Его картины порой можно спутать с фотографиями - настолько точно передана фактура каждого листика, каждой травинки, изгибы ветвей и кора деревьев... Будущий великий художник-пейзажист с детства восхищался великолепием русской природы, красоту которой воспоёт в своих многочисленных шедеврах.
Родился Иван Иванович Шишкин в 1832 году в Елабуге в семье купца. Художественное образование начал получать в Московском училище живописи и ваяния, выбрав для себя направление живописи. Продолжил образование в Императорской Академии художеств, где его работы удостаивались серебряных медалей уже в первый год учёбы.
Во время учёбы художник вместе с однокурсниками много путешествовал по живописным местам. Особое влияние на его стиль оказал остров Валаам. Позже он ещё не единожды возвращался сюда за вдохновением и уединением, оставив свои этюды в расщелинах скал. Дикая природа северного острова запечатлена на нескольких полотнах, принесла художнику серебряные и золотые медали Академии художеств. А вместе с ними и возможность поездки заграницу для изучения опыта лучших мастеров.
В рамках своего заграничного путешествия Иван Шишкин побывал в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе, где посетил художественную школу и написал по заказу коллекционера знаковую картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».
Здесь мы видим тяжёлые тучи, поглощающие солнечные лучи на заднем плане. Солнце ещё не скрылось из виду, однако вот-вот хлынет дождь. Нашему взору предстают дубы, а за ними открываются бескрайние дали и природа предстаёт в своём величии. Дополняет панораму небольшой домик. Как часто и как давно бывали здесь люди?
В этом полотне мастер отразил новые знания, полученные в своей заграничной поездке. Это оценила Императорская Академия художеств и присвоила Ивану Шишкину звание академика.
Иван Шишкин известен не только как пейзажист. Он был также талантливым мастером гравюры и литографии. С его именем связано возрождение авторского эстампа России 19 века. Ранее русские художники-граверы копировали европейские образцы или собственные картины. Это был дешёвый способ создания репродукций своих работ.
И.Шишкин создавал композицию, перерабатывал доски, самостоятельно печатал гравюры и литографии, ища наиболее удачные способы. Так, для работ в технике офорта художник использовал различные приемы, сочетая подкладки кроме бумаги (батист, бархат, шелк), рисовал краской на доске, добавлял тени, пятна, блики. Это помогало добиться разнообразия и уникальности работы, глубины тонов.
Офорт - печатная графика, гравюра на металле, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами.
Наследие великого мастера-живописца насчитывает более 500 картин, более 100 гравюр и офортов, выставленных в музеях и галереях. Он писал всю жизнь. Творчество помогло ему оправиться после тяжёлого периода потери жены и двоих маленьких сыновей. Смерть застала Ивана Ивановича Шишкина в Санкт-Петербурге во время работы над очередным полотном.
Другие известные картины великого художника, не вошедшие в эту подборку, вы можете посмотреть в этой статье.
Благодарю за внимание, дорогой читатель! Если интересуетесь изобразительным искусством и иллюстрацией, добро пожаловать на этот канал. Также здесь представлены мои видеозарисовки для вашего настроения.