Знаете, в мире моды есть имена, которые становятся легендами еще при жизни. А есть те, кто становятся призраками, их никто не видит, но их влияние чувствуется в каждой нитке. Мартин Маржела — именно такой, призрачный гений. Он не давал интервью, почти не появлялся на публике, но его идеи разобрали на цитаты и мудборды все, кто сегодня называет себя авангардистом. От Демна до Рафа Симонса.
Его первый показ был аж 37 лет назад — в 1988-м. Представляете? Это же целая эпоха. И вот сейчас, после десятилетия во главе с не менее гениальным, но совершенно другим Джоном Гальяно, бренд передали новому творцу — Гленну Мартенсу.
И знаете, что самое интересное? Кажется, это идеальный мэтч. Оба бельгийцы. Оба учились в одной и той же Антверпенской академии, кузнице сумасшедших талантов. Но главное, они оба мыслят о моде не как товаре, а как искусстве. Для особых людей. Как говорил сам Маржела, его одежда для определенного склада ума, а не для определенного размера или возраста.
Мартенс до этого крутил на свой лад деним в Diesel и занимался концептуальными вещами в своем бренде Y/Project. А еще он успел попробовать себя в высокой моде у самого Жана Поля Готье. И этот опыт, похоже, очень пригодился.
Ложка, которая взбудоражила всех
За пару дней до показа в соцсетях MM начали загадочную игру. Они опубликовали видео, где археологи извлекают из земли какую-то старую, покрытую многослойными наплывами краски ложку. Чистят ее, возвращая блеск. Эту самую ложку потом и разослали в качестве приглашения на шоу.
Все гадали: что бы это значило? Раскопки? Реставрация? Сокрытие? Камуфляж? Оказалось — всё сразу.
Показ в бывшем морге и платья из лавы
Действо происходило в парижском пространстве Le Centquatre-Paris. Место с историей — когда-то тут было городское похоронное бюро. Идеально для коллекции, которая играла с темами распада и перерождения.
Стены были оклеены старыми, порванными и скомканными обоями с узорами барокко и пейзажами — всё в состоянии мягкого разрушения. Атмосфера была настолько густой, что ее можно было потрогать.
И вот начинается показ. Первые образы — модели в пластиковых покрытиях, словно законсервированные артефакты. Прямая отсылка к 1992 году, когда Маржела просто заклеивал моделей скотчем в прозрачных чехлах. Превращая бытовое в высокое.
Потом пошла настоящая магия. Кожаная куртка, собранная из восемнадцати переработанных кожаных курток цвета коньяка. Она выглядела так, будто ее только что достали из-под земли, со следами времени и памяти.
Платья, словно отлитые из цветного металла или лавы. Платья с абстрактными цветами, запаянными в сетку. Потрепанные перья. Принты-обманки, отсылающие к символизму Гюстава Моро, они буквально расползались по швам. Полупрозрачные ткани, создающие эффект мраморных статуй.
Было ощущение, что ты смотришь не на коллекцию одежды, а на выставку артефактов. Каждой вещи будто бы сто лет, у нее есть своя история. Она побывала на другом человеке, в другой жизни. Ее нашли в архиве, на блошином рынке или на чердаке, отреставрировали и подарили новую жизнь.
Это был очень тонкий и умный комментарий о нашем времени. О том, что пора перестать потреблять бездумно. Что красота кроется в памяти вещей. Что будущее за перерождением прошлого, а не за пустым производством нового.
Маскарад продолжается
Маржела известен тем, что скрывал лица моделей. Чтобы мы смотрели на одежду, а не на знаменитостей. Эту традицию продолжил Гальяно. И вот теперь Мартенс придумал свои маски. Не просто тканевые балаклавы, а сложные конструкции из целлофана, кусочков ткани, старых украшений. В одной даже угадывалась та самая ложка-приглашение, а в другой — оммаж его собаке Мёрфи.
Почему это получилось
Потому что Мартенс не пытался копировать Маржелу. Он взял его философию — оду простым вещам, превращению обычного в необычное, культуру анонимности, и пропустил через собственное видение. Он показал, что значит быть современным кутюрье в доме с такой историей. Нести наследие, но не быть его заложником.
В конце шоу, когда гости выходили в лучах заходящего солнца, их провожала овацией вся команда. Все те люди, чьи руки шили эту магию. Это был момент, когда понимаешь: мода — это не про одного гения. Она рождается в сотнях рук. И в этот раз они сотворили чудо.
А в воздух выпустили сотни разноцветных шаров. Словно сбросили груз ожиданий и отпраздновали новую главу. Что ж, первый шаг сделан блестяще.
А как вы считаете, модным домам с богатой историей важно искать преемника, который будет продолжать дух бренда, или лучше дать полную свободу новому дизайнеру, даже если он перепишет каноны с нуля? Пишите ваше мнение в комментариях — тема благодатная, и мне реально интересно, что вы думаете. И, конечно, не забывайте ставить лайк и подписываться на канал, чтобы не пропустить следующие разборы модных премьер.
На этом всё, ваша Катя, которая теперь точно пойдет рыться на блошином рынке в поисках своего «артефакта»!