Имена мужчин русского авангарда известны всем, но на передовой искусства этого времени стояли и женщины. Активные, энергичные, яркие — они отстаивали право на собственный стиль и свое место в выставочных залах. Их называли амазонками русского авангарда. Знакомимся с досье некоторых из них, любуемся яркостью их работ и заряжаемся энергетикой.
Любовь Попова
Годы жизни: 1889–1924
Факты: родилась в семье богатого предпринимателя. Брала частные уроки живописи в художественной школе Константина Юона, а потом поехала учиться в Италию и Париж. Вышла замуж за историка искусства Бориса фон Эдинга. Умерла в 35 лет, заразившись скарлатиной от сына.
Творчество: Попова пробовала себя во всех сферах авангарда — от живописи и театральных постановок до разработки новых рисунков для ткани. Сперва, как и Казимир Малевич, она увлеклась супрематизмом и стала членом его кружка «Супремус». Затем работала с Всеволодом Мейерхольдом — оформляла в его театре постановки «Великодушный рогоносец» и «Земля дыбом» в новаторском жанре конструктивизма. А затем посвятила себя созданию нового дизайна одежды. Из всех авангардистов она, кажется, делала это последовательнее и дисциплинированнее всего — добивалась от печатных станков наибольшей точности и цветности рисунка. Попова постоянно играла с цветом и масштабом орнамента, чтобы выяснить, как он способен менять внешний вид одежды. Но в то же время стремилась к простоте, ясности и удобству.
Цитата: «Она была самая радикальная, самая принципиальная из нас, блестящий мастер оставляет живопись ради работы на фабрике. Здесь требуется учет — точный учет материала, техники, рынка. Какой художник пойдет на это? Любовь Попова — пошла с восторгом, с радостью... что наконец стала работать... не в затхлой студии, а на производстве, среди машин и фабрикатов», — писал о ней литератор Осип Брик.
Ольга Розанова
Годы жизни: 1886–1918
Факты: вместе с сестрами училась во Владимирской женской гимназии, потом переехала в Москву и меняла разные частные художественные школы и училища (Художественное училище живописи и скульптуры Анатолия Большакова, Художественная школа Константина Юона и Николая Ульянова). Участвовала в создании первого петербургского общества художников-экспериментаторов «Союз молодежи». Общалась с Казимиром Малевичем, Велимиром Хлебниковым, Алексеем Кручёных. В 32 года умерла от дифтерии.
Творчество: ключевая работа Розановой — картина «Зеленая полоса». Ее часто сравнивают с легендарным «Черным квадратом»: художница работала вместе с Малевичем, увлекалась супрематизмом, была секретарем в его кружке «Супремус». Если первые ее работы в этом направлении были более жесткими, четкими и геометричными, то зеленая полоса — это новый путь, основанный на принципе «распыления» цвета светом, то есть высветления красок и геометрических форм с помощью белил. Суть картины — поток зеленого света, развивающийся и пульсирующий в пространстве.
Цитата: «Не ты ли хотела озарить мир каскадами цвета. Не ты ли проектировала прожекторами творить цветовые композиции в воздухе. <…> Ты думала творить цвет — светом…», — писал о ней художник Александр Родченко.
Александра Экстер
Годы жизни: 1882–1949
Факты: родилась в семье коллежского асессора. Много путешествовала по городам России и Европы, в Париже познакомилась с Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером, а в Италии — с футуристом Арденго Соффичи. Много участвовала в авангардных выставках. С 1930-го поселилась в пригороде Парижа и осталась за границей до конца жизни.
Творчество: красивая, изысканная, «насквозь француженка», Экстер увлекалась то кубизмом, то супрематизмом, пока не нашла себя в оформлении спектаклей Московского камерного театра Александра Таирова. Сценографию Экстер называли «театральной революцией». Новаторство заключалось в первую очередь в том, что она сделала основной осью декораций свет и ввела вертикальные конструкции. Сотрудничество с Таировым было грандиозным, пока не случилось провала и разрыва — во многом из-за неудачи спектакля «Ромео и Джульетта». После этого Экстер участвовала в оформлении советского павильона на Международной биеннале в Венеции и в Россию больше не вернулась.
Цитата: «Так получилось не потому, что декорации оказались плохи — этого не могло быть, их делала Экстер! — а наоборот, потому, что они были слишком хороши, вернее, роскошны... Таиров вызвал духов, с которыми не справился. Самым могущественным из них была Экстер», — говорил искусствовед Абрам Эфрос о спектакле «Ромео и Джульетта».
Наталия Гончарова
Годы жизни: 1881–1962
Факты: родилась в семье московского архитектора Сергея Гончарова. После окончания женской гимназии три дня проучилась на медицинских курсах и бросила их. Стала вольнослушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и примерно в это же время познакомилась со своим мужем Михаилом Ларионовым. Они работали над Русскими сезонами Сергея Дягилева за границей, много путешествовали по Франции, Испании, Италии. К концу жизни вместе с мужем приняли французское гражданство.
Творчество: яркие, сочные, полные цвета и энергии работы Гончаровой приковывали взгляд. Она последовательно увлекалась импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и примитивизмом. Ее живопись буквально светится, переливается всеми оттенками: Гончарова умело соединила традицию и авангард, сделала цвет главным выразительным инструментом, который «говорил» сам за себя. Она участвовала в ключевых выставках своего времени — «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Мишени», «№ 4».
Цитата: «Почему из всего Парижа Гончарова выбрала именно этот дом? Самый богатый красками художник — дом в одну краску: времени, зачинатель новой эпохи в живописи — дом, где этажи считают эпохами, едва ли не современнейший из художников — дом, современники которого спят вот уже четыреста лет», — писала о ней в своем эссе поэтесса Марина Цветаева.
Узнать больше о Наталии Гончаровой можно на выставке «Наш авангард» в Русском музее, организованной при поддержке ВТБ. Там представлена лучшая в мире коллекция экспериментального русского искусства 1910–1920-х годов. А дополнить исследование мира авангарда можно на выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в Третьяковской галерее. Она объединила около 200 живописных и графических работ художника. Еще больше новостей из мира искусства и культуры можно найти в канале «Цвет настроения» в Telegram и «ВКонтакте».