Представьте: сумрачная сцена, неяркий оранжевый свет выхватывает фигуру вокалистки, в зале нарастает напряжение. Мощные гитарные риффы заполняют пространство, барабаны отбивают пульс, а голос – то ласковый, то стремительно яростный – проводит слушателя через спектр эмоций. Атмосфера сгущается, и кажется, что вот-вот появится нечто потустороннее. Именно так зарождается легенда, готовая вырваться из тени. В этом полумраке и клубах сцены рождается группа, способная вдохнуть свежий воздух в современный метал...
История Ghosther берёт начало в 2014 году, когда в городе Хайнсберг (Германия) певица Дженни и её брат Ронни решили основать собственную группу. Изначально коллектив назывался MoDo – название родилось спонтанно от сокращения дней репетиций (понедельник и четверг), не подозревая о существовании одноимённого евродэнс-дуэта 90-х. Под именем MoDo группа выпустила несколько собственных демо-EP (в 2015 и 2017 годах), благодаря которым быстро привлекла внимание на локальной сцене.
Первая перемена в составе произошла в 2016 году: гитарист Кевин Кроммен покинул коллектив, и на его место пришёл Andy Gaube (Энди), уже известный к тому времени по работе с группой Cyrcus. С приходом Энди музыка группы обрела новые краски – теперь в арсенале появились как плотные гитарные партии, так и гармоничные бэк-вокальные дуэты. Вскоре произошла ещё одна рокировка: после выхода второй демозаписи в 2017 году группу оставил басист Кристоф Денски, и в январе 2018-го в состав официально вошёл Frank “Stelle” Stellmacher (Франк “Штелле” Штелльмахер), взяв на себя партии бас-гитары. С его появлением сформировался квартет, который в том же году начал штурмовать большую сцену – уже в 2018-м, ещё под именем MoDo, Ghosther отправились в свой первый всегерманский тур в качестве разогрева для хард-рокеров Motorjesus на их гастролях «Race to Resurrection».
2019 год стал переломным. Во-первых, группа окончательно распрощалась с именем MoDo и приняла новое название – Ghosther, чтобы избежать путаницы и заявить о собственной индивидуальности. Во-вторых, осенью этого же года вышел её дебютный полноформатный альбом Through Fire на лейбле Noizgate Records. Релиз состоялся 6 декабря 2019 года и представил публике десяток мощных треков общей продолжительностью ~40 минут. Запись была сделана на студии Pitchback под руководством продюсеров Aljoscha Sieg и David Beule – этот дуэт помог придать звучанию баланс тяжести и мелодичности. Критики встретили Through Fire тепло: как отмечало издание Stormbringer, Ghosther – это группа, которая не цепляется за традиции, а смело вплетает новые элементы в свою музыку. Действительно, материал альбома получился разноплановым: от трэшевого боевика-открывалки “Breathing” до гимноподобного рок-хита “The Bitterend” и лиричной, почти балладной “Lighthouse” – каждая композиция добавляла свой оттенок в палитру группы. Завершающий и заглавный трек “Through Fire” словно подводил черту, демонстрируя зрелость для дебютанта и обещая большой потенциал на будущее.
Казалось бы, после такого многообещающего старта Ghosther должны были активно гастролировать с новым альбомом, однако судьба распорядилась иначе. Промо-кампания Through Fire пришлась аккурат на начало пандемии COVID-19 – концерты отменялись один за другим, и перед молодым коллективом нависла угроза затишья. Но музыканты не собирались опускать руки: вместо того чтобы впасть в уныние, они использовали вынужденную паузу творчески. Ghosther обустроили собственную небольшую студию, начали писать новые песни дистанционно и даже запустили на YouTube мини-документальный фильм «Ghosther – The Movie», в котором честно и с юмором показали закулисье жизни группы в изоляции. Этот период закалки лишь сплотил участников и подготовил почву для следующего рывка.
