Ян ван Эйк (годы жизни 1390-1441) – нидерландский живописец – пользовался огромной известностью при жизни. Его родиной является город Маасейк, однако, сведения о детстве и юности художника практически отсутствуют. В 1422 году он поступил на службу к Иоанну Баварскому – правителю Голландии, где выполнял разнообразные работы во дворце в Гааге. С 1425 по 1429 годы ван Эйк служил у герцога Филиппа Доброго, выполняя художественные заказы и даже участвуя в дипломатических миссиях. Герцог высоко ценил его, считая образованным и культурным человеком.
Множество дискуссий ведётся вокруг авторства картин ван Эйка. Из-за того, что Ян ван Эйк учился у старшего брата Губерта, некоторые произведения создавались ими совместно, а другие по отдельности. Существует значительное число работ, авторство которых установить не представляется возможным.
В 1431 Ян ван Эйк переехал в Брюгге и занял должность городского художника. Одной из наиболее знаменитых работ ван Эйка считается «Гентский Алтарь. Ангелы Музицирующие». Начатая его братом, который умер в 1426 году, она была продолжена и завершена Яном. Живописец является автором ряда картин, посвящённых Мадонне, также он проявил себя как выдающийся портретист. Умер художник в 1441 в Брюгге в возрасте всего лишь 51 года.
1 картина. «Портрет Четы Арнольфини»
- Дата создания: 1434 год
- Размеры: 82,2 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Ян ван Эйк – признанный гений портретной живописи, автор религиозных полотен и пионер в использовании масляных красок. Его «Портрет Четы Арнольфини» – это общепризнанный шедевр, мгновенно притягивающий к себе взгляд и надолго удерживающий внимание зрителя. Появляется ощущение значимости запечатлённого на полотне момента, его глубокого символического подтекста. Знаменитые искусствоведы пытались расшифровать значение многочисленных деталей этой картины. Долгое время считалось, что на ней изображён Джованни ди Арриджо Арнольфини с женой Джованной Ченами, однако исследования 1997 года показали, что их брак был заключён в 1447 году, то есть через тринадцать лет после написания картины и спустя шесть лет после смерти ван Эйка. Сегодня предполагают, что на портрете – двоюродный брат Джованни ди Арриджо Арнольфини – Джованни ди Николао – с супругой, имя которой до сих пор неизвестно. Арнольфини происходил из купеческой семьи из города Лукка и жил в Брюгге, где в то время активно поддерживались связи между Италией и Нидерландами.
Супруги изображены в интерьере богатого дома. Витиеватая латинская надпись гласит:
«Ян ван Эйк был здесь. 1434».
Помимо этой надписи и самого факта создания портрета, присутствие художника подтверждается его отражением в зеркале на стене комнаты. Картина часто интерпретируется как документ, фиксирующий обряд бракосочетания. В этом контексте рассматриваются свеча (её единственное пламя над Джованни интерпретировалось как указание на посмертный портрет, поскольку жена Арнольфини умерла при родах), туфли (символизирующие, согласно Ветхому Завету, необходимость снимать обувь при вступлении в святое место, каким для нидерландцев являлось место бракосочетания) и собачка (как символ супружеской верности). Тем не менее, дискуссии о смысле этого произведения искусства продолжаются и по сей день.
2 картина. «Явление Ангела Жёнам-Мироносицам»
- Дата создания: 1425 год
- Размеры: 72 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Музей Бойманса-ван Бёнингена (Роттердам, Нидерланды)
Это самая ранняя из картин, связанных с именем Яна ван Эйка. Многие исследователи даже считают её автором не Яна, а его старшего брата Губерта или их обоих вместе. Исполненное примерно в 1425 году, «Явление Ангела Жёнам-Мироносицам» входило некогда в состав триптиха или фризообразной серии картин: у правого края видны золотые лучи, идущие от утраченной соседней композиции. Серия рано была разрознена, и уже в конце XV века полотно существовало в виде отдельного, самостоятельного произведения; именно в это время в правом нижнем углу холста и был добавлен герб его тогдашнего владельца Филиппа до Коммина – советника и хрониста последнего бургундского герцога Карла Смелого и его врага – французского короля Людовика XI. В картине очень велика роль пейзажа. Коричневатые скалы со всех сторон окружают центральную сцену. Тёмный пейзаж, подобный широкой, глухой раме, «успокаивает» изображение, вносит в него ноту торжественной сдержанности и таинственности. Вдали он становится светлее и просторнее; направо дорога поднимается к замку на холме, налево в низине громоздится город: густо стоящие дома, башни, храмы под полукруглыми восточными куполами. Слева из-за скал струится слабый утренний свет на розовеющие башни Иерусалима и светлеет прозрачное небо. Это первое в мировой живописи и притом удивительно тонкое изображение утреннего освещения.
