Аренда студий стала очень высокой. Как выжать максимум из сессии и получить качественный результат на записи?
Музыканты могут тратить достаточно много времени на студийные работы. На это влияет множество факторов:
- Сложность материала
- Настроение и самочувствие
- Логистика
- Уровень знаний и опыта
- Сыгранность
- Количество записываемых произведений произведений и партий
- И многое другое
Подробнее о подготовке к записям - что брать с собой, как не тратить деньги в пустую и держать себя в тонусе мы расскажем в этой статье.
Подготовка
Самый долгий и важный этап, как бы это изначально не казалось. Сюда входит набор обязательных компонентов, которые окажутся решающими на финальном этапе.
Цель
Нужно определиться с задачей и ответить на вопрос - что мы хотим в итоге получить? Составьте для себя мысленный список:
- Сингл
- Альбом
- Несколько песен
- Большое произведение
- Вокал под минус, кавер
- Озвучка
- Соло партии для видео
- Что-то иное
Не стоит гнаться за двумя зайцами.
Поехали! Эту песню запишем, если время останется, еще вторую попробуем...
Четко расставьте приоритеты, оцените масштаб работ. Это поможет вам сэкономить время и силы.
Например, если вы знаете, что пишите "электрическую" энергичную песню, то незачем брать с собой акустическую гитару и перкуссию.
Файлы
Когда вы определились с целью похода на студию, составьте себе заранее набор файлов для упрощения работы со звукорежиссером.
- Что пишем - краткое описание песни. Темп, тональность. Можно подготовить пустой проект в DAW с названием, определиться с метрономом и маркерами.
Узнайте у коллег, с которыми вы будете работать, о наличии необходимых плагинов, версий музыкальных редакторов, наличии необходимого оборудования и запишите в заметки.
Курьезный момент - иногда музыканты не знают, в каком темпе лучше звучит их произведение. Как показывает практика, смены темпа +-5 bpm серьезно могут повлиять на настроение и ощущения при исполнении
- Текст песни - обязательно. Чтобы звукорежиссер или продюсер могли подсмотреть в него и дать советы по словам, интонациям и артикуляции.
- Папки. Не игнорируйте этот нюанс. Создавайте с умом, в отдельном для этого месте, не мешайте всё в кучу.
Я постоянно наблюдаю беспорядок на компьютерах музыкантов. Часто могут быть записаны файлы проектов с нечитаемым или сокращенным названием, который потом трудно найти
Репетиции
Запись на студии предполагает знание материала "назубок". Импровизации или "додумывание" аранжировки в студийном процессе - это пустая трата времени, сил и денег. Уверяю, что под давлением автор может расклеиться и запаниковать, если будет не готов. Материал должен быть отрепетирован заранее.
Многие не согласятся: а как же шедевры, придуманные именно во время записи, или джазовые импровизации? Но это единичные случаи, этакие кликбэйты - круто сделать всё с первого раза без подготовки и хвастаться этим. А за плечами была проведена тяжелая работа, просто повезло. Вероятность "на шару" сделать конфетку минимальна и стремится к нулю
Даже супер отрепетированная аранжировка может привнести в запись массу проблем.
Перечислим сложности:
- Контроль атаки
- Слишком тихая или слишком большая амплитуда сигнала
- Лишние звуки
- Ошибки в подаче
Лучше быть максимально отрепетированным и исполнять свои партии стабильно, чем пытаться запихнуть через монтаж трудновоспроизводимые и корявые места.
Уверенность
Внутреннее самоощущение - гарантия качественной записи в короткое время. Рекомендуем ехать на запись в максимально хорошем расположении духа. Ноты и звуки будут иметь необходимую "полётность", смогут передать полную гамму красок и эмоций. Главное не путать уверенность с высокой самооценкой, чтобы не развалиться во время исполнения.
Организованность
Перед поездкой или походом (да и на домашней студии перед стартом записи) определитесь с необходимым и достаточным набором инструментов, оборудования, расходников, наличия всех компонентов, которые будут нужны.
Для начала посмотрите технический райдер, определитесь, что вам нужно из него, а что привезете с собой.
