Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Forbes Young

«Любви не миновать»: художница Лана Морозова о наивности, взрослых и чувстве прикола

Лана Морозова — 35-летняя мультидисциплинарная художница, работы которой хранятся в собраниях ЦСИ «Винзавод», музейного центра «Площадь Мира» и в частных коллекциях. Произведения художницы — про ощущение хрупкости бытия и трогательную красоту, ужасы мира, в котором нам довелось жить, и чувства, которым невозможно подобрать описание. Когда Лана Морозова поняла, что искусство — ее призвание, что помогло ей справиться с депрессией, какие темы в своем творчестве она считает главными, почему не ждет вдохновения и зачем всем нам нужно быть искренними, читайте в статье и на сайте Forbes — Был ли момент, когда стало понятно, что быть художником — твое призвание?  — Еще в детском саду я говорила, что стану художницей, когда вырасту. В семь лет пошла в Елабужскую художественную школу. Она была моим безопасным местом: я прогуливала уроки, притворяясь больной, но в художку ходила всегда! Там были друзья, игры на переменах, прекрасный педагог и самое любимое занятие — рисование. И мне кажется

Лана Морозова — 35-летняя мультидисциплинарная художница, работы которой хранятся в собраниях ЦСИ «Винзавод», музейного центра «Площадь Мира» и в частных коллекциях.

Произведения художницы — про ощущение хрупкости бытия и трогательную красоту, ужасы мира, в котором нам довелось жить, и чувства, которым невозможно подобрать описание.

Когда Лана Морозова поняла, что искусство — ее призвание, что помогло ей справиться с депрессией, какие темы в своем творчестве она считает главными, почему не ждет вдохновения и зачем всем нам нужно быть искренними, читайте в статье и на сайте Forbes

— Был ли момент, когда стало понятно, что быть художником — твое призвание? 

— Еще в детском саду я говорила, что стану художницей, когда вырасту. В семь лет пошла в Елабужскую художественную школу. Она была моим безопасным местом: я прогуливала уроки, притворяясь больной, но в художку ходила всегда! Там были друзья, игры на переменах, прекрасный педагог и самое любимое занятие — рисование. И мне кажется забавным факт, что папа — инженер радиосвязи, мама — электромонтер, дедушки — электрик и связист, а я почему-то выросла художницей. 

— Тебя привлекает фольклор и ар-брют («грубое искусство», как правило, создаваемое непрофессиональными художниками). Почему?

— Ар-брют и фольклор имеют важные качества — непосредственность, искренность, конечно, отсутствие нарочитости в самом хорошем смысле. Мне не импонирует давление того, «как надо». То, что сделано по наитию, кажется, идет от самого сердца. Но мои работы, к сожалению, к наивному искусству не относятся.

— Какие темы в творчестве тебя волнуют больше всего? 

— Неизменными в моем творчестве остаются самые простые темы: любовь, смерть, детство, чувства человека — просто потому, что это те вещи, которые меня интересуют. Мне кажется, в маленькой жизни маленького человека его маленькие мысли, маленькие боли и радости на фоне огромных бедствий и потрясений есть тот самый укол, заноза в сердце, знакомая каждому.

— Кажется, отдельное место занимает тема детства…

— Мне не всегда нравятся взрослые люди, но я часто думаю о том, какие они были в детстве, когда не знали себя взрослыми. Детство — это уязвимое, одинокое и очень открытое состояние, полное собственных историй и мечт о будущем, трогательное и искреннее. Это точка, в которой человек если не был чистым листом, то точно первой страницей.

— Что для тебя важнее — выставочный успех или независимость?

— Главное — процесс работы, все остальное — ситуативно. Не скажу, что я не заинтересована в выставках и движухах, просто кажется, что, пока занимаешься делом, которым горишь, все остальное приложится. Ну или не приложится, но удовлетворение от работы все равно всегда со мной.

#счегоначать #young_art @forbes_young