Уже к лету 2021 года Ghosther созрели для работы над вторым альбомом. Новый материал сочинялся в условиях локдауна – “цифровые репетиции” по обмену идеями оказались непривычным, но плодотворным экспериментом. Осенью группа отправилась всё в ту же студию Pitchback и под руководством проверенной команды приступила к записи. Результатом стал альбом Immersion, выпущенный 16 сентября 2022 года на швейцарском независимом лейбле Doc Gator Records. Название («Погружение») говорящее: новая пластинка действительно позволяет с головой уйти в мир Ghosther. Она включает 13 треков, в которых группа ещё шире раскрыла свой звук – по отзывам слушателей и прессы, на Immersion стало «ещё больше грува, мощных риффов, запоминающихся припевов и динамики». Ghosther не замыкаются в рамках одного жанра: их музыку можно описать и как альтернативный металл с элементами металкора, и как современный мелодичный метал – все ярлыки верны, но ни один не отражает всей сути. Группа сознательно балансирует между стилями, смешивая тяжёлые и агрессивные черты с мелодизмом, электронными акцентами и даже отголосками пост-гранжа. Продюсированием Immersion вновь занимался David Beule, а запись и сведение доверили Aljoscha Sieg – как результат, альбом звучит мощно и чисто, за что звукорежиссёр получил отдельные комплименты в обзорах. В то же время музыканты явно выросли в мастерстве: новые песни наполнены множеством динамичных переходов, смен настроения и темпа. К примеру, трек “Doomed” умело сочетает цепляющий припев с пробирающими насквозь тяжёлыми риффами и рубящими стаккато-рывками. А композиция “Criminal Love” демонстрирует любовь Ghosther к экспериментам: в этой мрачновато-заводной песне плотные барабанные ритмы и металкорные перегрузы неожиданно сочетаются с почти попсово-лиричным припевом – не случайно именно на неё снят один из самых эффектных клипов группы. Отдельно стоит отметить сотрудничество Ghosther с именитыми гостями на Immersion. На боевике “Doomed” партии экстремального вокала исполнил Бьорн «Speed» Стрид, фронтмен шведской мелодик-дэт-метал группы Soilwork (а также The Night Flight Orchestra и др.). Его агрессивный голос придал песне дополнительный заряд энергии, понравившийся поклонникам тяжёлой музыки. А трек “More Of The Same” украсил своим чистым вокалом нью-йоркский музыкант Joey Tyler из металкор-коллектива VRSTY, добавив современному звучанию Ghosther нотку американского пост-хардкора. Эти коллаборации показали открытость группы к новым идеям и лишь укрепили интерес аудитории.
Альбом Immersion стал для Ghosther настоящим прорывом – его даже называют «вторым рождением» группы, ведь с ним они вышли на качественно новый уровень и завоевали признание более широкой публики.
После пандемийных лет Ghosther наконец смогли вернуться на концертные площадки. Осенью 2022-го, сразу вслед за релизом Immersion, группа отправилась в турне по Германии в качестве поддержки у коллег по современной рок-сцене April Art (тур получил название “Pokerface Tour”). Эти гастроли существенно расширили фан-базу Ghosther на родине. Помимо этого, коллектив засветился на фестивалях и разогревал зарубежных артистов – например, финскую альтернативную группу Luna Kills, что подтверждает растущий международный интерес к их музыке.
Не сбавляя темпа, Ghosther уже через год принесли поклонникам новый релиз. В 2023-м музыканты сочиняли свежий материал, стремясь исследовать новые горизонты звучания. На этот раз они решили поработать с другим продюсером – Christoph Wieczorek (Кристоф Вечорек), гитаристом известной немецкой пост-хардкор/металкор группы Annisokay. Весной 2024 года Ghosther отправились в его студию Sawdust Records и записали четыре новые композиции. Этот мини-альбом (EP) получил одноимённое название Ghosther и вышел 4 октября 2024 года. Интересно, что группа назвала EP своим именем не случайно – по словам участников, эти треки наиболее полно отражают их обновлённую музыкальную сущность. На EP Ghosther вошли 4 песни, каждая из которых стала своего рода экспериментом. Ещё до выхода пластинки коллектив выпустил два сингла-предвестника: бодрый, мотивирующий трек “Mindset Baby” и мощный драйвовый боевик “Undertow”. Обе песни получили видеоклипы, сразу полюбились публике и задали тон всему релизу. Позже к ним добавился лирик-видeo на “No Tomorrow”, а последнюю композицию “Bleed Me Out” группа оставила без предварительного анонса – своеобразный сюрприз для тех, кто послушает EP целиком. Критики высоко оценили мини-альбом: например, портал Stormbringer назвал новую работу Ghosther «настоящим произведением искусства» и одним из лучших образцов модерн-метала/металкора последнего времени. Это серьёзный комплимент, учитывая конкуренцию в жанре.
