Приветствую вас, коллеги и любители красивого кадра!
Сегодня мы поговорим о чистом и гармоничном цвете, который работает и в предметной съемке, и в портретах, и в блогерских фотокарточках.
Цвет закладывается ДО съемки, а не после.
Забудьте на минуту про Photoshop и Lightroom. Самый важный этап работы с цветом происходит не в программе, а у вас в голове и в студии на этапе подготовки.
Цветовая гармония на ваших фотографиях зависит от того, что вы сделали до нажатия на кнопку спуска.
Что это значит для предметной фотографии?
Вы снимаете не просто товар. Вы создаете историю. И цветовая гамма этой истории складывается из трех кирпичиков:
- Окружение (фон и декор).
- Объект съемки (ваш продукт).
- Свет (естественный или искусственный).
Если эти три элемента не сочетаются, никакая обработка не спасет кадр. Она лишь замаскирует проблему, но гармонии не создаст.
Как это работает на практике: нейтральная база — ваш лучший друг.
Я часто вижу у начинающих фотографов или у мастеров handmade яркие предметы на пестрых фонах, которые ещё щедро приправлены постобработкой. Картинка получается перегруженная и не цельная.
Вашим главным принципом должно стать создание нейтральной, «приглушенной» базы.
Что это значит для предметки:
Фон. Выбирайте не кричащие, а сложные, глубокие, «пыльные» оттенки: серый шифер, бежевый картон, приглушенный терракотовый, цвет бутылочного стекла, пыльно-голубой. Такие фоны не борются за внимание с вашим продуктом, а оттеняют его.
Декор. Все элементы в кадре (ткани, листья, текстуры) должны поддерживать цветовую гамму, а не перетягивать одеяло на себя. Их цвет тоже должен быть спокойным.
Сам продукт. Если вы контролируете упаковку или внешний вид товара, отдавайте предпочтение не кислотным, а сложным цветам. Они смотрятся дорого и благородно.
Если товар яркий, играйте с контрастами или подбирайте аналогичный реквизит, который подходит по тематике и оттенкам.
Такой подход создает «вневременную» картинку, которая будет актуальна и через год, и через пять.
Концепция — это все.
Прежде чем выставлять свет, спросите себя: «Какую историю я рассказываю?»
- Осенняя чашка кофе? Окружите ее грецкими орехами, палочкой корицы и положите на ткань теплого, приглушенного терракотового оттенка.
- Современный гаджет? Снимайте на холодном бетонном фоне с металлическим декором серых оттенков.
- Нежный крем в стеклянной баночке? Поставьте его на фоне светлого дерева и молочного кружева.
Цветовая концепция рождается из ответа на этот вопрос. Обработка лишь усилит то, что вы уже заложили.
Волшебный инструмент: время и свет.
Идеальный цвет невозможен без правильного света.
- Естественный свет: Самое лучшее время за 2 часа до заката. Солнце низкое, свет мягкий, боковой и теплый. Он создает объемные, глубокие тени и мягко подсвечивает объекты, не создавая резких цветовых пятен.
- Искусственный свет: Добивайтесь мягкого, рассеянного света. Используйте софтбоксы, отражатели и белые шторы. Жесткий прямой свет усиливает контрасты и делает цвета неестественно яркими и «кричащими». С жёстким светом нужно учиться работать не только технически, но и уметь применять его для своей "истории". Он не всегда будет уместен.
Мои статья про свет:
и видосик, он старый, но базовый
Лёгкие штрихи в редакторе
Когда ваша база идеально подготовлена, обработка занимает 5 минут.
Мой алгоритм в Camera Raw / Lightroom:
- Нейтрализуйте. Слегка высветлите тени и притемните светлые области. Наша цель — убрать избыточный контраст.
- Баланс белого. Настройте его так, чтобы цвета выглядели максимально естественно. Белое должно быть белым, без паразитных оттенков.
- Уберите лишнее. Пройдитесь по вкладке «HSL» и приглушите насыщенность тех цветов, которые не являются главными в кадре и отвлекают внимание. Это уберет «мусор» и заставит продукт выделяться.
Обработка — это финишный лак, который усиливает глубину и объем, а не краситель, меняющий весь цвет картинки.
Итог: ваш чек-лист для идеального цвета
- Продумайте концепцию до съемки.
- Выберите нейтральный, приглушенный фон и декор.
- Обращайте внимание на цвет самого продукта.
- Снимайте с правильным светом (мягкий, рассеянный).
- В обработке лишь усильте заложенную на этапе подготовки гармонию.
Попробуйте этот подход в своей следующей съемке. Вы удивитесь, насколько проще и приятнее станет процесс обработки, а ваши работы выйдут на новый, профессиональный уровень.
Резюмирую двумя фотографиями. Думаю, вам сразу станет понятно все, что я тут написала.
Плохо 😭
Красиво ❤️