Найти в Дзене
Нижегородская правда

В новом формате: что посмотреть на выставке в пространстве ЦЕХ*

Все новое - это хорошо забытое старое. На протяжении многих веков музыканты, писатели и художники обращались к творчеству и опыту своих предшественников и переосмысливали уже созданные произведения, придавая им новые штрихи, используя новые инструменты, изменяя формат. Вы ещё не с нами в Telegram? Подписывайтесь, всё самое интересное тут! К понятию архива и поиску новых смыслов обратились кураторы в новом проекте, который стартовал в минувшие выходные в пространстве ЦЕХ* в Нижнем Новгороде. Художники по-новому интерпретируют архивные материалы, что меняет восприятие работ, созданных в разные годы. В этом проекте произведения обретают новое звучание - цифровые работы получают физическое воплощение, а аналоговое искусство преображается с помощью современных технологических инструментов. Организаторами выставки "Формат был изменен" выступили галерея Anna Nova (Санкт-Петербург) и нижегородская студия dreamlaser. Как отметила основательница галереи Anna Nova Анна Баринова, это первый проект
Оглавление
   Произведения обрели новое звучание
Произведения обрели новое звучание

Все новое - это хорошо забытое старое. На протяжении многих веков музыканты, писатели и художники обращались к творчеству и опыту своих предшественников и переосмысливали уже созданные произведения, придавая им новые штрихи, используя новые инструменты, изменяя формат.

Вы ещё не с нами в Telegram? Подписывайтесь, всё самое интересное тут!

Новые формы, старые смыслы

К понятию архива и поиску новых смыслов обратились кураторы в новом проекте, который стартовал в минувшие выходные в пространстве ЦЕХ* в Нижнем Новгороде.

Художники по-новому интерпретируют архивные материалы, что меняет восприятие работ, созданных в разные годы. В этом проекте произведения обретают новое звучание - цифровые работы получают физическое воплощение, а аналоговое искусство преображается с помощью современных технологических инструментов.

Организаторами выставки "Формат был изменен" выступили галерея Anna Nova (Санкт-Петербург) и нижегородская студия dreamlaser.

Как отметила основательница галереи Anna Nova Анна Баринова, это первый проект в истории, когда художники, которые работали в разных медиумах, начиная с 2005 года, соединяются в таком формате.

"Произведения художников обретают новые формы и визуально-эмоциональное восприятие, сохраняя все смыслы, которые изначально были заложены, - рассказала Анна Баринова. - Задача стояла непростая - показать эмоциональный проект, используя цифровые возможности. Благодаря профессиональному подходу кураторов и команде dreamlaser вместе с галереей Anna Nova, мне кажется, у нас все удалось".

От бесконечной энергии до донорских органов: что посмотреть на выставке «Атом. Будущее»  📷
От бесконечной энергии до донорских органов: что посмотреть на выставке «Атом. Будущее» 📷

От бесконечной энергии до донорских органов: что посмотреть на выставке «Атом. Будущее»

Выставка посвящена 80-летию атомной промышленности

Проект получился по-настоящему международным - художники разбросаны по всему миру: от Грузии до Японии. Авторы работали с архивными работами, которые были переосмыслены с помощью новых технологий.

По словам куратора выставки Артема Мороза (Anna Nova), суть художественного произведения получает продолжение в новом формате.

"Архив проходит через технологическую трансформацию, обретая новый масштаб, ритм и телесность. Возникает среда, которая не просто объединяет произведения, но и обращается к зрителю напрямую", - пояснил Артем Мороз.

Как отметила куратор Анна Гагарина (dreamlaser), в пространстве выставки художественные и технические решения возникают одновременно, влияя друг на друга.

«Мы формируем подход, при котором технология перестаёт быть средством репрезентации и становится инструментом, который художник использует как живой медиум. Задача dreamlaser создавать условия, при которых технологии становятся не оформлением искусства, а средой, в которой рождаются новые формы высказывания», - добавила она.

Путешествие во внутренний мир

В экспозиции участвуют 11 художников галереи Anna Nova, с которыми арт-пространство работало последние 20 лет.

Самая ранняя работа Paint датирована 2005 годом. Ее автор - представитель ленинградского нонконформизма Боб Кошелохов. 20 лет назад художник экспериментировал с графическим редактором, создавая яркие экспрессивные картинки с помощью примитивных технических инструментов. Теперь его зарисовки стали своеобразным каталогом воспоминаний и эмоций, где визуальные элементы вступают в ассоциативные и смысловые связи.

Одна из самых личных работ - инсталляция "Архипелаг симптомов" Ильи Федотова-Федорова. Художник родился с редкой аномалией почек, схожей с состояниями, наблюдаемыми у рептилий и земноводных.

Большую часть детства и юношества Илья провел в больнице. В какой-то момент он перестал воспринимать себя как человека в привычном понимании, идентифицируя себя "иным биологическим существом".

В масштабном проекте задействованы более 100 снимков из его личного медицинского архива - рентгенограммы и результаты УЗИ. С помощью нейросетей они превратились в новые мифические организмы, рожденные из частей художника.

Танец как ритуал

Авторы обращаются и к личным воспоминаниям. Так, сюрреалистическая работа Dance floor Анны Андржиевской вдохновлена образом бабушек, танцующих в париках. В инсталляции они превращаются в гротескных фантазийных существ, исполняющих ритуальные танцы. Зритель, попадая в магическое пространство, становится частью этой экосистемы, начинает мысленно совершать этот ритуал вместе с ними.

Еще одна работа-погружение представлена художником Федором Хиросигэ. Образ танцующей леди-гриба возник в личной мифологии автора, а серия графических скетчей превратилась в медитативную инсталляцию. Работа поражает своей мрачной и одновременно светлой эстетикой. В темном помещении на черном экране танцует хрупкая балерина со шляпкой гриба вместо головы.

"Танец здесь - это форма манифеста: отказ от жесткой телесности, преодоление границ, растворение в ритме", - так кураторы описывают работу.

Между реальным и виртуальным

В некоторых работах digital-арт обретает физическую форму.

Художница Юлдус Бахтиозина известна своими портретами русалок и демонов. В работе "Игра в русалку: "Пойдем со мной, там хорошо", представленной на выставке, мифический персонаж выступает одновременно геймерским аватаром и древним архетипом.

В центре инсталляции - хвост русалки, опутанный проводами. По задумке автора, она подвешена, но не поймана. На заднем плане размещены экраны, на которых отображается пользовательский интерфейс в компьютерной игре. Русалка как бы заманивает зрителя, зовет его в "зону между фантазией и отсутствием - туда, где больше не нужно выбирать".

   Фото: Майя Симакина
Фото: Майя Симакина

Медиа-инсталляция Егора Крафта Link заставляет зрителя почувствовать себя где-то между реальностью и киберпространством. Это и физический объект - рамка, которая существует здесь и сейчас, и URL-ссылка, отсылающая нас в виртуальный мир.

   Фото: Майя Симакина
Фото: Майя Симакина

Проект "Формат был изменен" стал символичным как для студии dreamlaser, так и для галереи Anna Nova - им исполнилось по 20 лет. К слову, пространство ЦЕХ* также отметило свой 5-летний юбилей.

Как заметили организаторы выставки, этот проект - не подведение итогов, а совместное движение в сторону новых форм и смыслов. И формат действительно был изменен.

6+

Ещё новости по теме

Выставка «Герои тыла. Страницы памяти» открылась в Богородске

Маршрут выходного дня: от деталей до "Зверей"

«Единение. Мы снова вместе»: выставка художников Нижегородской области и Донбасса открылась в НГХМ