В эпоху, когда Голливуд часто делает ставку на сиквелы, ремейки и привычные форматы, по-настоящему оригинальные фильмы кажутся всё более редкими. Тем не менее, за последнее десятилетие несколько режиссёров прорвались сквозь шумиху и создали совершенно уникальные истории. Эти фильмы смешивают жанры, меняют ожидания и надолго остаются в памяти.
Ниже представлены самые смелые, самобытные и вызывающе необычные фильмы последних лет. Они охватывают широкий спектр жанров и тонов, но все они идут на большой риск, используя необычные структуры, смелую эстетику и непредсказуемые сюжеты. В море всё более однотипных кинопроектов эти фильмы выделяются как исключения, мгновенная классика, которая нарушает каноны своего жанра, даря уникальный и, в конечном счёте, незабываемый кинематографический опыт.
____________________________
Спасительница / 'Saint Maud' (2019)
«Спасти душу — это нечто». Дебютный фильм Роуз Гласс — это закрученный психологический хоррор, который кажется одновременно знакомым и совершенно чуждым. «Спасительница» рассказывает о глубоко религиозной медсестре хосписа (Морфидд Кларк), чьё желание спасти душу пациента превращается в опасную форму преданности. В этом образе Гласс сплетает безумие, католическую вину и моменты духовного экстаза в маленький, почти клаустрофобный мир, где каждая тень и шёпот кажутся наполненными смыслом.
Режиссёру помогает талантливая и преданная своему делу актриса. Кларк (которая позже сыграет Галадриэль в «Кольцах власти») демонстрирует потрясающую игру, балансируя между хрупкостью и пугающей убеждённостью. Её душевное состояние одиноко и пугающе , грань между божественным призванием и заблуждением опасно размыта. Это ощущение усиливается убийственным звуковым оформлением и приглушённой цветовой палитрой. Последние секунды «Спасительницы» – одни из самых шокирующих за всё десятилетие, закрепив за фильмом статус современной классики минималистичного хоррора.
____________________________
Под Сильвер-Лэйк / 'Under the Silver Lake' (2018)
«Почему мы считаем, что вся эта информация – то, что нам говорят?» В продолжении «Оно» Дэвид Роберт Митчелл меняет городскую паранойю на выцветший на солнце сюрреализм. «Под Сильвер-Лейк» – это отчасти неонуар, отчасти галлюцинаторная охота за сокровищами и отчасти экзистенциальный кризис миллениалов. Эндрю Гарфилд играет Сэма, безразличного бродягу из Лос-Анджелеса, одержимого поисками таинственной женщины, исчезающей из его жилого комплекса. Далее следует погружение в теории заговора, криптографические коды и странные встречи, включая серийного убийцу, убивающего собак, обнажённую женщину-сову и тайную заговорщическую группу, контролирующую индустрию развлечений.
Фильм сам по себе – головоломка. Митчелл наполняет его скрытыми посланиями и пасхалками, побуждая зрителя искать смысл так же отчаянно, как Сэм. В результате получается портрет современной одержимости, где грань между раскрытием скрытых истин и потерей рассудка тонка как бритва. Амбициозная диковинка, открывающая бесконечные интерпретации.
____________________________
Прочь / 'Get Out' (2017)
«Вчера вечером меня загипнотизировали». «Прочь» появился, как гром среди ясного неба. Его взрывоопасная смесь ужасов, комедии и социальных комментариев нашла отклик в духе времени, принеся фильму огромные кассовые сборы, номинации на «Оскар» и тысячи аналитических статей. Фильм мастерски использует обманчиво простую завязку — молодой чернокожий (Дэниел Калуя) посещает семейное поместье своей белой девушки (Эллисон Уильямс) — чтобы выставить напоказ глубокие расовые проблемы. При этом он идеально отразил социальную напряженность, которая бурлила под поверхностью.
Оригинальность здесь заключается в том, как Джордан Пил сочетает жанровые острые ощущения с культурным комментарием, создавая фильм ужасов, который одновременно заставляет задуматься и развлекает. Он также сочетает реальные ужасы с сюрреалистическими образами: «Затонувшее место» стало одной из самых устойчивых метафор современного кино, а поразительная вежливость фильма превращает повседневные микроагрессии в оружие саспенса. Немногие дебюты в этом жанре ощущались столь смелыми, столь уверенными и столь необходимыми.
