Привет, мои дорогие читатели! Как раз для любителей моего эпистолярного творчества у меня есть обнадеживающая новость: пристроил я таки свои голову, руки и другие части тела на новую постоянную работу, с которой у меня должно появиться время не только прослушивать музыку, но и по возможности делиться с вами своими впечатлениями. Я на это искренне надеюсь!
А пока поделюсь тем, чем невозможно не поделиться в связи с выходом сами знаете чего.))
Helloween - 2025 - Giants & Monsters (Power Metal)
Наверное, все уже высказались по поводу выхода этого альбома и всё, что я читал, всё в комплиментарных выражениях, за небольшими исключениями, в основном не от блогеров, а от рядовых комментаторов. Вставлю и свои пять копеек.
Так уж сложилось, что я никогда не был особым фанатом ранних Хелловинов. Уважал - да, но писать кипятком от Киперов и других творений группы - нет. Первой причиной этого было то, что в пауэр я вошел под громогласные звуки Gamma Ray и на долгое время Хансен и К стали для меня эталоном жанра. Любую песню Хелловина любого периода, по моему скромному мнению, запросто уделывает "Heading For Tomorrow" Лучей и это факт, не подлежащий для меня никакому сомнению. А есть еще куча песен Гаммы вплоть до нулевых, выдерживающих конкуренцию с теми же Ключами Хелловина. ИМХО, конечно!
Вторая причина - вокал Киске. Вернее - тембр его голоса. Ну никак мои перепонные барабанки не могли и до сих пор не могут обработать эти звуки присущие скорее паровозному свистку, чем вокалисту пауэр-метал группы. Уж простите меня, поклонники его таланта! )
Пару десятилетий спустя у "запоздалого юноши" Киске наконец-то прошла подростковая ломка голоса и он стал звучать гораздо более удобоваримо на своих сольных проектах, некоторые из которых я даже не без удовольствия слушал.
А вот, с Хансеном случилась обратная штука: В Гамме он для меня превосходил долгое время Шиперса, а на последних альбомах стало вообще невыносимо его терпеть.
А вот Дерис всегда был для меня отличным вокалистом! Недаром, любимым альбомом Хелловинов для меня стал "Dark Ride".
Ну вот и свела судьба три разные глотки в одном проекте, ставшим альма-матер для двоих и лучшим приемным домом для третьего. Вкупе с остальными старожилами запатентованного брэнда. И их предыдущий альбом не произвел на меня никакого особого впечатления. Профессионально, но безлико и откровенно пустопорожне. Но многим фанатам зашло и я рад их счастью!
Первые синглы нового альбома тоже не особо вселяли надежду на прорыв. И в комментах к приложенным на канале клипам, я об этом писал.
Но вот, вышел альбом и начисто опроверг мои опасения - альбом очень хорош и даже может обрести статус классического! То, что в отдельных синглах настораживало, в комплекте с остальными песнями пошло органично и легко.
Есть моменты, где можно побрюзжать о самоплагиате и вторичности, но, честно говоря, не хочется даже копаться в этом. К частью, я умею абстрагироваться от прошлых впечатлений и воспринимать альбом как самодостаточную творческую единицу.
Не смотря на разношерстность авторов песен, все они звучат как единое целое. Да, есть какие-то песни посильнее, есть послабее, но ни одна песня общей картины не портит. Пока я прослушал альбом на раз и уверен, что в дальнейшем альбом раскроется еще больше и впечатления будут еще лучше.
Black Jack - 2025 - XXI (Melodic Hard Rock)
Эти индусы со своим дебютником оказались приятным сюрпризом для многих поклонников мелодичного хард-рока. Группа уже десять лет прокачивает скил и блестящий альбом тому подтверждение.
Мощные гитарные риффы, дерзкий вокал ,с виду нежной и хрупкой, вокалистки, приятные мелодичные, но в то же время, напористые темы буквально прошивают насквозь своей энергетикой.
Хорошая заявка на светлое будущее в этом жанре, я прослушал с удовольствием!
Sweet Freedom - 2025 - Blind Leading The Blind (Hard Rock)
Еще одна группа, существование которой до сих пор было для меня неизвестно.
Шведы по географическому расположению, а по музыке - хардовики классического разлива 70-х-90-х годов.
Корни многих славных групп можно услышать в их песнях, но более всего мне почудился Джо Линн Тёрнер раннего периода своих сольных работ. Вокалист уверенно копирует манеру его вокальной подачи. Я даже зашел посмотреть состав - не Тернера ли шведы рекрутировали подзаработать. Но нет, состав оригинальный на све сто.
Признаюсь, не сразу врубился в их музыку - на первой же песне рука потянулась выключить, - но затем втянулся и даже понравилось.
Немного напрягает чуть грязноватый саунд, но песне к третьей привыкаешь к этому безобразию.
Возможно, ребятам не хватает ярких, хитовых тем, но и без этого вполне можно слушать. Это взрослый рок, где надо для понимания и принятия включать в голове шестеренки. Послушайте раза два и все встанет на свои места.
Ambient Den - 2025 - Ambient Den (Progressive Rock/Space Rock.)
Ну и наконец, альбом поразивший меня в самое сердце и который я слушал каждый день в течение предыдущей недели.
Ambient Den представляет собой новый совместный прогрессивно-космический рок-проект с участием австралийских музыкантов Бена Крейвена (“Monsters From The Id,” “Great & Terrible Potions”), Тима Беннетса (Seven Day Mask, SUB INC) и Дина Поуви (Frankenfido). Отсюда и анаграмма в названии группы: "Тим", "Бен" и "Дин".
Как это часто бывает, случайная встреча, потом совместные джем-сейшены Крейвена и Беннетса и вот, спустя некоторое время возникла группа. Я не знаком с другими проектами участников (может, просто уже не помню), но этот проект своей космической и кинематографической музыкой цепляет как пиратский корабль, идущий на абордаж.
Шесть основных композиций, включая небольшое вступление, перемежаются как песнями с отличным вокальным исполнением, так и эпичными инструментальными зарисовками, мелодичности и красоте которых могут позавидовать многие композиторы.
Сквозная тема альбома - поиск человечеством иных планет для жизни и завершающийся терраформированием далёкой планеты.
Красивые теплые вокальные партии, гитарные соло, уносящие вдаль к звездам - альбом просто наполнен чуть ли не медитативными мелодиями. Просто хочется выйти ночью на улицу, лечь на траву и под Ambient Den смотреть на звезды.
По стилистике музыка австралийцев тяготеет к Pink Floyd, но более на сольники Гилмора, на мой взгляд. Отличное воплощение идей 70-х-80-х в современном звучании и понимании!
На этом не прощаюсь, есть еще чем поделиться. До скорого!