Например, гитарные примочки или микрофон вокалиста определяют "свой" звук, этого может не оказаться на студии, не забудьте взять.
Подготовьте и проверьте:
- Струны. Должны быть новыми или среднего срока использования, инструменты отстроены по мензуре и по тону
- Микрофоны - узнать о наличии необходимых, взять свои на всякий случай, если есть
- Шнуры и примочки всегда лучше иметь при себе
- Барабаны, перкуссия - знать наличие, иметь возможность взять только необходимое. Таскать лишние стойки плохо, отсутствие замка для хэта или переходников для триггеров тоже. Но и переть лишнее не стоит, чтобы не устать
- Флешки, мультитреки, тексты песен - берем с собой. Доступы к облачным сервисам, расшаренные папки лучше проверить и настроить заранее
- Запасные расходники
- Демо - если есть в наличии, взять с собой
Процесс
Вы приехали к указанному времени на место. Как правило, подготовка и отстройка от текущего состояния до записи может занимать от нескольких минут до часа.
Барабаны пишутся через микрофоны, нужно всё это повесить, определить правильные расстояния, удобно расставить стойки и прочее. Учитывайте это, когда закладываетесь по времени.
Разминка музыкантов, расположение в пространстве, создание удобной среды для исполнения материала - всё это очень полезно, учитывайте это при оценке бюджета.
Запись
Настроились, наладились, готовы? Начинаем! Этот этап творческий, требует наличия концентрации. Дубли не всегда быстро получаются, чаще всего лучше писать кусками, выбирая грамотно участок произведения.
Пишите спокойно, не торопитесь, активно обсуждайте с коллегами. Должна быть приятная атмосфера работы. Проявите гибкость - громче, тише, глуше или ярче. Это со стороны вашим товарищам может быть виднее, слышнее, уважайте их мнение.
Делайте небольшие перерывы, если устали. Самым неприятным моментом может оказаться давление со стороны времени, что-то пойдет не так, не получается, а время течет. Не думайте об этом, нервная система в режиме концентрации будет вам давать сигналы, старайтесь ни о чем не думать, и все получится.
Тайминги
Особенно важно следить за временем работы под нагрузкой. Вокалисты часто могут уставать при длительной работе со сложными местами. Барабанщики, в принципе, работают в спортивном режиме и после некоторого этапа начинают плыть. Уши музыкантов тоже устают.
Дадим несколько рекомендаций по времени, близких к оптимальной трудоемкости:
- Вокал - 1-1.5 часа, не больше.
- Барабаны, перкуссия - 1.5 часа
- Гитары - 2 часа, желательно меняться, если есть несколько участников и отдыхать
- Струнные - здесь пропорционально количеству музыкантов. Оцените заранее. Несложная партия может быть исполнена и за 1 час целиком.
- Клавиши - можно рисовать, если хотите сыграть "вживую", тоже уточняйте.
- Уши - работа более 4-х часов бессмысленна и контрпродуктивна. Мозг устанет от прослушивания одних и тех же аранжировок.
От чего происходит потеря концентрации
Залипание и усталость не накапливаются мгновенно, а происходят по мере "проживания" различных ситуаций.
Отследите потенциальные маркеры:
- Физическая и мозговая усталость
- Болезни и восстановление после них
- Неуверенность в себе
- Плохая подготовка
- Нервная обстановка
Не стоит ехать записываться в неудобное время, в далекое по расположению место.
Не нужно мчаться на студию после болезни или в депрессии, тем более после тяжелой предыдущей работы или слишком эмоционального события.
Не торопитесь, старайтесь выбирать сроки работ. Переносите сессии записи по времени, если какие-то жизненные моменты не позволяют. Музыкальная работа стоит немалых вложений и усилий, продумайте это на этапе подготовки.
Реальная потеря концентрации в процессе записи происходит по нескольким причинам:
- Неудобно. Громкость сигнала, обстановка, свет и другие. Обеспечьте себе комфорт
- Задумались. Мысли отвлекают. Излишняя задумчивость о сложном месте тоже ведет к лажам.
- Давление. Люди иногда исполняют лучше наедине с собой. Подумайте об этом и попробуйте это реализовать. Может быть попросить выйти коллег на время
- Перфекционизм. Музыкант может со стороны слышать ошибки, там где их нет. Под такой нагрузкой концентрация теряется.
