В Мультимедиа Арт Музее @mamm сейчас целый букет прекрасных выставок — одна интереснее и краше другой. Я спешу поделиться своими впечатлениями и вдохновить на культурную вылазку 😊.
Все идет до 14 сентября 2025.
1. Жан-Мари Перье «От Битлз до Гальяно. Звёздная одиссея»
В холле, прямо напротив входа, расположилась экспозиция с говорящим названием. Перед глазами — множество известных и талантливых лиц. Некоторые кадры — настоящие композиционно-смысловые шедевры. Хотя у каждого зрителя, уверена, будет свой список этих «шедевров». В любом случае здесь точно есть над чем зависнуть, над чем подумать и чем восхититься.
2. Дамир Жукенов «Вне времени»
Современная фэшн-фотография, загримированная под старое кино. Атмосфера кадра — как изысканная винтажная декорация. Здесь всё — эстетично, элегантно, многослойно. Каждый кадр — продуманная, идеально выстроенная мизансцена. Каждый образ наполнен изяществом, силой и эмоцией. Это не игра в «ретро» ради эффекта — скорее, диалог с классикой. Хорошо видно, какие мастера вдохновляют Жукенова, но при этом его собственный голос слышен ясно и уверенно.
3. Данил Головкин «Мода как спектакль»
Наверное, самая пёстрая по стилям и настроениям выставка. Здесь есть работы, которые захватывают и эмоционально втягивают зрителя, а есть, на мой вкус, более формальные, «проходные». Но для такой масштабной экспозиции это естественно. В целом впечатление остаётся яркое и положительное. Отдельный штрих — фотозоны-инсталляции Андрея Бартенева. Кстати, он сам мелькает среди героев некоторых представленных кадров.
Да! и обязательно остановитесь в фотозоне Бартенева!
4. Гариф Басыров «Другое измерение»
Эта экспозиция задела меня сильнее всего и отозвалась чем-то очень личным. Работы Басырова — минималистичные, глубоко философские визуальные истории без начала и конца. В них много метафизической неопределённости и той странности, которая цепляет самые глубокие слои подсознания. Герои его картин обитают в других измерениях. При этом они не обращены к зрителю, а будто развёрнуты внутрь — в картину, в самих себя. Они пребывают в состоянии, похожем на сон или полёт, и одновременно прочно вписаны художником в окружающий их сюрреалистический ландшафт.
5. «Детективные истории из жизни музейного хранителя»
Этот проект постепенно становится моим любимым в МАММ. Он посвящён «внутренней кухне» музейной работы и открывает зрителю настоящие расследования, которые проводят сотрудники, чтобы выяснить историю снимков и правильно их атрибутировать.
На нынешней выставке представлены фотографии 1950-х – начала 2000-х авторства Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Евгения Халдея, Александра Слюсарева и других мастеров. А в роли детектива — хранитель Борис Мисаланди, который делится рассказами об этапах, сложностях и конечных результатах своих поисков.
6. Дмитрий Буллин «Нам это снится»
В этом зале нас встречает проект Дмитрия Булина. Интересно наблюдать, как современный фэшн-фотограф играет с темой сюрреализма. На выставке много узнаваемых, но переосмысленных образов и мотивов. Автор словно вступает в диалог с такими мастерами, как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Джорджо де Кирико и Ман Рэй, но ведёт этот разговор на современном визуальном языке.
Дата окончания: 14 сентября 2025
7. Дмитрий Буллин «Между царствами»
Вторая часть экспозиции того же автора посвящена русской сказке. В нашей стране среди художников и дизайнеров ярко проявился один тренд — русское становится модным, и многие авторы используют эту тему. Дмитрий Булин не остался в стороне: он сделал не китч и не попсу, а глубокое и визуально выразительное исследование русского фольклора. Работы очень личные, концептуальные и метафоричные. Я шла на выставку скептически настроенной, но получила неожиданное удовольствие, в том числе и потому, что обнаружила мысли и образы созвучные моим творческим поискам.
Дата окончания: 14 сентября 2025
8. Рино Барриллари «Король папарацци»
Если говорить о моем личном рейтинге жанров, репортажная фотография — последнее, чем я хотела бы заниматься. Мысли о погоне за знаменитостями, съемке исподтишка, против воли, в неформальной обстановке, часто в совсем непрезентабельной ситуации, вызывают у меня категорическое отторжение.
Рассматривать такие фотографии я тоже не особо люблю, поэтому шла на выставку «для галочки». Но у входа меня зацепил текст о жизни Рино, и я не смогла остаться равнодушной.
Рино не просто «король папарацци». Его отношение к съемке и поиску сюжетов граничит с маниакальным увлечением. Он заболел этой темой ещё в юности, начиная карьеру с работы за гроши, помогая взрослым фотографам и собирая мелочь от туристов. Быстро поняв, что хорошие деньги платят лишь за кадры известных людей и горячие истории, он посвятил жизнь попыткам «без мыла» проникнуть в частную жизнь знаменитостей.
Тайные свидания звезд, светские скандалы, семейные разборки, митинги, демонстрации, политические конфликты, захваты заложников — всё это стало смыслом его жизни. Он работал денно и нощно, готовый в любой момент ринуться на съемку, обвешанный фототехникой. Использовал любые, далеко не всегда корректные способы, чтобы оказаться первым. Более 160 раз лежал в больницах с травмами и переломами.
Но он был лучшим в своем деле, отдавался полностью — душой и телом. Работал не за деньги (хотя за «горячие» кадры получал немало), а по велению своей неугомонной и страстной натуры. В итоге Рино Барриллари стал зеркалом уходящей эпохи.
На этой экспозиции у меня разрядился телефон, поэтому иллюстраций не будет. Идите и смотрите сами — работы захватывают, но для меня они ценны прежде всего как отражение личности фотографа и исторические документы.
Дата окончания: 14 сентября 2025
9. Валерий Плотников «Герои своего времени»
Плотников — мастер портретной фотографии. Звучит скучно и обыденно, а постановочный портрет для меня всегда был не самой захватывающей темой. К тому же часто кажется, что мы имеем дело с эксплуатацией образов знаменитостей, на знакомстве с которыми «выезжали» раньше и «выезжают» сейчас многие фотографы.
Но несмотря на это, я ходила по экспозиции полностью зачарованной и ушла из зала полная восхищения. Каждый кадр — мини-спектакль, где продумано всё: фон, позы, освещение, одежда, реквизит, настроения, выражения лиц — каждая деталь на своем месте. Фотографии напоминают классическую живопись. Композиция выстроена идеально: убрать хоть одну деталь — и всё развалится; добавить что-то лишнее — и сцена потеряет чистоту и звонкость смыслов и линий.
Самое удивительное — эти кадры выглядят абсолютно живыми. Люди на них — актеры, режиссеры, писатели, музыканты, танцоры — не играют и не «делают правильное лицо», они раскрываются до глубины, искренне и естественно.
Телефон подвел, поэтому картинок нет. И знаете что? Это к лучшему — такие кадры нужно видеть вживую.
Надеюсь, я вдохновила вас сходить туда :)