В поддержку EP музыканты вновь отправились в дорогу – второй раз их пригласили сопровождать April Art, на этот раз в рамках зимнего тура 2024 года под названием “Rodeo”. Осенью 2024-го Ghosther объехали с концертами множество клубов, отточив своё мастерство живого выступления и еще теснее сплотившись с аудиторией. К этому времени у группы уже появился свой фирменный визуальный образ (черно-оранжевые костюмы и декорации) и крепкий костяк поклонников, знающих наизусть тексты старых песен. Завоевать нового слушателя теперь им было куда легче – сказывались и опыт, и расширенный репертуар.
На дворе 2025 год, и Ghosther не думают останавливаться. В марте 2025-го они вновь заехали в студию Sawdust к Кристофу Вечореку и записали ещё три свежих боевика. По словам музыкантов, их новое звучание становится ещё более мощным, эмоциональным и бескомпромиссным. Первой ласточкой этого материала стала выпущенная в 2025 году песня “Better Me”, представившая слушателям несколько иную, более мелодичную и светлую сторону Ghosther. Этот сингл, спродюсированный всё тем же Вечореком, являет собой эмоциональный гимн, воспевающий силу любви и человеческой взаимосвязи. В музыкальном плане “Better Me” балансирует между атмосферными куплетами и мощнейшим припе́вом, который буквально впивается в сердце слушателя. Трек выстроен на контрастах: нежная уязвимость в вокале куплета сменяется напором гитарных стен и ударных, а кульминация дарит настоящий катарсис. Лирически “Better Me” посвящён обновлению и прощению – идее, что пережитые трудности в отношениях могут сделать обоих партнеров лучше и сильнее. Это очень личная и искренняя работа, в которой Дженни вкладывает всю душу – не удивительно, что именно она была выбрана как следующий этап в творческой эволюции группы.
Состав группы
На сегодняшний день Ghosther – это квартет единомышленников. Вот текущие участники группы и несколько любопытных фактов о каждом из них:
- Дженни (Jenny Jansen) – ведущий вокал. Является соосновательницей коллектива и автором большинства текстов. Интересный факт: Дженни черпает вдохновение из личного опыта – например, песня “Karma” была написана ею о бывшем коллегe. Превратив негативный опыт травли в мощный трек, она показала, как музыка помогает излечивать душевные раны. Дженни обладает разноплановым вокалом: от проникновенного чистого пения до хрипотцых эмоциональных выкриков, и именно её голос придаёт Ghosther узнаваемость и душу.
- Энди (Andy Gaube) – гитара и бэк-вокал. Присоединился к группе в 2016 году, окончательно сформировав звук Ghosther. Интересно, что помимо виртуозной игры на гитаре Энди отвечает за экстрим-вокал – именно его мощный гроул и скриминг звучит на самых тяжёлых фрагментах песен, добавляя агрессии и контраста женскому вокалу Дженни. До прихода в Ghosther Энди успел заявить о себе в немецкой альтернативной сцене, играя в группе Cyrcus. Его опыт и навыки существенно обогатили музыку коллектива. На концертах Энди – главный двигатель: он заводит публику, исполняет сложные гитарные соло, а иногда даже берет микрофон для исполнения совместных партий с Дженни.
- Франк “Штелле” Штелльмахер (Frank “Stelle” Stellmacher) – бас-гитара. Прозвище “Stelle” произошло от фамилии и давно закрепилось за музыкантом. Штелле присоединился к Ghosther в 2018 году и стал младшим из “основной троицы” инструменталистов (Дженни шутливо называет парней своей “троицей”). Мало кто знает, что помимо игры на басу Франк является профессиональным дизайнером. Он работает графическим дизайнером и веб-мастером в лейбле Doc Gator Records, который выпустил второй альбом Ghosther. Именно Штелле занимался оформлением винилового издания Through Fire и внёс вклад в визуальный стиль группы. Его любовь к винилу и дизайн-таланты помогли осуществить мечту – выпустить дебютный альбом на пластинке. На сцене Штелле – тихая движущая сила: сосредоточенный, с мощной ритм-секцией, он держит фундамент звука, периодически срываясь в мелодичные басовые партии, добавляющие глубину трекам Ghosther.