Как бы скользя вдоль скал, к гробнице приближаются три женщины, принёсшие священный елей – миро, чтобы умастить тело умершего Иисуса Христа. Ангел, присевший на крышке саркофага, сообщает им, что Христос воскрес и покинул гробницу. Тут же спят воины, приставленные её сторожить. Круглое нежное лицо и мягкие пышные волосы ангела характерны для того типа красоты, который нам хорошо знаком по достоверным произведениям ван Эйка. Если он действительно принял участие в работе над картиной, то делом его рук мог быть также коренастый, толстый воин с алебардой и великолепный шлем на земле рядом с ним; за это говорят как живая характерность и объёмная пластика фигуры, так и материальная убедительность вещей. Ян мог пройтись кистью и по небу, добавив то облачко, то косяк летящих птиц. Наконец, в более свободной, чем остальной пейзаж, живописи лужайки с дорогой в замок и пушистых деревьев рядом с ней тоже чувствуется его рука.
3 картина. «Поклонение Агнцу»
- Дата создания: 1432 год
- Размеры: 137,7 х 242,3 сантиметра
- Место нахождения: Кафедральный Собор Святого Бавона (Гент, Бельгия)
Гентский алтарь – шедевр, украшающий Кафедральный Собор Святого Бавона, был начат Губертом ван Эйком, а завершён в 1432 году его младшим братом Яном. В центре композиции разворачивается сцена поклонения: множество людей, озарённые Святым Духом, преклоняются перед Иисусом Христом, предстающим в образе Агнца Божьего на алтаре, окружённого ангелами и символами Страстей Христовых. Фонтан на переднем плане творения – это метафора обещания из Откровения Иоанна Богослова, где жаждущие найдут воду жизни.
Ян ван Эйк был тесно связан с изысканной культурой бургундского двора начала XV столетия; его скрупулёзность в прорисовке деталей перекликается с миниатюрами из «Великолепного Часослова Герцога Беррийского», созданного в том же космополитическом духе. Однако в пейзаже на заднем плане, с его скалами и далёкими синими холмами, проглядывают элементы реализма, и предвосхищается художественная перспектива, столь характерная для живописи Высокого Ренессанса.
В Ветхом Завете агнец служил жертвой Богу, а в раннем христианском и средневековом искусстве он стал символом Страстей и Воскресения Христова. В первом случае кровь агнца иногда изображалась стекающей в чашу; во втором – агнец мог держать знамя с красным крестом на белом фоне. Агнец является атрибутом Иоанна Крестителя, отсылкой к его словам о Христе как об «агнце Божьем», берущем на себя все грехи мира. Агнец также олицетворяет паству – последователей Христа, находящихся под защитой доброго пастыря, как это показано на старинной мозаике в мавзолее Галлы Плацидии в Равенне.
4 картина. «Мадонна Канцлера Николя Ролена»
- Дата создания: 1435 год
- Размеры: 66 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Картина «Мадонна Канцлера Николя Ролена» получила своё название благодаря заказчику – влиятельному бургундскому канцлеру Николя Ролену. Это произведение, созданное Яном ван Эйком – одним из ключевых фигур Северного Возрождения во Фландрии – изображает собой самого канцлера как центрального персонажа. Он представлен сидящим напротив Девы Марии, в то время как Младенец Иисус дарует ему своё благословение.
Архитектурное оформление картины выполнено с большим мастерством. Через изящные арочные проёмы открывается захватывающий вид на небольшой сад, который символизирует чистоту и непорочность Богоматери. Перспектива создаёт ощущение глубины и уводит взгляд зрителя куда-то вдаль. Пейзаж служит дополнением к характеристике главных героев: за спиной Ролена виднеются жилые здания, а позади Девы Марии – церковные сооружения.
5 картина. «Богоматерь с Младенцем на Троне в Храме»
- Дата создания: 1437 год
- Размеры: центральная часть триптиха – 27,5 х 21,5 сантиметр; боковые – 27,5 х 8 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Это небольшое по размерам произведение – подлинный шедевр нидерландского искусства XV века. В центральной части триптиха – Дева Мария с Младенцем в роскошном интерьере готического собора, восседающая на великолепном резном троне между двумя рядами разноцветных колонн из яшмы и мрамора. Левая створка изображает архангела Михаила («вождя небесного воинства»), облачённого в кольчугу и вооружённого щитом, копьём и мечом. Он представляет Деве и Младенцу донатора – заказчика триптиха. Имя мужчины неизвестно, предполагается, что он из генуэзского рода Джустиниани. На правой створке – святая Екатерина Александрийская с традиционными для неё атрибутами – «инструментами» её мученичества – мечом в руке и пыточным колесом у ног.
Большое значение имеет текст, данный на триптихе. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль:
«Научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирён сердцем».