____________________________
История призрака / 'A Ghost Story' (2017)
«Мы строим наше наследие шаг за шагом...» «История призрака» Дэвида Лоури — одно из самых нетрадиционных исследований темы горя в современном кинематографе. На бумаге её завязка абсурдна: человек умирает, возвращается в виде призрака, укрытого простыней, и безмолвно посещает свой бывший дом. Но в исполнении она гипнотична, поэтична и разрушительна. Изображение призрака всего лишь парнем под простыней — это заявление о намерениях. Фильм визуально минималистичен, но эмоционально насыщен. Кейси Аффлек и Руни Мара почти не разговаривают, но фильм много говорит о потере и о том смысле, который мы оставляем после себя.
Пока призрак плывёт сквозь века, наблюдая, как жизнь проходит мимо, «История призрака» превращается в размышление о ничтожности человеческого существования в безбрежном пространстве времени. Эстетические решения идеально дополняют темы. Лоури растягивает сцены до неловкой длины (например, один кадр, где Мара ест пирог, длится почти пять минут), заставляя зрителя сидеть неподвижно и отстранённо.
____________________________
Форма воды / 'The Shape of Water' (2017)
«Не в силах осознать твой облик, я нахожу тебя повсюду вокруг себя». Фильм «Форма воды», противопоставленный паранойе холодной войны 1960-х годов, рассказывает историю Элизы (Салли Хокинс), немой уборщицы, которая обнаруживает (и влюбляется) таинственное земноводное существо (Даг Джонс), содержащееся в плену в правительственном учреждении. Джонс — мастер в исполнении образов монстров, а Хокинс невероятно выразительна: её молчаливое присутствие красноречивее страниц диалогов.
Гений Гильермо дель Торо заключается в том, что он берёт абсурдную идею и наполняет её искренностью, романтикой и политическим подтекстом о инаковости и сочувствии. «Форма воды» не втискивается в рамки: это одновременно и фильм о монстрах, и история любви, и шпионский триллер о холодной войне, и каким-то образом всё это работает. Немногие режиссёры смогли бы рассказать столь странную историю с такой нежностью, и ещё меньше тех, кто смог бы получить «Оскар» за лучший фильм.
____________________________
Думаю, как всё закончить / 'I'm Thinking of Ending Things' (2020)
«Может быть, я и так всё это время знала». Фильм «Думаю, как всё закончить» довольно странный, даже по меркам Чарли Кауфмана. Он рассказывает о молодой женщине (Джесси Бакли), которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс) на встречу с его родителями. Эта история быстро разбивается на сюрреалистические сюжетные линии, смещающиеся временные рамки и тревожные монологи. Главные герои поддерживают хаос своими играми, которые меняются вместе с меняющейся реальностью фильма.
Фильм становится удивительно глубоким, полным пищи для размышлений и открытым для широкого толкования. Кауфман использует длинные, извилистые диалоги, чтобы исследовать экзистенциальный ужас, одиночество и сконструированную природу памяти. Сцены неожиданно переходят из одного жанра в другой: романтическая драма, психологический хоррор и даже мюзикл. Чувство тревоги пронизывает всё. И всё это время фильм отказывается предложить ясность. Вместо этого он требует, чтобы зрители сидели в дискомфорте. По всем этим причинам «Думаю, как всё закончить» — это тот фильм, который кого-то сочтёт сводящим с ума, а кого-то — потрясающим.
____________________________
Бедные-несчастные / 'Poor Things' (2023)
«Если я познаю мир, я смогу его улучшить». Как и Кауфман, Йоргос Лантимос — режиссёр , который наслаждается необычным, и «Бедные-несчастные» входит в число его самых необычных работ. Это викторианский горячечный сон с элементами стимпанка, пронизанный сексуальностью, гротеском и свободомыслием. Оскароносная Эмма Стоун играет главную роль Беллы Бакстер, женщины, воскрешённой с мозгом ребёнка. Её путь самопознания превращается в анархическую смесь эротического пробуждения, философских споров и абсурдистской комедии.
