Есть предметы, которые сложно отнести только к миру дизайна или искусства. Они существуют на грани — одновременно украшают пространство, задают его настроение и в то же время несут в себе личную историю автора. В этой статье мы расскажем о коллекции YASU художницы Златы Корниловой. Эти скульптуры способны стать главным акцентом интерьера, но еще важнее то, что они заключают в себе глубину и эмоциональность, свойственную подлинному искусству. Прочитайте до конца: вас ждет рассказ от первого лица о том, как родились эти объекты, и почему они настолько особенные.
От замысла к форме
Арт-объекты Златы Корниловой всегда выделялись особой пластикой линий и богатством фактур. Кажется, что ее работы хочется не только рассматривать, но и трогать — настолько они тактильны. Для галереи Modenature дизайнер создала две новые скульптуры, которые одновременно выполняют функцию шкатулок. Эстетическая ценность здесь сочетается с практичностью, но главное в этих предметах — их эмоциональный заряд.
Злата рассказывает, что идеи приходят неожиданно. Иногда они напрямую связаны с определенными образами или впечатлениями, но в случае с коллекцией YASU всё сложилось иначе. Это была не конкретная история, а переплетение множества впечатлений: виды природы, архитектура, детали, когда-то поразившие воображение. Всё это будто складывалось внутрь и хранилось до определенного момента, чтобы потом обрести форму.
Две половины одного образа
Коллекция состоит из двух скульптур-шкатулок. Они парные, словно дополняют друг друга, хотя и могут существовать по отдельности. Одна достигает метра в высоту, другая чуть ниже — 89 см. Разница в размерах не мешает им звучать как единый ансамбль: плавная динамика линий и архитектурная цельность сразу считываются.
Интересно, что Злата почти никогда не делает предварительных эскизов. Она сразу работает в масштабе 1:1 на миллиметровке, чтобы почувствовать реальный объем и пропорции. Так рождается не схема, а сама линия, живая и самостоятельная. В коллекции YASU нет придуманного сценария или искусственно созданной концепции — только искренние переживания и ассоциации автора, воплощенные в материале.
Имя и материал
Название коллекции появилось случайно. Перелистывая альбомы по японской эстетике, Злата наткнулась на имя Yasu. В японском языке оно означает «мирный, теплый, душевный». Именно эти качества она увидела в своих скульптурах. Дополнительную связь с Японией подчеркивает и техника yakisugi — обжиг дерева огнем, придающий поверхности выразительную фактуру и глубину цвета.
Для коллекции был выбран ясень. Злата пробовала разные породы, но именно ясень лучше всего откликнулся на замысел: в нем нашлось и благородство текстуры, и необходимая пластичность.
Когда слова не нужны
Художница уверена: объяснения не всегда важны. Иногда достаточно просто оказаться рядом с предметом искусства и позволить себе почувствовать его по-своему. У каждого человека возникает своя интерпретация, собственное «прочтение» формы. И в этом — подлинная ценность коллекции YASU.
Эти скульптуры не диктуют зрителю смысл, а открывают пространство для личных ассоциаций. Они становятся хранителями эмоций и впечатлений, которые каждый сможет наполнить собственным содержанием.
Зачем увидеть коллекцию YASU вживую
Эти предметы — не просто интерьерные акценты. Они создают атмосферу, в которой искусство становится частью повседневной жизни, а интерьер — продолжением внутреннего мира владельца. Коллекция YASU — это диалог между материалом и человеком, между автором и зрителем, между Востоком и Западом.
Если вам близка философия Modenature, где каждая вещь несет не только эстетику, но и смысл, приглашаем вас подписаться на наш Telegram-канал Modenature. Там мы рассказываем о новых коллекциях, делимся историями дизайнеров и показываем предметы, которые способны изменить взгляд на пространство вокруг.
