Где: Музей Времени и Часов
Адрес: Москва, ул.Русаковская, д.1 (3 этаж)
До: 14 сентября 2025
Вход свободный
Музей Времени и Часов приглашает на выставку «Династия Лалик: красота и стиль вне времени». «Lalique» - знаменитая торговая марка, символизирующая роскошь и изысканность. Экспозиция представляет творческое наследие и новаторские идеи выдающегося французского художника, ювелира и декоратора Рене Лалика в области создания парфюмерных флаконов, продолженных его сыном Марком Лаликом и развитых его внучкой Мари-Клод Лалик.
Основа экспозиции - флаконы для парфюмерии из частной коллекции Анны Мироненко. Вы сможете увидеть уникальные экспонаты, среди которых две прижизненные работы Рене Лалика, который произвел революцию в стеклоделии, запатентовав 16 собственных технологий (градиентная окраска, цветное стекло, стекло с патиной, опалесцентное (переливающееся) стекло, секрет которого до сих пор держится компанией Lalique в секрете).
На выставке представлены предметы интерьера, произведенные Lalique с 1960 по 2000 годы, из коллекции Оксаны Муромцевой.
Сын портнихи и торговца вином, Рене Лалик родился в Шампани в 1860 году. Родители обратили внимание на способность сына к рисованию и отдали его в двенадцать лет в лицей Collège Turgot, где он изучал живопись. Затем продолжил обучение в школе декоративного искусства Ecole des Arts Decoratifs, в то же время поступив в ученики к ведущему парижскому ювелиру Луи Аукоку. У него он научился всем тонкостям ювелирного мастерства. Были и два года учёбы в Лондоне по направлению графического дизайна в Художественной школе Кристал Пэлас.
В 1880 году двадцатилетний Рене Лалик вернулся в Париж и стал работать внештатным дизайнером во многих французских ювелирных компаниях, среди которых были Cartier и Boucheron.
В 1884 году рисунки и эскизы Лалика были представлены на выставке прикладного искусства в Лувре.
Работая в мастерской ювелира Жюля Дестапа, Лалик получил право на собственное клеймо. В 1885 году Рене Лалик купил эту ювелирную мастерскую и с воодушевлением принялся создавать то, о чем мечтал. Благодаря необыкновенному изяществу текучих плавных линий и филигранной проработке деталей имя Лалика стало синонимом элегантности и современности. Он вводил в свои украшения новые материалы: используя слоновую кость, эмаль и поделочные камни.
Одной из главных его заказчиц стала Сара Бернар, которая на тот момент была в зените славы.
На волне коммерческого успеха в 1890 году Рене Лалик открыл магазин недалеко от парижской Оперы.
За экспозицию, представленную на Всемирной Парижской выставке в 1900 году, Рене Лалик получил Гран-при и был награжден Орденом Почетного Легиона.
Основными мотивами творчества Лалика стали три «F»: «femme», «flore» и «faune» — женщина, флора и фауна.
«Женщины и природа — мой главный источник вдохновения»
Рене Лалик
В 1905 году Рене Лалик познакомился с парфюмером Франсуа Коти, который к тому времени уже успел прославиться парфюмом Rose Jacqueminot («Роза Жакмино»). Первые заказы на новые духи Коти получил после того, как случайно (или всё-таки специально?) разбил флакон в одном из магазинов, который отказал парфюмеру в сотрудничестве. Аромат был так прекрасен, что посетители сразу выстроились в очередь за новыми духами.
Флаконы для духов в те времена напоминали аптечные пузырьки, и Коти заказал Лалику разработать новый привлекательный дизайн. Успех духов «Роза Жакмино» в новом флаконе от Лалика с пробкой в виде распускающейся розы превзошел все ожидания: так началось долгое и плодотворное сотрудничество парфюмера и ювелира. Лалик разработал дизайн флаконов для всех знаменитых духов Коти — Cyclamen, Ambre Antique, Styx, Chypre, L’Origan, Le Muguet, а позже выполнил дизайн для его нового магазина на 5-й Авеню в Нью-Йорке.
К Лалику стали обращаться и другие парфюмерные дома: Roget&Gallet, Worth, Molinard, Guerlain, Lelong, Houbigant. На счету талантливого художника и дизайнера около 250 парфюмерных флаконов.
Времена менялись, и от ювелирных изделий Лалик постепенно перешел к изготовлению стекла. К 1912 году мастер полностью сосредоточился на стекольном производстве.
Одним из его любимых материалов стал хрусталь.
Расширению производства помешала Первая мировая война: завод выпускал продукцию, необходимую для военных, в том числе бутылки и пузырьки для лекарств, а позже и вовсе закрылся. В 1921 году Лалик открыл новый завод по производству стекла в Эльзасе, в местечке Венжан-сюр-Моде. Сегодня это единственная в мире фабрика Lalique.
В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, Лалик разработал дизайн и оформил павильон «Севр», центральной композицией которого стал стеклянный фонтан «Весна Франции».
Собственный дом в Париже на Cours la Reine Лалик, конечно, оформлял сам. Он украсил парадный вход стеклянными вставками с изображениями сосновых ветвей и шишек, рисунок которых продолжается на стенах.