Лантимос заполняет экран замысловатыми декорациями и искривлённой работой объектива, создавая одновременно роскошный и слегка эксцентричный мир. Эпизодическая структура фильма отражает эволюцию Беллы, которая сталкивается с любовниками-эксплуататорами, коррумпированными аристократами и радикальными мыслителями, и каждая встреча обостряет её чувство независимости. Это одновременно и феминистская басня, и сюрреалистическая комедия, не боящаяся принимать странности. Здесь интеллектуальные идеи сталкиваются с простым юмором, а элегантность — с вульгарностью.
____________________________
Человек-швейцарский нож / 'Swiss Army Man' (2016)
«Возможно, все мы немного уродливы». Фильм «Всё и сразу » был осыпан похвалами и наградами, но «Человек-швейцарский нож», пожалуй, лучший. Полнометражный дебют Дэниела Шайнерта и Дэниела Квана начинается с пукающего трупа и каким-то образом превращает эту завязку в один из самых проникновенных фильмов десятилетия. Пол Дано играет Хэнка, человека, оказавшегося на необитаемом острове, который обнаруживает Мэнни (Дэниел Рэдклифф) – труп с необычными способностями, включая реактивный метеоризм, эрекцию, как от компаса, и способность говорить.
Начинаясь как чистый абсурд, «Человек-швейцарский нож» постепенно превращается в комментарий к одиночеству, стыду и потребности в человеческих отношениях. Дэниелы используют гротескные и нелепые образы, чтобы пронести сквозь них мгновения подлинной красоты. Песни переплетаются с монтажными сценами, а между человеком и трупом разворачиваются философские беседы. В конечном счёте, «Человек-швейцарский нож» осмеливается быть одновременно глупым и искренним , одинаково серьёзно относясь к шуткам про пук и душевным переживаниям.
____________________________
Безумный Бог / 'Mad God' (2021)
«Я оставляю вам море, прекрасное море. Земля тоже хороша». «Безумный бог» Фила Типпетта — это неподдельное погружение в подсознание мастера визуальных эффектов. Снимавшийся десятилетиями с помощью кропотливой покадровой съёмки, этот кошмар без диалогов полон ржавых машин, мутировавших существ и разлагающихся цивилизаций. Типпетт создаёт мир, который ощущается одновременно древним и постапокалиптическим. Его «история» — это скорее череда тревожных картин, чем традиционное повествование, где каждая сцена ошеломляет фактурой и деталями.
Без направляющих слов фильм превращается в гипнотическое, тревожное зрелище. Отчасти арт-инсталляция, отчасти лихорадочный сон – это пример абсолютной творческой свободы. Не связанный ни студийным вмешательством, ни коммерческими ожиданиями, Типпетт создаёт нечто сугубо личное и совершенно чуждое. «Безумный бог» ощущается как запретная киноплёнка из иного измерения, творение, которое могло появиться только благодаря десятилетиям одержимости и нежеланию идти на компромиссы.
____________________________
Все страхи Бо / 'Beau Is Afraid' (2023)
«Вас ждут и великие взлёты, и глубочайшие падения...» Хотя фильм «Все страхи Бо» не дотянул до высокой планки, установленной дебютом Ари Астера, он всё же заслуживает похвалы за свою невероятную оригинальность. Вопреки ожиданиям поклонников, Астер подарил нам трёхчасовое путешествие по неврозам, чувству вины и сюрреалистическим злоключениям одного человека. Хоакин Феникс играет главного героя – робкого, охваченного тревогой, чья попытка навестить мать оборачивается всё более абсурдным и пугающим приключением. Действие фильма разворачивается в совершенно разных местах, каждое из которых отражает и усиливает паранойю Бо. Среди них – хаотичный городской пейзаж, зловещий пригородный дом и сказочный лесной театр.
Здесь Астер сочетает чёрную комедию с психологическим хоррором, приправляя повествование гротескными визуальными шутками и крайне неловкими взаимодействиями персонажей. «Все страхи Бо» отказывается придерживаться одного тона, постоянно дестабилизируя зрителя. Порой фильм похож на кошмар, порой — на печальную исповедь. Можно любить его или ненавидеть — и, похоже, последнего больше, чем первого, — «Все страхи Бо» не похож ни на что другое, выпущенное в последние годы.