С картины выше началось мое знакомство с живописью Юрия Ракши. Центральная фигура девушки сразу цепляет - движением позы, взглядом, игривым подтекстом (в Сети видел пару раз, как в комментариях к этой картине девушку называют "кокеткой"), да она еще и в красном платье. Этот обзор посвящен живописи Юрия Ракши, возможно, одного из самых важнейших наших художников советского периода (ниже расскажу почему).
Я как-то упоминал, что в американской реалистической живописи есть два полюса: с одной стороны это Эдвард Хоппер, а с другой Эндрю Уайет. В случае с Юрием Ракшой напрашивается такая аналогия: его творчество будто светлая сторона того мира, который пытался запечатлеть Виктор Попков. Сравним:
У Попкова всегда мрачно, всегда налет грусти, потери, но мотивы часто те же, да и рисовка чем-то похожа. Конечно, такие сравнения не всегда уместны, однако они кое-что помогают понять про художников. При всей принудительной идеологизированности советской живописи и Ракша, и Попков очень человечны. (И красный цвет любят одинаково).
Уже по нескольким картинам выше заметно, что особое внимание художник уделял женской фигуре, иногда действуя почти как "формалист" Дейнека (чем Дейнека и хорош). Особенно это заметно в картине "Моя мама" - разные, но неизменно красивые женские фигуры "расставлены" в пространстве холста и формируют собирательный образ. Этот же прием тут:
Но образ создается другой - семьи.
Творчество Ракши прочно связано с кинематографом:
Судьба всегда дарила мне лучших людей… Юрий Ракша, с которым мне посчастливилось работать, — самый опытный, самый талантливый профессионал и знаток своего дела. Поэтому, когда я начал работу над фильмом и искал художника-постановщика, мой выбор пал именно на него. Я и раньше видел в Японии на выставке его превосходные полотна… Кроме того, я уверен, что Юрий Ракша на сегодня — один из лучших русских художников…
Это слова режиссера Акиры Куросавы, с которым Юрий Ракша работал над оскароносным фильмом "Дерсу Узала" в качестве художника-постановщика.
Несмотря на связь с миром кино (например, Ракша также был связан с Василием Шукшиным) его живопись не кинематографична, зато в ней есть много от Средневековой живописи и живописи Ренессанса, иногда он выбирает тотально классические ракурсы, допустим, вот:
Портрет жены выше напоминает о работах Боттичелли, сравним:
Соцреализм иногда метафорически называют "советским Ренессансом" - в том смысле, что благодаря ориентированности на реалистическое изображение мира произошло сохранение и развитие тех тенденций, которые были заложены в Эпоху Возрождения: гуманизм в том числе проявился как ориентация на изображение человеческой фигуры. Посмотрим еще на работы Ракши:
Еще:
Итак, что мы имеем? Художник уровня другого советского классика - Виктора Попкова, ориентировавшийся на рисунок уровня Боттичелли или Гольбейна, о котором великий режиссер сказал, что "на сегодня [Юрий Ракша] один из лучших русских художников". Пожалуй, можно с ним согласиться. Посмотрите на эту картину в духе "советского Ренессанса":
Забавно, мне попался сначала фрагмент выше, а потом полная картина, и обратите внимание, как меняется смысл.
Можно еще много чего сказать про его живопись, она идеальна для фанатов живописи: посмотрите только, как он свитер написал материально на картине выше! Но закончить я хочу вот такой картиной:
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!