Париж умеет удивлять. Каждый раз, когда начинается Неделя высокой моды, город будто надевает свой самый дорогой твидовый жакет, добавляет каплю Chanel №5 и открывает двери в мир, где фантазия важнее реальности. Осень-зима 2025/26 — не исключение: здесь было всё.
От биолюминесцентных водорослей (да, настоящих, светящихся!) до платьев с креветками, от шляп, которые могут затмить Эйфелеву башню, до королевских сердец, бьющихся уже семь десятилетий.
И да, у меня ощущение, что я попала не на модные показы, а в смесь арт-выставки, театральной постановки и немного научной фантастики.
Давай разберёмся вместе, какие показы стали самыми обсуждаемыми и почему о них будут говорить ещё долго.
Iris van Herpen: мода будущего и платье, которое дышит
Сколько можно удивлять? Iris van Herpen каждый сезон доказывает: бесконечно. На этот раз весь зал ахнул, когда на подиум вышла модель в сияющем платье, созданном из 125 миллионов (!) живых биолюминесцентных водорослей.
Звучит как эксперимент безумного профессора, правда? Но выглядело — как магия. Платье будто светилось изнутри, переливалось оттенками космоса и океана, и казалось, что оно дышит вместе с залом. Многие зрители честно признались: на секунду забыли, что это вообще одежда, а не кусочек виртуальной реальности.
И, конечно, невеста в роскошной маске. Необычной, мистической, словно персонаж будущего. Если ты всегда мечтала о свадьбе, которая войдёт в историю — вот он, идеальный референс.
Schiaparelli: сердце, которое бьётся уже 70 лет
У Дэниэла Розберри и его Schiaparelli получается то, что не всегда удаётся другим: каждая коллекция превращается в событие. В этот раз дизайнер снова «подмигнул» основательнице бренда Эльзе Скиапарелли и показал, что одежда может быть частью высокого искусства.
Главная звезда показа — «Бьющееся сердце». Не метафора, а реальный арт-объект, созданный ещё в 1953 году в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Оно до сих пор работает — уже более 70 лет, и было посвящено коронации Елизаветы II. И вот оно снова ожило на подиуме, на платье, которое невозможно забыть.
Ах да, платье с креветками! Это как минимум вызвало улыбку: кто-то сказал, что теперь «морепродукты носят не только на ужин». Но выглядело это невероятно свежо и смело.
Chanel: классика, которая умеет удивлять
Chanel остаётся верна себе: твид, твид и ещё раз твид. Но Карл Лагерфельд когда-то говорил, что твид можно «пересочинять» бесконечно — и он был прав.
Коллекция вдохновлена пшеницей — символом плодородия, богатства и… женственности. И да, главная сцена — это невеста с букетом золотой пшеницы в руках. Согласись, идея гениальна в своей простоте: вместо роз и лилий — символ достатка и красоты в самом «земном» проявлении.
Balenciaga: финальный аккорд Демны
Уже сама новость о том, что это последняя коллекция Демны Гвасалии для Balenciaga, сделала шоу событием сезона. Атмосфера была особенной: исторический салон модного дома, звёзды мирового масштаба в зале и на подиуме.
Ким Кардашьян, Наоми Кэмпбелл, Изабель Юппер, Николь Кидман, Карди Би, Кэти Перри — имена, от которых подиум буквально сиял. Но главный восторг вызвал образ невесты: кружевное платье-каркас, воздушное и одновременно мощное, будто «невеста будущего».
Финал десятилетней эпохи — и аплодисменты стоя.
Maison Margiela: дебют, который завораживает
Гленн Мартенс дебютировал для Maison Margiela и сразу задал тон: все модели вышли в масках. Не просто аксессуарах, а полноценной части образа, которые продолжали линии платья, костюма или накидки.
Эффект был гипнотический: ты смотришь и не можешь оторваться. Где лицо, где одежда? Где человек, а где арт-объект? Получилось странно, красиво и невероятно притягательно.
Armani Privé: когда шляпы крадут шоу
Если вы думаете, что шляпы — это прошлый век, вы просто не видели новую коллекцию Armani Privé. Джорджо Армани доказал, что аксессуары могут быть главными героями подиума.
Шляпы всех возможных форм и размеров, в которых можно было бы и на скачки поехать, и на королевский приём, и просто пройтись по Парижу, собрав десятки восхищённых взглядов.
Ну и, конечно, бархат.
Главная текстура коллекции. Глубокий, благородный, роскошный. Бархат, который хочется трогать и никогда не отпускать.
Rahul Mishra: любовь на подиуме
Коллекция Rahul Mishra оказалась самой философской. Она посвящена семи стадиям любви: от первого влечения до смерти.
Здесь были и золотые ткани, напоминающие картины Густава Климта, и мотивы суфизма, и невероятная детализация, в которую хочется вглядываться часами. Дизайнер признался, что это была самая сложная работа в его жизни: «Запечатлеть эмоции в ткани — это почти невозможно». Но получилось.
Zuhair Murad: восточная роскошь
Завершим восточным аккордом: Zuhair Murad. Его коллекции всегда можно узнать — это сияние, роскошь, богатство. На этот раз — длинные накидки, расшитые мехом и камнями, словно сказочные плащи из «Тысячи и одной ночи».
Зрители аплодировали стоя, потому что иногда хочется не минимализма, а именно праздника для глаз.
Итог: Париж снова победил
Эта неделя высокой моды была особенной. Здесь были технологии и традиции, искусство и театр, скромность и роскошь. От светящихся водорослей до золотой пшеницы, от креветок на платьях до королевских шляп.
И самое удивительное — каждый показ был по-своему целым миром. Один — словно космос, другой — как музей, третий — как сказка.
🙋♀️А теперь давай честно:
В каком из этих образов ты бы рискнула выйти на улицу?
Платье из водорослей, золотая пшеница или всё-таки шляпа от Armani?