Дорогие читатели.
Сегодня мы публикуем вторую часть обзора промышленных дизайнеров, создававших интерьерные часы. Первую часть можно посмотреть по ссылке.
Ника Зупанк / Nika Zupanc
Словенский промышленный дизайнер. С ней сотрудничают такие известные дизайнерские компании, как Moooi, Se и Dior. Ника Зупанк создает коллекции ограниченным тиражом для Rossana Orlandi, продолжая разрабатывать и выпускать свой собственный бренд. С момента появления на Миланской неделе дизайна за ней пристально наблюдали представители индустрии и пресса, описывая ее работы как “панк-элегантность” и “техно-шик”.
Листайте галерею >>
Майкл Янг / Michael Young
Британский дизайнер, основатель и креативный директор студии Michael Young. В 2006 году открыл студию в Гонконге, которая считается одной из самых инновационных и влиятельных дизайнерских фирм в Азии.
Работы Янга находятся в коллекциях Музея дизайна и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея современного искусства Сан-Франциско и музея M+ в Гонконге, где представлено 14 его работ.
Кики Ван Эйк / Kiki Van Eijk, Йост Ван Блейсвейк / Joost Van Bleiswijk
Кики является одним из самых успешных представителей голландского дизайна. Она училась в Академии дизайна в Эйндховене, где познакомилась со своим будущим партнёром Йостом ван Блейсвейком.
Её самостоятельные скульптурные работы были представлены в музеях, галереях и на выставках по всему миру, в том числе в Базеле, Лондоне, Париже, Милане, Нью-Йорке, Токио и Риме. Она сотрудничала с такими брендами, как Hermès, Google, Saint-Louis, Cor Unum, Bisazza, Häagen-Dazs, Serax, Bernhardt Design и Nodus.
Листайте галерею >>
Джаспер Моррисон / Jasper Morrison
Английский промышленный дизайнер, один из самых успешных за последние десятилетия. Его работы представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и других известных музейных коллекциях по всему миру.
В своих работах Моррисон прежде всего придерживался концепций минимализма, простоты изготовления и функциональности.
«Слишком многие дизайнеры пытаются сделать так, чтобы их работа казалась особенной, и для этого они делают её как можно более заметной. При этом они упускают из виду историческую цель — создавать вещи, которые проще производить и с которыми удобнее жить. Предметы, которые действительно меняют нашу жизнь, часто наименее заметны и не пытаются привлечь наше внимание. Это вещи, которые создают атмосферу в наших домах и которых нам будет больше всего не хватать, если они исчезнут. Вот почему они «супернормальные». — The New York Times
Моррисон был назначен командором Ордена Британской империи (CBE) в Великобритании за заслуги в области дизайна.
Листайте галерею >>
Леонардо Фортино / Leonardo Fortino
Леонардо Фортино родился в 1986 году в Италии, где учился в химическом институте. Знание материалов и интерес к искусству побудили его заняться дизайном. В 2009 году получил степень бакалавра в области промышленного дизайна в Римском университете Ла Сапиенца. С 2009 по 2012 год он сотрудничал с Андреа Бартолуччи в создании студии Spigoli Vivi, занимающейся самостоятельным производством. В 2013 году он основал в Риме студию Leonardo Fortino и начал сотрудничать с различными компаниями, в том числе с Lago, Covo, Officine del fuoco.
Листайте галерею >>
Наото Фукусава / Naoto Fukasawa
Японский промышленный дизайнер, писатель и педагог. Известен своими работами в области дизайна для японской розничной компании Muji, а также сотрудничеством с Herman Miller, Alessi, B&B Italia, Emeco, Magis и HAY. Bloomberg News назвал Фукасаву одним из самых влиятельных дизайнеров в мире.
В 2006 году Наото Фукасава вместе с Джаспером Моррисоном выступил куратором выставки Super Normal (Супернормальный). На ней были собраны известные и анонимные объекты, лишенные индивидуальности, оригинальности и элементов, которые производят впечатление, в результате чего объекты кажутся обыденными. Эту концепцию дизайна можно увидеть в работе Фукасавы с Muji, где продукты создаются с использованием антибрендового подхода, при котором не используются никакие характеристики, присущие объекту.
Листайте галерею >>
Хайме Айон / Jaime Hayon
Испанский художник и дизайнер, известный своими дизайнами, интерьерами, городскими инсталляциями, скульптурами и картинами.
За свои достижения он был удостоен множества международных наград, в том числе Национальной премии Испании в области дизайна, нескольких международных премий Elle Decoration в области дизайна, а также признания журнала Time как одного из самых значимых творцов нашего времени.
Листайте галерею >>
Эухени Китльет / Eugeni Quitllet
Испанский дизайнер. Свою профессиональную карьеру он начал в столице Каталонии, сотрудничая с архитектурными и дизайнерскими студиями и работая в таких культурных учреждениях, как Фонд Жоана Миро. В 2001 году он познакомился с Филиппом Старком, с которым начал плодотворное сотрудничество, результатом которого стала серия успешных проектов, в том числе кресло Masters от Kartell, получившее премии Good Design и Red Dot Design Award.
В 2016 году Китльет был избран дизайнером года по версии журнала Maison&Objet в Париже. Он дважды удостаивался почётного упоминания на премии ADI Compasso d'Oro - в 2014 году за кресло Elle от Alias и в 2020 году за лампу Satellight от Foscarini.
Листайте галерею >>
Джулио Яккетти / Giulio Iacchetti
Итальянский промышленный дизайнер с 1992 года, работает со многими брендами, включая Abet Laminati, Alessi, Artemide, Fontana Arte, Foscarini, Ifi, Magis, Pandora design.
Арт-директор Abet Laminati и Dnd handles. В ноябре 2012 года запустил Internoitaliano — «фабричную сеть», состоящую из множества мастерских, с которыми он сотрудничает и производит мебель и аксессуары, вдохновлённые итальянским образом жизни.
Листайте галерею >>
Рики Ватанабе / Riki Watanabe (1911-2013)
Окончил отделение ремесел по дереву Токийской средней школы искусств и ремесел. Поработав ассистентом профессора в своей альма-матер и доцентом кафедры лесного хозяйства Токийского императорского университета (ныне Токийский университет), он основал первое в Японии дизайнерское бюро в 1949 году. Основал факультет внутренней архитектуры Токийского университета Сокэй, Центр ремесел Японии, Японскую ассоциацию промышленных дизайнеров и Японский комитет дизайна, в котором принимал активное участие.
Дизайн интерьера для отелей Keio Plaza и Prince, мебель для Himois, трехстворчатые стулья, настенные часы для Hibiya Daiichi The. Создание часов от интерьерных до наручных - стало делом всей жизни.
Он получил множество наград, в том числе Золотую премию Миланской триеннале, премию Mainichi Design Award и медаль с фиолетовой лентой. В 2006 году в Национальном музее современного искусства в Токио состоялась выставка "Рикки Ватанабэ: инновации в дизайне гостиной".
Итак,
в 21 веке часы уже не такой обязательный атрибут современного интерьера, но все же, этот предмет продолжает привлекать дизайнеров и вдохновлять их снова и снова искать смыслы в отражении времени.
Спасибо, что дочитали! Надеемся, было интересно и познавательно.