Дорогие читатели, шутки в сторону, ибо ваша Тетя в ботах и манто вчера совершенно потрясенная вернулась из театра. И не из простого, а из того, что бывает раз в жизни. В рамках фестиваля «Язык мира» Красноярск посетил Московский театр Олега Табакова со спектаклем-легендой - «Матросская тишина».
О Фестивале
- С 29 августа по 14 сентября в Красноярске проходит VII Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира» - один из главных проектов Красноярского ТЮЗа. В 2025 году Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края в рамках празднования 400-летия Красноярска. Фестиваль открылся спектаклем «Матросская Тишина» Московского театра Олега Табакова в Театре оперы и балета им. Д.А. Хворостовского.
О чем спектакль? Осторожно, спойлеры.
- Спектакль поставлен по пьесе Александра Галича. «Матросская тишина» - психологическая драма о взаимоотношениях между отцом и сыном, а также о предательстве и прощении. Действие происходит в разные годы - в период с 1929 по 1944 годы, когда проходили аресты евреев, разоблачение «врагов народа» и война. По сюжету в маленьком украинском городке Тульчин живёт еврейская семья: Абрам Ильич Шварц и его 12-летний сын Давид. Шварц-старший мечтает сделать своего отпрыска великим скрипачом и отправляет его на учёбу в Московскую консерваторию. Отношения между отцом и сыном ухудшаются после того, как Абрам приезжает к Давиду в общежитие. С течением времени Давид становится известным скрипачом, женится на любимой девушке. Но счастливая жизнь заканчивается с началом Великой Отечественной войны. Давид отправляется на фронт. В конце войны он участвует в освобождении родного городка, однако получает два тяжелейших ранения и оказывается в санитарном поезде. На стоянке поезда в горячем бреду Давиду является призрак погибшего отца, и между ними происходит диалог. Абрам рассказывает сыну о том, как его расстреляли нацисты, а Давид — о том, как они потом освободили оставшийся в руинах Тульчин. Давид просит у отца прощения за скандал в общежитии консерватории, но Абрам говорит, что уже забыл об этом и простил сына. В финале Давид умирает в госпитале от ран, так и не узнав, что жена родила сына и назвала его Давидом.
Из истории спектакля «Матросская тишина»
- Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей. Она пролежала в столе более 30 лет. Только в 80-х Олегу Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. Его ученик, 25-летний Владимир Машков, блестяще сыграл свою главную роль - скрипача Абрама Шварца. Говорят, что именно эта работа окончательно убедила Табакова в грандиозном актерском даре Машкова. И с тех пор для самого Владимира Львовича этот спектакль - больше чем работа. Это часть его души, его театральная икона, которую он пронес через всю жизнь. Это живой спектакль, потому что в его основе - могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить. В 1990 году «Матросская Тишина» появилась в репертуаре Театра-студии Табакова и десять лет кряду оставалась главнейшим спектаклем «Табакерки». В 2019 году пьеса Александра Галича вновь вернулась на подмостки театра. Режиссёры восстановления: Владимир Машков, Александр Марин.
А теперь вернусь к своим впечатлениям о вчерашнем вечере, дорогие читатели!
Личное ожидание чуда
Я шла на этот спектакль с необычайным трепетом и волнением. Еще бы! Это было то самое - «увидеть непревзойденную игру Владимира Машкова живьем на сцене», ради которого не жаль ни денег, ни времени, ни лучшего манто. Зал красноярского Театра оперы и балета был полон до отказа. Атмосфера предвкушения ВЕЛИКОГО ДЕЙСТВА витала в воздухе.
Жизнь, которая разрывает сердце
Машков на сцене - это не игра, это превращение. Он не изображает Абрама Шварца, он позволяет этой израненной, гордой, трагической душе вселиться в себя. С первых же секунд его появления на сцене становится ясно: это не актер вышел к публике, это живой человек, несущий на своих плечах груз всей своей непростой жизни. Его Абрам Шварц - не абстрактный «маленький человек», а конкретный персонаж, чью боль и надлом зритель ощущает физически. Молчание и паузы Машкова иногда красноречивее монологов. Взгляд, полный усталости и невысказанной любви к сыну, который его стыдится. Яростно сжатые кулаки от собственного бессилия, тяжелая походка, сгорбленные плечи... Голос Машкова-Шварца заслуживает отдельных слов восхищения. Он то грубый и сиплый, то он вдруг становится тихим, проникновенным и нежным, когда он говорит о музыке или с Давидом о его будущем.
