Обзор выставки «Елизавета Кругликова и вокруг»
Место проведения: Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, 10, залы 49 – 54
Даты: 31 мая 2025 — 19 октября 2025 гг.
Вчера посетил выставку, посвященную творчеству художницы Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1865–1941), ее друзей и учеников. В шести залах представлено более 200 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи, ее филиалов и частных собраний. Делюсь с Вами, дорогие читатели, впечатлением от увиденного.
Для меня, как для художника-графика, выставка очень ценна своей экспозицией. Сразу ощущается мастерство, с которым сделаны разнообразные и потрясающие работы. Они выразительно и точно передают образ, смысл, настроение и атмосферу.
Своим творчеством художница проложила мост между двумя мирами – Парижем и Россией, в основе которого, глубокое погружение во взаимодействие тени, формы и пространства. В этой декоративности ощущается дыхание старинного города, а за контурами скрывается целый мир, застывший в вечности.
Зритель погружается в атмосферу сосредоточенности и глубины. В эпоху скорости и цифрового шума эта выставка — антивирус для глаз и души. Здесь нет перегруза. Только точность, внимание к деталям и сила, которую несёт минимализм. Это медитация через искусство.
Художники, студенты, любители графики — все найдут здесь что-то для себя: новые техники, неожиданные решения, примеры того, как можно говорить много — с помощью одного штриха.
Многогранность таланта Кругликовой, сыгравшую выдающуюся роль в развитии офорта, монотипии и силуэта в России. Она проявила себя, как живописец, иллюстратор и сценограф. Многие из ее работ настолько популярны, что до сих пор используются в оформлении книг. Художница любила путешествовать, что послужило богатым материалом для ее творчества. В её парижской мастерской встречались ведущие деятели русской и французской культуры.
Кругликова не просто рисовала — она создавала школу. Вы увидите, как её методы повлияли на целые поколения художников, как через преподавание и личный пример можно изменить лицо искусства.
«Благодаря тому, что я всегда сама печатала свои офорты, я приобрела навык печатания. Печатая цветные эстампы не только с акватинты (всегда с одной доски), но и с vemis-mou, на которых был протравлен только рисунок, а следовательно, различные краски приходилось намазывать на гладкие места, мне пришло в голову обойтись и без протравленных линий при исполнении эскизов и этюдов».
Заключение
Елизавета Сергеевна Кругликова вложила всю жизнь в творчество и оставила после себя богатое наследие — выразительные офорты, изящные силуэты и множество графических, а также живописных произведений. А ее разнообразная графика и сегодня радует четкостью линий, мягкостью, нежностью цвета и изысканностью силуэта.
Жизнь художницы была насыщенной, полной событий и признанных достижений. Она стала одной из первых российских женщин-художников, добившихся профессионального успеха и признания как в России, так и за её пределами — в Париже.
Выставка вдохновила меня двигаться дальше в творчестве и открывать для себя новые горизонты в графике.