- Ронни (Ronnie Jansen) – ударные. Брат Дженни и второй основатель группы. Ронни – настоящий мотор Ghosther, его энергичная манера игры задаёт тон каждому треку. Интересный факт: Ронни известен своим большим сердцем не только в музыкальном плане – в 2019 году он стал донором костного мозга и совершил жизнеспасающую трансплантацию стволовых клеток для пациента, страдавшего лейкемией. Этот поступок сильно повлиял на коллектив: тема поддержки и преодоления трудностей впоследствии отразилась в творчестве (недаром на концертах Ghosther часто сотрудничают с благотворительными акциями). За ударной установкой Ронни выкладывается на 200% – мощные сбивки, чёткий ритм и иногда взрывные брейкдауны в духе металкора. В перерывах между песнями он не прочь пошутить с залом или подбодрить скандирующую толпу. Его сыгранность с остальными музыкантами безупречна – как-никак, Ghosther для него это по-настоящему семейное дело.
Рекомендации к прослушиванию
Если вы хотите познакомиться с творчеством Ghosther поближе, рекомендуем начать с следующих альбомов и треков:
- Through Fire (2019) – дебютный альбом, с которого началась история Ghosther. Мощный, но мелодичный модерн-метал с женским вокалом, сочетающий агрессию и лиричность. Обратите внимание на треки “Breathing” и “The Bitterend” – они мгновенно цепляют и демонстрируют потенциал молодой группы. Почему стоит послушать: Through Fire получил отличные отзывы критиков и показал, как Ghosther смело экспериментируют со звуком, не оглядываясь на штампы.
- Immersion (2022) – второй альбом, принесший Ghosther статус восходящей звезды немецкой метал-сцены. Здесь группа раскрылась во всю силу: разноцветная палитра жанров (альтернатива, металкор, мелодик-метал и др.), первоклассный продакшн и эмоциональная глубина. Рекомендуем треки “Doomed” (с гостевым вокалом Бьорна Стрида) и “Criminal Love” – первый впечатляет мощью и скоростью, второй – мрачной атмосферой и хитовым припевом. Почему стоит послушать: Immersion – это квинтэссенция современного металла, альбом, который не скучно слушать от начала до конца благодаря разнообразию композиций.
- “Doomed” (2022) – отдельного упоминания заслуживает этот сингл с Immersion. Песня стала одним из самых известных произведений Ghosther, во многом благодаря участию вокалиста Soilwork. Однако и без того “Doomed” – мощнейший трек, где Ghosther балансируют на грани мелодичного припева и экстремальных куплетов. Почему стоит послушать: эта композиция отлично демонстрирует фирменный «двойной вокал» группы – нежный голос Дженни противостоит гроулингу, создавая напряжённый диалог. К тому же, официальный клип на “Doomed” наглядно передаёт энергию группы в действии.
- “Better Me” (2025) – самый свежий сингл, отражающий текущее настроение Ghosther. Более мелодичный и светлый, чем ранние работы, он показывает эволюцию звучания группы. Почему стоит послушать:“Better Me” наполнен искренними эмоциями и позитивным посылом о саморазвитии через любовь. Эта песня хорошо демонстрирует, как Ghosther умеют расти и меняться, не теряя своей сущности. К тому же это отличный повод оценить, куда движется группа – возможно, именно “Better Me” задаёт вектор для будущего альбома.
В настоящее время Ghosther продолжают радовать фанатов живыми выступлениями и трудятся над новым материалом. Их концерты славятся энергетикой и настоящей искренностью – за годы на сцене четвёрка друзей превратилась в по-настоящему сыгранную команду, которая буквально живёт в моменте во время шоу. В 2025 году группа отправилась в собственный хедлайнерский тур по Германии под интригующим названием “Orange Blackout Tour”. В оформлении сцены, мерче и даже одежде музыкантов доминируют фирменные цвета Ghosther – огненно-оранжевый и чёрный. Публику ждёт интенсивная атмосфера, новые треки и, конечно, сюрпризы. Уже ходят слухи о крупных анонсах на 2025–2026 годы – возможно, впереди третий полноформатный альбом. Одно можно сказать уверенно: Ghosther полны амбиций и вовсе не собираются останавливаться на достигнутом. Их путь только начинается, и всё самое интересное – впереди.