Лалик оформил интерьеры нескольких океанских лайнеров, в том числе печально знаменитой «Нормандии», стоимость интерьеров которой, превышала 55 млн $. Это был плавучий дворец, который поражал размерами залов, утонченностью отделки и обилием произведений искусства. На лайнере был театр, большой зимний сад с экзотическими птицами. Лалик оформил интерьеры столовой и «большого салона», он использовал цветное стекло, спроектировал световые панели, люстры, бра, стеклянные филёнки дверей, колонны, предметы сервировки, посуду, украшения, фонтаны. Когда началась Вторая мировая война, «Нормандия» встала в доках Манхэттена, затем корабль стали переделывать в военный транспорт. Во время работ произошел пожар, лайнер пошел на дно Гудзона.
Рене Лалик был дизайнером интерьеров для вагонов-ресторанов легендарного Восточного экспресса. Лалику заказали оформление нескольких церквей, том числе церкви Св. Матфея в Миллбруке (остров Джерси), которая сегодня известна как «Стеклянная церковь». Мастер также изготовил стеклянные двери для Императорского дворца принца Асаки в Токио (в настоящее время — Токийский музей Metropolitan Teien).
В годы Второй мировой войны основное производство Лалика в Эльзсе и большую часть бизнеса пришлось закрыть. Мастер очень переживал о своих бесценных формах, находящихся на оккупированной территории. Всего за несколько дней до своей кончины в 1945 году он получил известие о том, что его фабрика была освобождена войсками союзников, и все формы уцелели.
Рене Лалик похоронен на кладбище Пер Лашез, а на надгробном камне находится стеклянное распятие, созданное по его собственному дизайну.
Дело отца принял сын Марк Лалик, который продолжил традиции и много работал с хрусталем. Одна из жемчужин экспозиции - гигантский хрустальный флакон с голубями, созданный Марком Лаликом для культового аромата L’Air du Temps.
В 1977 году во главе компании встала внучка дизайнера, Мари-Клод Лалик. Экспозиция включает разработанные ею флаконы для парфюмерии, она не только продолжила стекольные и ювелирные традиции семейной фирмы, но и с 1992 года ввела парфюмерную линию, посвятив первый аромат Lalique de Lalique памяти предков.
Мари-Клод некому было передать бизнес, и она продала компанию группе Pochet. В 2008 году бренд Lalique приобрела швейцарская группа Art & Fragrance под руководством Сильвио Денца, который является преданным поклонником и коллекционером изделий Рене Лалика.
Очень рекомендую вам посетить данную экспозицию и сам музей, тем более, что открыт он все дни недели, ежедневно проводятся бесплатные экскурсии (записывайтесь на экскурсию на сайте музея).
Пользуясь случаем, хочу поблагодарить сотрудника музея Романа за удивительно интересный обзор экспозиции с уклоном и в историю, и в философию.
Вы увидите часы солнечные, каретные и каминные, познакомитесь с различными механизмами, узнаете почему на циферблатах с римскими цифрами четвертый час почти всегда обозначают как IIII, и практически никогда не используют IV. (По одной из версий, это пережиток XVI-XVII вв., когда большинство населения еще не умело считать, а часы были в основном в публичных зданиях: церквях, соборах и башнях. Людям было легче посчитать четыре черты, чем понять странную фигуру IV. Но мне очень понравилась версия Романа, что это просто эстетично: четыре раза фигурируют черточки, четыре раза V и четыре раза X).
Вы узнаете историю первых мужских наручных часов, поступивших в производство в 1911 году на фирме Луи Картье (Cartier). Назывались они Сантос по имени летчика Альберто Сантос-Дюмона. Украшенные драгоценными камнями часы-браслеты были популярны у женщин, а мужчины носили часы только на цепочке. Сантос участвовал в соревновании на дирижаблях, которое заключалось в том, чтобы пролететь 11 миль — от парижского парка де Сент-Клод до Эйфелевой башни и обратно — за 30 минут. Сантос врезался в здание отеля Trocaderо, откуда его снимала пожарная бригада. Свою неудачу он объяснил тем, что контролировать время в ходе полета невозможно: чтобы посмотреть на карманные часы, нужно оторвать руки от штурвала. Несколько недель спустя Луи Картье подарил другу первые мужские наручные часы.
Мужчины до начала Первой мировой войны предпочитали пользоваться карманными часами, на фронте выяснилось, что часы, которые прочно закреплены на руке, куда удобнее. Даже название у мужских наручных часов тогда было – “траншейные”.
В музее есть поистине уникальные экспонаты: часы разработанные лётчиком-космонавтом Владимиром Джанибековым. предназначены для определения места на Земле, над которым в данный момент летит космический экипаж. Циферблат разбит на 16 секторов по количеству витков, которые делает станция за сутки вокруг Земли. На часы нанесены отметки разными цветами всех континентов и океанов.
В музее хранятся первые наручные часы, которые побывали в космосе. Это часы «Победа», которые учёный-медик Авраам Генин привязал в качестве талисмана к лапе собаки Чернушки, которая отправилась в тестовый космический полёт — за месяц до Юрия Гагарина.
Из сегодняшних моделей очень интересны часы “Джокер” дизайнера Константина Чайкина. Один глаз показывает часы, другой – минуты. Чудесная метафора современного человека и современного течения времени.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Посмотреть маленький Лалик, который живет у меня дома, можно в моем Телеграмм-канале, подписывайтесь.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Музей_времени_и_часов #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Рене_Лалик #куда_пойти_в_Москве #куда_пойти_с_детьми #вход_свободный #Династия_Лалик