Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".
Складывается впечатление, что современное российское кино переживает кризис смелых экспериментов. Многие режиссёры завязли в артхаусных проектах, другие стремятся подражать западным тенденциям, третьи довольствуются копированием классики, а четвёртые и вовсе производят лишь видимость киноискусства.
На этом фоне удивительно видеть, как Александр Стриженов пробует себя в разных жанрах. Его скромная фильмография является отличным примером режиссёрского поиска именно в области жанрового кино. И если ранее жанровое кино в России уступало авторскому, то сейчас его популярность растёт, и фильм Стриженова 2009 года – наглядное тому подтверждение.
"Юленька. Смертельные уроки", "Юленька. Зло" или просто "Юленька" – этот фильм сложно отнести к классическим фильмам ужасов. Учитывая, что "Вий" (1967) был, по сути, единственным советским хоррором, а постсоветский российский кинематограф не предложил ничего кардинально нового в этом направлении (работы Исканова, Уразбаева, Юфита, Фесенко, Руминова всё же далеки от идеала), говорить о сформировавшейся отечественной школе хоррора, независимой от японо-американских тенденций, не приходится.
Создатели "Юленьки", кажется, попытались найти золотую середину между мистическим триллером и традиционным хоррором. Однако это не просто набор клише, приправленных мистикой и банальным сюжетом с предсказуемым счастливым концом, а попытка добавить в жанр "национального колорита", пусть и с элементами готики.
“Что можно сказать о сценарии?”
Первоосновой любого фильма является сценарий. Если он написан качественно, то это уже существенная заявка на успех, можно сказать, треть работы выполнена. В данном случае мы наблюдаем великолепный сценарий, выделяющийся на фоне типичных представителей жанра.
Андрей Курейчик создал уникальную историю, выстроив весьма условное пространство-время. Конкретика в датах сведена к минимуму: первое сентября, три года со смерти отца, воспоминания о прошлой весне. Локации тоже весьма обобщены: гимназия, дом (точнее, несколько схожих интерьеров), парк, пруд, психиатрическая больница и морг. Примечательно, что история начинается и практически завершается в морге, символизируя начало и конец всего сущего окровавленным позвоночником. Однако и в начале, и в конце, и в процессе развития сюжета зрителя ждёт множество неожиданных поворотов.
Постоянное напряжение, попытки предугадать дальнейшие события и неизбежное разочарование от собственной неспособности это сделать лишь усиливают интригу и добавляют баллов создателям фильма.
"Ищу себе отца, а матери — мужа"
На первый взгляд, история молодого преподавателя Андрея Белова (в исполнении Марата Башарова), кандидата филологических наук из столичного университета, кажущегося благополучным человеком, вывозящего свою пассию, страдающую астмой (Оксана Лаврентьева), и падчерицу в тихую провинцию, чтобы поправить здоровье "дамы сердца", не предвещает ничего необычного.
Однако обнаруженный в пруду труп, чьё присутствие едва уловимо, сигнализирует о том, что спокойная жизнь семейства осталась позади, в шумном мегаполисе. Вместо мирной крымской гавани их ожидает бушующий ледовитый океан (посреди летнего зноя) с коварными айсбергами в лице неординарных учениц местной гимназии, особенно одной, которая, глядясь в зеркало, видит в себе не ребёнка десяти лет, а зрелую женщину.
Юленька (Дарья Балабанова) использует изощрённые способы, чтобы найти матери нового мужа, а себе – отца.
Обаятельный и интеллигентный учитель, постоянно сменяющий льняные костюмы, увлекательно пересказывающий мифы, не может не стать её жертвой и не попасть в расставленные сети, сотканные с коварством.
Юленька всегда предугадывает ходы потенциальной жертвы. Она обладает умом, проницательностью и артистизмом, превосходящими её возраст, и с лёгкостью добивается того, что было бы не под силу сразу нескольким ужасающим персонажам из хорроров. Ей почти всегда удаётся выйти сухой из воды даже в самых запутанных ситуациях. Одним словом, она сочетает в себе худшие черты всех демонических детей из азиатских и американских триллеров, вселяющих ужас.
Её старания почти всегда приводят к желаемому результату. Записка с мольбой о помощи лишь усугубит положение "спасателя". Он искренне пытается изменить ситуацию, но с каждым шагом всё больше запутывается в паутине. Не оказывая сопротивления, она бы добилась своего безоговорочно.
Однако строптивость Белова-Орфея-Башарова потенциально могла бы привести к появлению "Юленьки – 2", хотя финальная сцена, скорее, отдаёт данью жанровым клише, чем намекает на продолжение.
"Увы, не все персонажи вписываются в сюжет"
Режиссёрский взгляд Стриженова на мизансцену создаёт впечатление наполненности и жизненности каждого кадра, даже когда центральным элементом является что-то безжизненное. Однако, если говорить о возможных недостатках, ему можно предъявить претензии за обилие киноцитат, которые не всегда очевидны.
Также некоторые важные персонажи остаются недостаточно проработанными и постепенно теряются на фоне Юленьки, например, директриса гимназии в исполнении Ирины Купченко или мать Юленьки, сыгранная Анной Казючиц.
В этом отношении режиссёр, похоже, даже умалил свою собственную роль, хотя это может измениться, если будет принято решение о продолжении истории.
