохновлены реальными случаями ДТП, которые он видел. Именно это дало фильму жуткий реализм в сценах аварий и ранений.
Все погони и трюки снимались вживую, без компьютерной графики (её и не было). Несколько сцен, включая аварии, снимались на дорогах без официального перекрытия движения. Всё делалось на скорости и с риском для жизни. Без страховки. Без разрешений. Без дублёров. Один из самых известных трюков — когда байкер врезается в фургон и летит головой в камеру — был реальным и едва не закончился трагедией. Трюкач выжил, сцена была снята с первого дубля
Бюджет был настолько маленький, что многие актёры снимались бесплатно или за еду и пиво. Костюмы, декорации и транспорт — часто одолженные или сделанные вручную. Большинство мотоциклов и машин принадлежали настоящим байкерам, которых даже пригласили сниматься. Актёрам-байкерам предложили "жить в образе" — они спали на байках, носили одежду из фильма и не мылись. Всё ради атмосферности.
В США фильм почти не вышел в прокат и показывался с переозвучкой, потому что американцы не понимали австралийский акцент. Тем не менее, он стал культовым на видео и VHS. Однако фильм стал в особенно популярен Японии и Франции, где его стиль сравнивали с артхаусом.
Мел Гибсон не собирался сниматься — он просто пришёл на кастинг со своим другом. У него была помятая физиономия после уличной драки, и его запомнили. Позвали на пробы позже, когда лицо зажило — и он получил главную роль.
El Mariachi (Музыкант) 1992г.
Бюджет $7,000
Сборы$2 млн
Окупаемость х285
это дебютный фильм Роберта Родригеса, снятый почти без бюджета, но ставший настоящей легендой инди-кино. Он не просто заложил фундамент «мексиканской трилогии» (вместе с «Отчаянным» и «Однажды в Мексике»), но и вдохновил целое поколение независимых режиссёров. Режиссер снял его в 23 года и выступил одновременно: режиссёром, оператором, монтажёром, звукорежиссёром, сценаристом и продюсером, а главный герой, Карлос Галлардо (Марьячи), — друг Родригеса.
Все актёры — непрофессионалы, местные жители города в Мексике (Ciudad Acuña). . Большинство людей в кадре играли бесплатно или за пиццу. Фильм снимался на любительскую камеру, вручную, с одного дубля. Звука не было вообще — весь звук добавили в пост-продакшене (озвучка, выстрелы, шаги и т.д.). Все пистолеты и автоматы — пластиковые игрушки, купленные в магазине. Родригес снимал сцены так, чтобы не видно было, что это игрушки, а «выстрелы» — добавлял потом в монтажной программе.
Родригес сначала написал «большую» историю, но затем упростил всё под то, что можно реально снять: Один герой, Один город, Без дорогих эффектов Максимум пистолетов, минимум машин Родригес выработал технику: "продуманное движение камеры", чтобы не снимать дубли. Он заранее планировал, как один план перейдёт в другой, чтобы не снимать «лишнего» — это экономило плёнку. Он снимал погони и стрельбу на улицах без разрешения, в стиле партизанского кино. Однажды люди вызвали полицию, думая, что это реальная перестрелка.
Родригес снимал фильм для мексиканского видеорынка, он не планировал никакой славы, но Columbia Pictures случайно увидела VHS и выкупила права, отремонтировала звук, пересвела плёнку — и выпустила в прокат. Фильм попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый дешёвый фильм, попавший в голливудский прокат. В 1993 году Родригес выпустил книгу "Rebel Without a Crew" — дневник съёмок El Mariachi, ставший учебником для молодых режиссёров, а позже Родригес снимет более дорогие продолжения: Desperado (1995) с Антонио Бандерасом и Once Upon a Time in Mexico (2003)
Open Water (Открытое море), (2003г.)
Бюджет $120 000
Сборы $55 млн
Окупаемость х458
Это жуткий и реалистичный триллер о двух дайверах, которых случайно оставили в открытом океане. Вдохновлён реальным случаем с Томом и Эйлин Лонерган, которых в 1998 году забыли в океане у берегов Австралии, их тела так и не нашли, только вещи, всплывшие позже.
Режиссёр и сценарист Крис Кентис раньше работал на Уолл-стрит. Он ушёл с работы, чтобы заняться кино, и снял «Open Water» в независимом формате с женой Мартой Каннингем (продюсер фильма). Фильм получил известность не только из-за своей истории, но и из-за необычного и смелого подхода к съёмкам.
Все сцены с акулами снимались без CGI — использовались реальные дикие акулы. Актёры плавали среди них, а съёмочная команда просто снимала вживую. Акулы были преимущественно рифовые, не самые агрессивные, но всё равно — это реальные хищники.
Актёры провели часы в воде, без тросов, на настоящем океанском течении. Это придавало реализма и усиливало эмоциональное напряжение. Съёмки велись в воде до 12 часов в день. Температура воды была не слишком высокой — актёры физически страдали от холода и усталости, и это видно в их игре.
Для съемок использовали цифровую DV-камеру, что было необычно для 2003 года, из за этого картинка вышла зернистая и "документальная", что усилило эффект реалистичности.
The Blair Witch Project (Ведьма из Блэр) 1999г.
Бюджет $60,000
Сборы $248 млн
Окупаемость х4133
Этот фильм стал настоящим переворотом в жанре хоррора и навсегда изменил то, как снимаются и воспринимаются «найденные плёнки» (found footage). Снятый почти без бюджета, он принёс миллионы и стал легендой в мире независимого кино и секрет успеха, в том числе, в уникальном подходе к съемочному процессу. Фильм был вдохновлён лентами типа Cannibal Holocaust, но без жести. После успеха Blair Witch появилось множество «found footage»-фильмов: «Паранормальное явление», «REC», «Кловерфилд», «Искатели могил» и многие другие.