Постарайтесь найти золотую середину между настроем, ощущениями, гармонией с собой, окружающей обстановкой и коллегами.
А надо ли ехать записываться повторно?
Да. Опыт первой записи полезен в любом случае. Чтобы ехать повторно - проведите работу с записанным материалом, отсмотрите и отслушайте промежуточный результат, определитесь, что вы станете доделывать.
Могут родиться новые идеи, стабилизируется настроение. Ощущение знакомой работы и обстановки дает больше бонусов, чем кажется.
Сложности общения со звукорежиссером
Все люди разные, первое знакомство с вашим оператором звука должно быть максимально приятным обеим сторонам. Нужно, так сказать, притереться друг к другу и найти компромисс в общении. Особенно это важно для эмоциональных музыкантов. Казалось бы, небольшой тонкий прикол может вывести каждого из равновесия.
Звукорежиссеры могут себе позволить выдавать шутки, рассказывать истории из жизни, это всё должно "зайти" именно вам. Он выполняет свою работу и зарабатывает деньги, которые ему платите вы. Значит, отношения должны быть продуктивными. Вы приехали создавать музыку, а не на дружескую встречу.
Что не любят продюсеры и инженеры:
- Разгильдяйство в любой форме
- Недостаток информации
- Вальяжное поведение
- Пустые разговоры в процессе работы
Найдите компромисс, улучшайте общение с каждым этапом работы. У вас должно быть видение будущего ожидаемого результата вашей деятельности, который нужно максимально близко донести до слушателя. Это относится и к вашему звукоинженеру.
Сформулируйте некоторое техническое задание, чтобы обозначить детали вашему коллеге:
- Объем работ
- Срок работ
- Референсы, треки, стили, примеры
- Окрас, мощь, громкость
- Требования к работе с тюном, монтажом, эквализацией
- И другие нюансы
Что не стоит упускать из виду
Сделайте оценку времени. Четко определите, какую работу вы делаете самостоятельно, а какую вы делегируете звукорежиссеру.
Обеспечьте выполнение ваших планов по произведению не хаотично, а сохраняя некий порядок. Если у вас есть четкое понимание, как должна в итоге звучать композиция, то это не значит, что её таким же образом видят в голове другие. Найдите подход так, чтобы "вилка подходила к розетке".
Деньги. Заложите бюджет работ с запасом, чтобы иметь люфт, если что-то пойдет не так. Домашняя работа тоже важна, порисуйте лупы, пианороллы, маркеры - это сэкономит вам лишние часы работы. Гитары и бас также можно полностью записать дома.
Слаженность работы. Исключите скандалы, приколы, выделение эмоциональных мнений в процессе работы.
Уважайте слушателя. Слишком громкий и ядовитый звук портит впечатление, не гонитесь за тысячами децибелов прямо на записи, чтобы не глушить коллег. Первое впечатление может быть обманчивым - звучать круто "на максималках" здорово, а потом начинает болеть голова и шум в ушах.
Не путать теплое с мягким
Многие думают, что работа звукорежиссера подразумевает как бы "работу за вас".
На сведении разберемся
Это не так. Плохо сыгранные или записанные партии - это ваша песня, Инженер только соединяет всё в единое целое по тембрам и балансам, делает мастеринг. На записи будете звучать именно вы. Поэтому не надейтесь на монтаж, автоматизацию и тюн, это не сделает ваше исполнение крутым. А вот подготовка и работа над собой сделает.
Выберите референс, определите тональность. Толщина "мембран" (струны, корпуса, связки, резонаторы) - это всё даст вам фору при создании песни. Запишите это с умом, а не в надежде, что громкий и очищенный звук сделает ваше звучание прекрасным.
Принимайте изменения в музыкальном плане и в вашем качестве исполнения спокойно. Лажают все, вопрос насколько. Репетиции до записи помогут вам в этом разобраться. Только с уверенным пониманием целей и задач приходите на студию, общайтесь со звукорежиссером, делайте свою прекрасную работу!
_________
Автор статьи: Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj