XX век стал гигантским ускорителем для человечества. Две мировые войны, технологическая революция, борьба за права женщин и сексуальная революция — всё это не просто изменило карту мира, но и кардинально преобразило то, что люди носили. Мода из маркера сословной принадлежности превратилась в мощнейший инструмент самовыражения и социального заявления. Давайте пройдёмся по этому бурному столетию десятилетие за десятилетием.
Станьте частью нашего дружного сообщества — подписывайтесь на канал Поддержите подпиской!
1900-1910-е: Закат корсета и рассвет свободы
Начало века — это ещё эхо викторианской эпохи. Женщина — «хрустальная ваза», заточённая в корсет, создающий неестественную, почти болезненную «S-образную» линию талии. Мода была синонимом статуса и диктовалась парижскими Домами вроде Поля Пуаре.
Всё изменила Первая мировая война. Женщины заменили мужчин на заводах и в полях. Практичность стала важнее эстетики. Корсет, мешавший двигаться, был объявлен вне закона. В моду вошли укороченные (до щиколотки!) юбки, удобные жакеты и платья-рубашки. Пуаре, хоть и был королём роскоши, невольно стал освободителем, предложив платья, не требующие корсета. Но настоящая революция была ещё впереди.
1920-е: Век джаза, флэпперов и мальчишеского силуэта
Эпоха джаза, «Великого Гэтсби» и суфражисток. Получив право голоса, женщины захотели и выглядеть иначе. Идеалом стала худая, спортивная, почти мальчишеская фигура — garçonne (с франц. — «пацанка»).
- Силуэт: Прямой, без акцента на талию и грудь.
- Главный тренд: Платья-чехлы с заниженной талией до бёдер.
- Вызов: Юбки стремительно поднимались до колена — шок для старшего поколения.
- Детали: Меховые боа, длинные нити жемчуга, шляпки-клоше и стрижка «боб-каре» — символ эмансипации.
- Культовый образ: Актриса Луиза Брукс — икона стиля этого времени.
Мода 20-х кричала: «Мы молодые, мы свободные, и мы хотим веселиться!»
1930-1940-е: От гламура Великой депрессии к суровой утилитарности
Великая депрессия могла убить моду, но вместо этого породила невероятный гламур Голливуда. Люди бежали от безрадостной реальности в кинотеатры, где Марлен Дитрих и Грета Гарбо царили в блестящих платьях из атласа и шифона. В моде — скульптурность, драпировка и сексуальность. Взошла звезда Мадлен Вионне и Жанны Ланвен.
Затем — Вторая мировая. Дефицит тканей привёл к введению карточек на одежду. Крой стал максимально экономичным, юбки — уже и короче, платья — строгими и функциональными. Плечи стали шире и острее (подплечники), создавая военизированный, уверенный силуэт. Это была мода не для красоты, а для выживания и труда.
1950-е: The New Look и рождение подростка
С окончанием войны мир жаждал красоты и роскоши. И он получил их в виде «New Look» от Кристиана Диора в 1947 году.
Это был взрыв. Диор вернул гипер-женственность: осиные талии, пышные юбки до щиколотки, подчеркнёная грудь и хрупкие плечи. Его стиль стал символом надежды и возрождения. В это же время Коко Шанель вернулась в мир моды, отстаивая свой классический и удобный стиль.
Но главное — появился феномен «подростка». Раньше дети носили детскую одежду, а затем сразу взрослую. Теперь у молодёжи появились свои кумиры (как Джеймс Дин и Элвис Пресли), свои деньги и свой стиль — кожаные куртки, джинсы, юбки-пухеры.
1960-е: Молодёжная революция и секс-символы
Власть окончательно перешла от кутюрье к улице. Лондон стал столицей моды. Молодые дизайнеры вроде Мэри Куант подарили миру мини-юбку — самый вызывающий символ сексуальной революции.
Появились культовые:
- Андрогинный стиль: Твигги, худая как тростинка, с короткой стрижкой и большими глазами.
- Пространственные силуэты: Пако Рабанн и Андре Курреж создавали «космические» коллекции из пластика и металла.
- Психоделия: Яркие цвета, оптические иллюзии и prints.
Мода стала массовой, доступной и невероятно смелой.
1970-е: Племена и субкультуры
Единого тренда не было. Мода раскололась на племена, и выбор стиля стал определять твои взгляды на жизнь.
- Хиппи: Фолк-романтика, этника, макси-юбки, пончо, бахрома, мирные символы.
- Диско: Блеск, латекс, обтягивающие комбинезоны, платформы, блестящие ткани — гламур для всех.
- Панк: Идеология «сделай сам». Рваная одежда, булавки, кожа, клетка и агрессия. Вивьен Вествуд превратила этот протест в высокое искусство.
Это десятилетие доказало, что мода — это личный манифест.
1980-е: Деньги, власть и китч
Эпоха яппи, Рейгана и Тэтчер. Мода стала демонстрацией успеха и богатства.
- Силуэт: Гипертрофированный и мощный. Подплечники до ушей, широкие лацканы, узкие юбки-карандаш.
- Девиз: «Успех — это красиво!». Яркие цвета, дорогие ткани (всегда с логотипом!), золотые аксессуары.
- Иконы: Мадонна в её кружевах и множестве браслетов, принцесса Диана. Японские дизайнеры (Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото) бросили вызов этой эстетике, предлагая асимметричные чёрные деструктивные формы.
1990-е: Минимализм, гранж и начало «уличного стиля»
Реакция на роскошь 80-х. В моде — разочарование и искренность.
- Минимализм: Кельвин Кляйн, Джил Сандер, Хельмут Ланг. Чистые линии, отсутствие декора, бежево-серо-чёрная палитра. Слоган Кляйна «Be Good» стал символом эпохи.
- Гранж: Курт Кобейн и Марк Джейкобс для Perry Ellis. Фланелевые рубашки, рваные джинсы, растянутые свитеры — эстетика «небрежности».
- Начало эры супермоделей: Линда, Наоми, Синди — богини с обложек, чьи имена знал каждый.
В конце десятилетия появился интернет, который в XXI веке окончательно демократизировал моду, сделав её по-настоящему глобальной и доступной.
Заключение:
XX век показал, что мода — это не просто каприз дизайнеров. Это точнейший барометр общественных настроений. Каждое десятилетие, отвечая на вызовы времени, мода предлагала новый идеал: от освобождённой флэпперши до деловой женщины 80-х. Она прошла путь от диктата Парижа до власти улиц и субкультур, доказав, что настоящая мода — это не то, что ты носишь, а то, что ты этим говоришь.
Что вы думаете по этому поводу?
Пишите свое мнение в комментариях!
Жизнь слишком коротка, чтобы скучать. Подпишитесь на канал и добавьте в неё немного нашего адреналина!📜 Servitor di tutti quanti
🙏Donate: dzen.ru/id/677bca38aeac4743dca608b6?donate=tru