На оригинальных рамах всех частей картины сделаны надписи, на нижней планке центральной панели на латыни написано:
«Иоханнес де Эйк выполнил и завершил в лето Господне 1437. Как я сумел».
Эти слова оказались доступны для прочтения лишь в 1958 году – спустя почти 520 лет после создания триптиха. До этого времени считалось, что произведение принадлежит более раннему периоду творчества мастера. Небольшой размер работы позволял владельцу перевозить её. Техника художника поражает своей филигранностью: выписаны даже мельчайшие детали, которые можно рассмотреть только через лупу. При этом увеличение не обнаруживает ни одного неуверенного мазка, ни малейшей ошибки в рисунке.
6 картина. «Благовещение»
- Дата создания: 1434-1436 годы
- Размеры: 93 х 37 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Картина «Благовещение» была создана в период расцвета творчества нидерландского живописца Яна ван Эйка. В это время автор купил дом и мастерскую в Брюгге, чтобы остаться там до конца своих дней. История появления картины следующая – живописец готовил подарок герцогу Бургундии – Карлу Смелому – одному из самых героических представителей из известной династии Валуа. Подарок представлял собой большой триптих на религиозный сюжет. К большому сожалению, до сегодняшнего дня «дожил» лишь один фрагмент довольно масштабного произведения – его левая створка. Неизвестно при каких обстоятельствах было утрачено 2/3 триптиха. Мы знаем лишь то, что свой подарок ван Эйк отправил в Дижон – столицу Бургундии в те времена – в монастырь Шанмоль, где служили церковные мессы.
Благовещение, как событие, ключевой момент в истории христианства. За Благовещением последовала смена заветов: заветы Моисея сменялись на эру «После Благодати». Ввиду важности события, данный сюжет очень часто повторялся у художников эпохи Возрождения. Вариант ван Эйка отличается лиризмом и внимательным отношением к деталям. Зритель видит Деву Марию и архангела Гавриила, но здесь они изображены не как реальные личности. Сопоставив размеры фигур и архитектуру заднего фона, можно заметить, что Дева Мария и Гавриил изображены великанами – их головы почти достают до капителей. Колоны за спиной действующих лиц заметно закругляются, так, что можно предположить – ван Эйк изобразил алтарь. Возможно, утерянная часть триптиха отображала собой священника, а гигантские фигуры Марии и Гавриила являются плодом его воображения, неким видением.
В техническом плане поражает детальная прорисовка всех элементов. Блеск витражей, лепнина на колоне, убранство героев, разнообразие и одновременная гармоничность и насыщенность красок (достаточно взглянуть на платье Марии) – всё это создаёт возвышенную композицию, полную цвета и трепета. Шедевр ван Эйка когда-то хранился в Музее Эрмитаж, но в 1930 году новая власть в стремлении «залатать дыры» в экономике новоиспечённой страны, решилась на продажу произведений искусства, не сильно торгуясь при этом. Разыгралась настоящая трагедия: бесценные картины уходили за бесценок. То же самое случилось и с «Благовещением» кисти ван Эйка. Даже за рубежом сия «акция» вызывала осуждение. Так или иначе, для России произведение было утеряно – теперь картина принадлежит вашингтонской Национальной Галерее Искусства.
7 картина. «Тимофей»
- Дата создания: 1432 год
- Размеры: 33,3 х 18,9 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Картина Яна ван Эйка, известная как «Тимофей» или «Мужской Портрет», занимает особое место в истории искусства. Это не просто один из ранних портретов в творчестве художника, но и один из самых первых примеров светского мужского портрета, созданных в эпоху Средневековья.
Зрителя XXI века может удивить облик изображённого мужчины. Однако, этот юноша, которому, по мнению исследователей, около тридцати лет, одет в соответствии с модой, царившей во времена ван Эйка. Его свободная одежда выполнена в ярко-красном цвете, а воротник украшен тонкой меховой полоской. На голове у него шаперон – капюшон с длинным ниспадающим шлыком, типичный для средневекового мужского головного убора. Бросается в глаза отсутствие волос, бровей и щетины. При внимательном рассмотрении оригинала можно заметить ресницы, которые, по мнению экспертов, были добавлены во время реставрации, уже после работы ван Эйка.
Руки на портрете также появились позже, возможно, благодаря самому художнику или одному из его учеников. Тимофей держит в руках некий документ-свиток, назначение которого остаётся загадкой. Это могут быть ноты, указывающие на то, что перед нами музыкант; литературное произведение (например, памфлет) или важный государственный документ. Таинственность образа подчёркивается выразительным взглядом, полным благочестия, задумчивости и скромности.
В нижней части портрета расположены три надписи, словно высеченные в камне, на греческом, французском и латинском языках. Наиболее понятна последняя – год создания и имя автора. Французская надпись переводится как «преданное напоминание». Греческая надпись гласит:
«Тогда был Господь».