У фильма не было традиционного сценария. Вместо диалогов актёрам давали основные пункты, которые они должны были раскрыть импровизацией, это делало разговоры в фильме натуральными и «жизненными». Все трое главных персонажей — непрофессиональные актёры: Хезер Донахью, Джошуа Леонард и Майкл С. Уильямс Их настоящие имена использовались в фильме, чтобы усилить ощущение реальности. Актёры действительно жили в лесу, получая только пищевые пайки и общие указания от съёмочной группы через GPS и записки. Съёмки шли без оператора — актёры сами держали камеры, как будто документируют происходящее. Они не знали, что будет происходить ночью — к ним внезапно приходили «призраки» (на самом деле члены съёмочной команды), пугали их, разбрасывали вещи, проигрывали жуткие звуки. В какой-то момент актёры реально заблудились и поссорились между собой — как в фильме. Съемочная группа намеренно запутывала их, чтобы усилить напряжение и раздрай между персонажами.
Почти все "страшные сцены" основаны на звуках и воображении зрителя. Ведьму никогда не показывают — весь ужас построен на ощущении опасности, потерянности и паранойи. Культовая сцена, где Хезер на камеру плачет и извиняется — была полностью импровизирована, это не сценарий — актриса просто выплёскивала страх и усталость, думая, что никто не будет использовать этот момент.
В итоге он стал иконой хоррора. Последний кадр, где Майк стоит лицом к стене, был основан на мифологии, придуманной режиссёрами. Это отсылка к истории, что ведьма заставляла детей стоять лицом к стене, пока убивала другого. Этот кадр до сих пор считается одним из самых жутких финалов в хоррорах.
Перед релизом был создан веб-сайт, где утверждалось, что герои действительно пропали, а фильм — настоящая найденная запись.Публика была в шоке — некоторые реально верили, что это документалка о гибели трёх людей. В IMDb даже указали актёров как "пропавших без вести"! Рекламная кампания включала: Плакаты «пропал человек», Фальшивый документальный фильм на Sci-Fi Channel, Интервью с «экспертами» и «местными жителями». Это был один из первых случаев вирусного маркетинга в истории кино.
Paranormal Activity (Паранормальное явление) 2007г.
Бюджет $15,000
Сборы $193 млн
Окупаемость х12 955
На сегодняшний день это самый успешный фильмов ужасов с мизерным бюджетом, который стал культовым благодаря минимализму, реалистичному стилю съёмки и жуткой атмосферности. Режиссёр Орен Пели боялся шумов в доме по ночам, собенно когда жил один. Идея фильма родилась из вопроса: «Что, если ночью что-то рядом с тобой двигается, а ты не знаешь об этом?»
Орен Пели снял фильм в своём собственном доме в Сан-Диего. Он не нанимал профессиональную съёмочную группу — использовал обычную домашнюю камеру, чтобы сохранить эффект «реальной записи». Весь фильм был снят всего за одну неделю и без спецэффектов! «Паранормальное» в фильме — это минимальные эффекты: движение двери, следы на полу, тени, шумы, это сделано без компьютерной графики — почти всё было выполнено вручную, с тросами и скрытыми приёмами.
Почти все сцены сняты в один дубль а актёры импровизировали большую часть диалогов. У актёров (Кэти Фезерстон и Мика Слот) не было полноценного сценария — им давали только общие указания, как должна развиваться сцена, благодаря этому реплики звучат естественно, будто это настоящая пара в реальной ситуации. Как и в «Ведьме из Блэр», персонажи носят настоящие имена актёров, чтобы усилить реализм. это создало эффект документального фильма, из-за которого многие зрители верили, что это настоящие съёмки. Было снято три разных концовки: оригинальная (Кэти сидит у кровати до приезда полиции), кинематографическая (Кэти бросает Мику в камеру, приближается к ней с демоническим лицом), альтернативная (Кэти убивает себя). В прокате использовали вторую, с «пугающим прыжком в экран».
Paramount Pictures изначально хотела переснять фильм с большим бюджетом и "настоящими" актёрами. Но тест-показы оригинала прошли настолько круто, что студия решила просто выпустить оригинальную версию, лишь немного подкорректировав концовку. Paramount запустила вирусную акцию, где зрители могли «потребовать показ» фильма в своём городе на сайте. Когда число заявок превысило 1 миллион — студия выпустила фильм в широкий прокат. Это стало революцией в маркетинге кино. После успеха первого фильма вышло несколько сиквелов и приквелов. Вселенная "Паранормального явления" превратилась в полноценную хоррор-франшизу, но ни один сиквел не превзошёл по силе воздействия и инновационности оригинал, который попал в Книгу рекордов Гиннесса как Самый прибыльный фильм по соотношению бюджета к кассовым сборам. Рекорд был официально зафиксирован в выпуске "Guinness World Records" за 2011 год. Фильм все еще никто не сместил с этого места
Делитесь мнениями о рейтинге в комментариях:
Так же на канале:
Рейтинги, Подборки, Рекомендации
Триллеры
Комедии
Детективы
Боевики
Криминал
Фантастика
Канал регулярно пополняется новыми статьями. Подпишитесь, если вам интересно…
На канале мы пишем о сериалах, которые не стареют. Культовые, противоречивые, вечные. Те, которые оставляют след.
Следите за публикациями — будет много разборов, редких фактов и рекомендаций без спойлеров.
#НизкобюджетноеКино #ИндиФильмы #BlairWitch #ParanormalActivity #КультовыеХиты #MadMax #Клерки #Кадровселенная