Возникает вопрос, почему эти персонажи не были более детально прописаны в сценарии изначально, вместо сведения всего повествования к противостоянию между разными типажами девочек и положительным героем, который должен понести наказание за свою "ошибку".
"Картинка радует глаз"
В работе оператора Артура Гимпеля прослеживается влияние его предыдущих работ, таких как "Рагин", "Искушение" и "Театральный роман". Его визуальный стиль, наполненный смыслом, но не навязчивый, способствует раскрытию актёрской игры, создаёт напряжение и придаёт выразительность даже самым статичным кадрам.
Для этого проекта оператор-постановщик выбрал уникальную эстетику, объединив ретро- и футуристические элементы. И этот выбор оказался удачным. Во многом благодаря его мастерству зритель улавливает различные намёки и предзнаменования, которые обретут смысл позже.
Умелое сочетание крупных планов и панорам, динамичных коротких эпизодов и длинных, в духе Звягинцева, не позволяет зрителю заскучать. Кровь на кране раковины, окно гимназии, откуда "выпала" Сонечка, умирающая белка крупным планом, современная ТВ-панель на фоне обветшалой стены в классе, угрюмые крымские пейзажи, виднеющиеся сквозь серпантин горной дороги, выброшенное на берег тело, букет белых лилий на Первое сентября, рыбка, бьющаяся в осколках аквариума, и, наконец, позвоночник, выставленный на подобие рушника… Кроме того, выбранные ракурсы (крупные или общие планы) каждого персонажа точно передают их эмоции, раскрывая их взаимоотношения.
Продюсер картины, Ренат Давлетьяров, отметил: "Мы пригласили Артура Гимпеля в качестве оператора, а Павла Пархоменко – в качестве художника… И они создали такой осязаемый мир, окружение, изобразительную атмосферу, которая, на мой взгляд, просто идеальна".
С этими словами трудно не согласиться. Яркая и насыщенная визуальная составляющая – одно из главных достоинств фильма.
"Аркадий Укупник предстал в неожиданном амплуа"
В то время как работа Гимпеля и Пархоменко представляется ожидаемо мастерской (с точки зрения высококлассного и постоянно активного визуального ряда), музыкальное сопровождение "Юленьки" Аркадия Укупника стало приятным сюрпризом.
Знаменитый композитор и певец в этой картине продемонстрировал выдающийся уровень, превратив музыку в полноценного действующего персонажа. Его психоделические и напряжённые темы служат мостом между главным героем, зрителем и создаваемой напряженной атмосферой. Каждая нота гармонично вплетена в общую канву событий, усиливая или смягчая напряжение в нужные моменты, не заглушая и не теряясь. Иными словами, если визуальная составляющая создаёт великолепную "изобразительную среду" фильма, то музыка незаметно формирует среду эмоциональную.
Такое взаимопроникновение изобразительных и выразительных средств, если воспользоваться термином из лингвистики, в сочетании с другими достоинствами картины обеспечивает её целостность.
"Сиквел был бы в самый раз"
По моему мнению, единственным заметным упущением режиссера Давлетьярова, или, скорее, продюсера, является выбор Оксаны Лаврентьевой на роль гражданской жены Андрея, Леры. Хотя "Юленька" стала важной вехой в её кинокарьере, её игра выглядит неестественно. На эту второстепенную роль можно было бы подобрать актрису с более яркой и интересной индивидуальностью. Звёздного статуса в российском шоу-бизнесе здесь недостаточно. Несмотря на дебют, Лаврентьева старается: в ключевых сценах она пытается следовать сценарию и указаниям режиссера, но то, что происходит на экране с её участием, не вызывает доверия. В постельной сцене её реплики звучат натянуто и не вызывают ощущения сексуальности; её кашель кажется неискренним, как и проявления любви к дочери или ревности к матери Юленьки. Ей удаётся лишь изобразить апатию по отношению к Андрею, например, когда он пытается обнять её или после измены. В таких сценах не помешала бы живая игра и импровизация. Кроме того, все реплики персонажа Оксаны следовало бы переозвучить, так как её дефекты речи неприятно режут слух и отвлекают от более важных аспектов фильма.
Однако этот недостаток меркнет на фоне многочисленных достоинств картины. Вспоминаются титры из "Самого лучшего фильма 2", но в этот раз без иронии: "Вы знаете… это действительно хороший фильм. Чёткая режиссура, отличный сценарий и, конечно, великолепный актёрский состав… Что ещё сказать?". И сказать есть что.
Помимо художественной ценности, в "Юленьке" присутствует глубокий экзистенциальный смысл. Предчувствуя свою гибель, Андрей пишет Лере: "Зло всегда побеждает сбившихся с пути…". И это правда. Нельзя оглядываться назад, когда идёшь вперёд. Александр Стриженов, новатор в российском жанровом кино, движется вперёд, почти не оглядываясь, и его путь сквозь дебри отечественного кинематографа верен. Главное – не сбиться с него.
Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации. Если статья наберёт 200 лайков, я расскажу, чем примечателен фильм ужасов "Змеиный источник" 1997 года, в съёмках которого приняли участие Екатерина Гусева и Евгений Миронов.
Я создал второй канал — "Лунный Буржуй", где теперь на регулярной основе размещаю статьи о космосе во всех его проявлениях: исследования, реальные полёты, встречи с пришельцами, фантастические миры и так далее. Также планирую писать о паранормальных явлениях и известных серийных убийцах. Подписывайтесь, будет интересно.