На основании всех этих данных учёные предполагают, что это посмертный портрет. Однако личность изображённого на нём человека так и остаётся загадкой.
8 картина. «Мадонна в Церкви»
- Дата создания: примерно 1438-1440 годы
- Размеры: 31 х 14 сантиметров
- Место нахождения: Берлинская Картинная Галерея (Берлин, Германия)
Дева Мария с Младенцем на руках, слегка наклонив голову, стоит в окружении строгих геометрических сводов готического собора. Из окон льётся тёплый свет. Лицо Мадонны спокойно и смиренно. Перед нами одна из самых известных и загадочных работ кисти Яна ван Эйка «Мадонна в Церкви». Действительно, картина породила немало загадок. Считается, что она создана где-то между 1438 и 1440 годами. Предположительно, заказал картину у автора Филипп III Добрый. Вплоть до середины XIX столетия было неизвестно, как и где хранилась работа. Некоторые искусствоведы вовсе подозревают, что автором работы ван Эйк не является, приписывая её брату и учителю живописца – Губерту. С точной датировкой также большие расхождения: то её приписывают раннему творчеству ван Эйка, то к периоду создания «Портрета Четы Арнольфини».
Произведение написано на небольшой доске. Это почти миниатюра. Такой размер обусловлен типичными параметрами молитвенного диптиха, которые были распространены в XV веке. Предполагается, что до нас дошла левая створка диптиха – на раме сохранились застёжки для вдевания в петли второй утерянной половины. Да и само изображение выглядит нелогичным, если предположить, что перед нами законченное произведение искусства – Мария смещена от центра, а взгляд её будто направлен на кого-то. Новаторство ван Эйка – в изображении заднего фона. Какая детальная прорисовка внутреннего убранства готического храма! Даже существовали предположения, что это какое-то реально существовавшее здание. Хотя, скорее всего, это плод воображения художника, некий идеализированный образ. Тем более, что закруглённых тифорий и застеклённых окон (не витражей) в те времена в храмах попросту не было. Тени, отбрасываемые архитектурными элементами, написаны столь реалистично, что предполагается, что художник писал всё это с натуры. Революционный поступок для того времени, ведь до художников-импрессионистов, которые введут это в обиход, ещё целых четыре сотни лет!
Любопытны и световые пятна на полу, ведь источник света отнюдь не окна – они расположены в противоположной стороне. Значит, есть какой-то другой источник света, и ван Эйк намекает нам на присутствие в стенах собора самого Бога. В 1851 году картину обнаружили в одной из деревень около Нанта. Затем редкая работа оказалась в руках коллекционера Бартхольда Зюрмондта, а в 1874 всю его коллекцию из почти 220 картин, в том числе и «Мадонну в Церкви» купила Берлинская Картинная Галерея. Произведение по-прежнему находится там.
9 картина. «Гентский Алтарь. Ангелы Музицирующие»
- Дата создания: 1425-1432 годы
- Размеры: 350 х 460 сантиметров
- Место нахождения: Кафедральный Собор Святого Бавона (Гент, Бельгия)
«Гентский Алтарь», также широко известный как «Гентский Алтарь. Ангелы Музицирующие», это картина, состоящая сразу из нескольких панелей и считающаяся одним из величайших шедевров в истории художественного искусства.
Он был написан Яном ван Эйком и его родным братом Губертом по заказу мэра бельгийского города Гента. Картина знаменует собой важный переход от прославления средневекового искусства к точному естественному наблюдению эпохи Возрождения.
10 картина. «Портрет Мужчины»
- Дата создания: 1433 год
- Размеры: 25,5 х 19 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Предполагается, что «Портрет Мужчины», также известный как «Портрет Мужчины в Тюрбане» или же «Портрет Мужчины в Красном Тюрбане», является автопортретом самого Яна ван Эйка. На ней присутствует его знаменитая подпись «Я Делаю, как Могу», и она необычно крупнее любой другой обыденной работы мастера.
Всё это в сочетании с тем фактом, что мужчина смотрит на нас довольно конфронтационно, и заставляет искусствоведов полагать, что он нарисовал самого себя.
11 картина. «Портрет Маргарет ван Эйк»
- Дата создания: 1439 год
- Размеры: 41,2 х 34,6 сантиметра
- Место нахождения: Музей Грунинге (Брюгге, Бельгия)
«Портрет Маргарет ван Эйк» изображает жену художника и является одной из его последних картин в карьере. Предполагается, что и его собственный автопортрет, и данная работа изначально составляли картину-диптих, имеющую два панно. А это также укрепляет теорию о том, что «Портрет Мужчины» действительно принадлежит самому живописцу.
Работа была создана всего за два года до смерти художника в 1441 и подписана словами супруги:
«Мой муж Йоханнес завершил меня в 1439 году, 17 июня, в возрасте 33 лет».