Наталью Гончарову сложно разбирать для меня. Скорее всего потому, что она изучала и пробовала себя в разных направлениях." Такое разнообразие говорит о её пластичности и восприимчивости как художника. Умении впитывать в себя новое, меняться. Одновременно она ставит в тупик такого зрителя как я. Ведь очень сложно понять, какая она. Это если отталкиваться от общего.
Но всё же в её работах есть нечто общее, от чего можно оттолкнуться и попробовать разобраться, кто перед нами.
Цвет
Наверное первое, и самое очевидное, это её талант в видении цвета. Она удивительный колорист. В каждое её произведение хочется погрузиться и рассматривать переливы и взаимодействия цвета. Её живопись можно воспринимать как праздник цвета. Никакой депрессии.
Но это, скорей, не жизнелюбие, а проявление любви к тому, что её вдохновляет. Деревня, её жители, их труд. Вы сами знаете, что порой жизнь в деревне, сельский труд неприглядны.
Вспоминаю, как много лет назад я поехала в гости к своей подруге. На тот момент она работала на ферме ветеринаром. И мы пошли вместе в коровник. Пришли как раз ко времени, когда коровник вычистили от навоза. И это навозные озеро всё было на улице. Запах, вид - всё выглядело ужасно. Да и сама работа ветеринаром не лёгкая. Коровы тоже лягаются)
Ну да ладно, я говорю о том, что реальность несколько иная. Но всё же в сельской жизни есть не только неприглядные моменты, но и прекрасные.
Мы видим женщину с корзиной фруктов. Да, собирать их тоже труд. Но и особое удовольствие. Ведь любой фрукт и овощ вырастает не только потому, что природные условия позволяют, но и благодаря заботе таких вот работниц. Посмотрите как бережно она держит корзину. Нельзя дать ей упасть.
Именно поэтому она в своём произведении сделала акцент на женщину с корзиной. Хотя можно было бы показать и кусочки фруктового сада. Однако, Наталья Гончарова сделала акцент именно на этом потому, что сбор урожая - результат труда. Самое важное.
Чистый красный на платье женщины приглушает всё остальные. И тем не менее, в сочетании с золотистым, возникает ощущение жаркого дня.
Стрижка овец
Обратите внимание на композицию. Она вписывается в треугольник. Здесь мы видим весь, можно сказать жизненный, процесс овец. От маленького ягнёнка до стрижки шерсти.
Контраст полного погружения в работу с любовью к животным и удовольствия от взаимодействия с малышами ягнятами. Даже можно предположить, что это детки овец, которых стригут, что похоже на заботу о том, чтобы взрослые животные не нервничали, что их разлучили с детьми.
Что касается колорита, то немного ярко смотрится жёлтый, он словно выдавливает действующих лиц вперёд, за пределы картинной плоскости. Делает персонажей ярче на контрасте. Хотя художница и использует одно из самых контрастных сочетаний - чёрный/белый - для стригущих овец женщин. И даже обводку черным.
Может подборку я такую неосознанно сделала, но на всех произведениях крестьянским трудом заняты женщины.
Конечно, у неё разные произведения. Будем считать, что я в подборку выбрала сюжеты с крестьянской жизнью женщин.
Будет хороший зазор рассказать про другие направления её творчества.
В Русском музее есть зал с её работами и работами Михаила Ларионова.
В жизни Натальи Гончаровой не всё было так гладко.
Любовь к деревне не смогла победить и она оказалась во Франции в творческой командировке по приглашению Дягилева.
Я сейчас много размышляю о судьбах женщин и о том, что мы сами делаем свою жизнь. Думаю, Наталья Гончарова хороший пример. Возможно, вернись они в Россию, она получила бы большую известность, другие пути творческого развития. Но мы сейчас не про если бы, да кабы.
Её работы критиковали всё же представители Российской империи.
Впервые она столкнулась с критикой, вплоть до суда, когда увидели её работы с обнажённой натурой на выставке в литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в 1910 году. Выставка проработала всего один день. Её обвинили в порнографии. Несколько работы конфисковали, но обошлось. Художницу оправдали.
Не будем забывать про женскую роль в обществе. И то, что женщинам запрещалось посещать натурные классы, где они могли рисовать обнаженную натуру. Именно по этой причине, и то, что женщина написала обнажённую женщину вызвало такой негативный всплеск в обществе.
Ну а мужчинам художникам, конечно было разрешено писать обнажённых женщин. Такова жизнь. Этим общественная мораль почему-то совсем не нарушалась.
Гончарова перестала писать обнаженную натуру. Слава богу, нашлись и другие интересные сюжеты, где она смогла проявить свои творческие способности.
Интересно то, что много работая в разных направлениях Наталья Гончарова не добилась известности. Наоборот, её известность постепенно сошла на нет. Сложно сказать, что привело к такому результату. Возможно именно работа в разных направлениях распылила творческие силы художницы. Мне кажется, что такое распыление было неким способом выжить. Сложно было не только у нас, но и во Франции. Нужно было есть, где-то жить, что-то одевать. И выбор был отнюдь не в пользу одного творческого направления. Для такого серьёзного решения, нужен характер, умение выдерживать трудности. Вероятно, у Натальи Гончаровой и её мужа таких качеств не было. Конечно, свою печать ещё наложила война и её последствия.
Но всё же в 1961 году Лондонский совет искусств Великобритании провёл ретроспективную выставку Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Впрочем, могу ошибаться, но творчество Натальи Гончаровой так и было недооценено . Разнообразие опытов работы в разных направлениях практически всегда усложняет оценку творчества художника.
Но не для нас. Она одна из самых интересных художниц. И то, что она могла переключаться, исследовать разные направления говорит о её глубине, пластичности и восприимчивости. Эта пластичность, с моей точки зрения, сыграла в некоторой степени злую шутку. Не дала собрать весь свой опыт воедино и объединить свой богатейший творческий инструментарий. Это сложная задача, не всё с ней справляются. Но тем не менее, она оставила богатейшее творческое наследие, которое нужно изучать.