В его голосе запечатлена невероятная мощь ярости, отчаяния, мольбы и бездонная, всепрощающая отеческая любовь. Он не произносит текст - он им живет, он его выкрикивает из самых потаенных глубин своей души. Движения Абрама Шварца угловаты, резки, порывисты или, наоборот, замедлены до скрипучей усталости. Владимир Машков не «играет» старого человека - он существует в его теле. Секрет его перевоплощения, на мой взгляд, в потрясающей, почти пугающей искренности.
Владимир Машков не боится быть на сцене несимпатичным, грубым, отчаявшимся, моментами даже жалким. Он не старается понравиться зрителю. Его Абрам Шварц сложен и противоречив. Но именно эта абсолютная правда, без прикрас и скидок на зрительские ожидания, и рождает то самое всепоглощающее чувство жгучего сострадание и понимания. Смотреть на великолепную игру Владимира Машкова - это не просто наслаждение, это и огромный труд души. Это сопереживание такой силы, что после спектакля кажется, будто ты и сам прошел весь этот путь вместе с ним. И в этом, наверное, и есть высшее предназначение актера - не изображать, а проживать, позволяя и нам, зрителям, прикоснуться к этой правде.
Браво Владиславу Миллеру (Давид Шварц)!
Его Давид - это идеальное воплощение юного максимализма, стыда за свои корни и слепой веры в новые идеалы. Миллеру блестяще удается показать внутреннюю трансформацию своего героя: от мальчика, приехавшего в большую город, до жесткого, почти фанатичного комсомольца, который готов отречься от отца ради призрачного «светлого будущего». В Давиде кипит молодая, неукротимая энергия. Он не просто спорит с отцом - он сражается с ним, с его миром, с его «отсталостью». Каждый его монолог - это выкрик, обвинение, попытка сокрушить авторитет.
Дуэт Машкова и Миллера прекрасен. Их диалоги - это не просто слова из пьесы, а настоящая дуэль, битва двух мировоззрений, где сталкиваются любовь и ненависть, родственная кровь и идеологическая непримиримость. Владислав Миллер доказывает, что он состоявшийся актер, способный нести на своих плечах сложнейшую драматургию и держать удар великих партнеров. После такого спектакля запоминаешь не только могучего Машкова, но и яростного, невероятно талантливого Миллера.
Зрители наслаждались игрой удивительного прекрасного ансамбля талантливых актеров на сцене. Потрясающая Яна Сексте в роли Розы Гуревич. Она играет удивительно искренне и пронзительно, создавая образ огромной силы, несмотря на камерность и немногословность роли. Замечательно сыграл Мейера Вольфа талантливый Виталий Егоров. Потрясающие Сергей Угрюмов в роли Мити Жучкова и Александр Фисенко в роли Чернышева. Впечатлили своей игрой и прекрасные молодые артистки театра - Арина Долгих в роли Людмилы Шутовой и Наталья Попова в роли Ханы Гуревич.
Метафоры в пространстве: гениальный язык декораций
Удивительна и символична сценография этого спектакля. Лаконичные деревянные платформы трансформируются из убогого жилища Абрама Шварца в комнатушки общежития, где ютится Давид, а затем в тесный вагон санитарного поезда, везущего раненых...А самое пронзительное - это пространство над сценой. Там, под самым небом, парили нотные листы на пюпитрах и корзины с цветами - как невоплощенные мелодии, несбывшиеся мечты Абрама Шварца о великой музыке, о славе, о другой жизни. И этот час настал в финале. Под звуки пронзительной, нежной мелодии эти самые ноты и цветы медленно, как небесное знамение, опускаются к телу умершего Давида. Герои зажигают свечи, и сцену озаряет не свет софитов, а живое, трепетное пламя памяти и прощения. В этот момент декорации перестают быть просто фоном: они плачут и поют, завершая историю визуальной поэзией невероятной силы.
Восторженные аплодисменты и итог
Финал и взрыв аплодисментов! Зал встал. Не так, как встают по привычке, а именно взорвался овациями, криками «Браво!» и слезами на глазах. Это был абсолютный восторг и бесконечная благодарность! Это тот спектакль, который не обсуждают сразу, который нужно осмыслить и пропустить через себя. Он о самом главном: о нас и наших родителях, о том, как легко разрушить мосты и как трудно их построить, о том, как легко упустить время и не успеть сказать самые важные слова: «люблю» и «прости»...
Спасибо, уважаемые АРТИСТЫ!
Ваша бесконечно восхищенная Тетя в ботах и манто.
#МатросскаяТишина #МашковГений #ТеатрТабакова #ЯзыкМираКрасноярск #КультурныйКрасноярск #ТеатрЭтоЖизнь #ТетяВБотахИМанто #ОбязательноКПосмотру