В последние годы художественная керамика перестала быть нишевым увлечением и уверенно заняла место на главной сцене дизайна. То, что раньше считалось «глиняными черепками», сегодня — арт-объекты, достойные музеев и международных ярмарок. Почему так произошло? Ответ очевиден: в эпоху цифровизации, когда почти всё сводится к экрану смартфона, человеку становится жизненно необходимо прикоснуться к чему-то настоящему.
Керамика возвращает нам осязание. Она тяжела и весома, «сделана из земли», хранит в себе энергию огня и времени. Это материал, который невозможно обмануть: из печи всегда выходит результат, полный сюрпризов, и в этом та самая магия, которая захватывает и мастеров, и коллекционеров. В этой статье мы расскажем, почему керамика снова на пике, познакомим вас с самыми яркими авторами современности и разберёмся в техниках, которые превращают глину в искусство. Дочитайте до конца — обещаем, вы посмотрите на знакомый материал другими глазами.
Керамика как язык современности
Керамика удивительно честна. Она соединяет природу, ремесло и искусство в одном объекте. Чаша, ваза или панно несут в себе тепло рук мастера и неповторимость момента обжига. Каждый предмет уникален, и именно это противопоставление «штамповке» делает керамику столь востребованной в наши дни.
Неудивительно, что в интерьерном дизайне она стала универсальным инструментом. Керамические вазы способны оживить строгий минимализм, скульптуры добавляют объём пространству, а панно и мебельные вставки превращают обычные комнаты в художественные высказывания.
Путь мастера: от хобби до мировых выставок
Начать заниматься керамикой легко. Первое занятие на гончарном круге способно захватить так, что многие уже не возвращаются к прежним хобби. Дальше — поиск подходящей мастерской, первые обжиги, эксперименты с формой. Но между новичком и признанным художником — целая пропасть, которую можно преодолеть только годами работы и сотнями неудачных попыток.
В Москве недавно появился проект 4ceramics, опубликовавший карту мастерских для тех, кто ищет, где работать с материалом. Но лишь немногие доходят до мировых ярмарок, таких как Collectible, Brafa, Tefaf, Design Miami, Frieze. Там керамика давно стала частью коллекционного дизайна, а цены на уникальные вазы и скульптуры растут с каждым годом.
Яркие имена
Современная художественная керамика многолика. И у каждого мастера свой язык.
Питер Лэйн (Peter Lane), США — известен своими брутальными керамическими стенами, панно и порталами. Его стиль «сырой» и почти первобытный, но именно эта грубая мощь привлекает внимание людей, уставших от «глянцевой» мебели. Работы Лэйна можно увидеть в парижской галерее Шахана Минассяна.
Каори Курихара (Kaori Kurihara), Япония — создаёт фантастические плоды, которых не существует в природе. Каждое её изделие невероятно детализировано, полное энергии и жизненной силы. В отличие от минималистичного японского ваби-саби, её керамика — это взрыв воображения.
Паола Паронетто (Paola Paronetto), Италия — экспериментирует с глиной и бумажной массой, создавая лёгкие, почти воздушные формы. Её работы напоминают о времени и хрупкости, они словно впитывают в себя свет и тишину.
Дайсуке Игучи (Daisuke Iguchi), Япония — работает только с местной глиной, создавая мощные сосуды, поверхность которых напоминает лаву и драгоценные минералы. Его техника превращает каждую форму в миниатюрный пейзаж.
Хитоми Хосоно (Hitomi Hosono), Япония/Великобритания — ученица классической школы кутани, но пошла своим путём. Она создает «кружево» из фарфора, сотканное из тысяч повторяющихся элементов. На каждое изделие уходит год, и результат поражает сложностью и поэтичностью.
Эти художники доказывают: керамика — это не про ремесло, а про философию.
Термины, которые стоит знать
Чтобы лучше ориентироваться в мире керамики, полезно понимать язык мастеров. Вот несколько ключевых техник и понятий:
- Анагама — многодневный обжиг в дровяной печи, который создаёт непредсказуемые эффекты: от оранжевых и красных оттенков до блестящих кристаллов.
- Ангоб — тонкий слой глины, окрашивающий поверхность изделия перед обжигом.
- Глазури — стекловидные покрытия, делающие керамику гладкой, прочной и водонепроницаемой.
- Жгутовая техника — древний способ лепки из длинных глиняных «жгутов», до сих пор используемый современными мастерами.
- Мисима — японский метод декора, когда врезанные линии заполняются глиной другого цвета.
- Молочение — обработка изделия молоком перед обжигом, придающая ему прочность и глубокий цвет.
- Раку — самая известная японская техника, в которой красота рождается в момент резкого охлаждения. Поверхность покрывается сетью трещин — кракле, ценимой во всём мире.
- Чёрное лощение — полировка подсушенной формы гладким камнем или стеклом до блеска, после чего изделие приобретает насыщенный чёрный оттенок.
- Шликер — жидкая фарфоровая масса, используемая для литья и декора.
Эти понятия — ключи к пониманию того, почему каждое керамическое изделие уникально и почему коллекционеры по всему миру всё чаще обращают внимание именно на этот материал.
Вечная мода на керамику
Можно сказать, что керамика всегда была и будет актуальной. Она соединяет прошлое и будущее, обыденное и сакральное. В её природе — противоречие: она проста и одновременно сложна, понятна каждому и в то же время таит тайну, которую открываешь только в момент прикосновения.
В условиях, когда мир становится всё более виртуальным, керамика напоминает нам о главном — о материальности, о тактильности, о связи человека и земли.
Чтобы оставаться в курсе актуальных направлений дизайна и открывать новые имена в мире предметного искусства, подписывайтесь на Telegram-канал Modenature. Там мы делимся историями о мастерах, коллекциях и предметах, которые могут стать частью вашего дома.