«Камилла в зеленом платье» — картина Клода Моне, написанная им в 1866 году для участия в Парижском салоне. Почему эта работа считается знаковой в его творчестве и в чем ее изюминка, рассказываем в статье.
Идея картины «Камилла, или портрет дамы в зеленом платье» Клода Моне
Это произведение художник написал в 26-летнем возрасте, имея за плечами большой опыт в изобразительном искусстве. Вот только успех к нему еще не пришел, и он делал ставку на участие в Парижском салоне — самой престижной художественной выставке во Франции. Моне знал, что, если жюри Салона благосклонно воспримет его работу, он больше не будет жить в нищете. Вопрос финансов стал для него еще более значимым, так как теперь он жил не один, а с возлюбленной. Для заявки на участие в Салоне Моне готовил «Завтрак на траве» — масштабное полотно размером 4 х 6 метров, но закончить его не успевал. Его друг, известный французский живописец Густав Курбе, постоянно подсказывал, как можно улучшить эту работу, но в результате переделок Моне испортил картину. «Напиши что-то быстрое», — сказал Курбе. И Моне нарисовал Камиллу. Она всегда рядом и, к тому же, профессиональная натурщица, которой не нужно платить. Ее портрет художник создал за несколько дней, и критика восприняла его с восторгом.
Это была первая работа Клода Моне, которая имела такой большой успех. Два года спустя на «Международной морской выставке» в Гавре картина получила серебряную медаль. Впоследствии произведение удалось продать за 800 франков, что для прозябающей в нищете пары было большими деньгами.
Роль Камиллы в жизни художника
Тот факт, что именно портрет Камиллы стал первым произведением, которое сделало Моне известным широкой публике, сам по себе довольно символичен. Камилла будет с художником до конца своих дней, на всех этапах его становления, и в горе, и в радости, поддерживая его и вдохновляя на новые шедевры.
Они познакомились в 1865 году, когда юной Камилле было всего 18 лет, и она уже несколько лет работала моделью для парижских художников. Клод был старше на 7 лет, и жил на подачки своей семьи, так как живопись почти не приносила дохода.
Отец Клода Моне изначально был против его выбора профессии, потому что хотел видеть сына продолжателем семейного дела — бакалейщиком. Мать художника умерла, когда ему было 17 лет. Несмотря на то, что Клод отказался пойти по стопам отца, тот все же посылал деньги, чтобы сын не умер от голода. Материально поддерживала его и тетка. Вот только, узнав, что их отпрыск связал свою жизнь с натурщицей, которую также нужно было содержать, отец вместе с теткой поставили ему ультиматум: либо бросаешь Камиллу, либо лишаешься поддержки. Но потерять ежемесячную поддержку было никак нельзя, так как пара ожидала своего первенца. Клоду Моне пришлось обмануть родных, притворившись, что он выполнил их просьбу и оставил Камиллу. Ради этого художник уехал от беременной спутницы в поместье тети, только для того чтобы она помогала ему и в дальнейшем.
В 1870 году Камилла и Клод поженились, а Гюстав Курбе был свидетелем. Супруга родила Моне еще одного сына, и здоровье ее серьезно пошатнулось. Камилла страдала туберкулезом, который развился в условиях жизни в сырых холодных помещениях. Прекрасная муза и подруга жизни Клода Моне умерла в 32-летнем возрасте, он продолжал писать ее даже на смертном одре.
Что особенного в картине «Дама в зеленом платье» Клода Моне
Клод Моне — художник, который экспериментировал на протяжении всей жизни, при этом оставаясь в рамках своей узнаваемой манеры. Он формировал новое течение, впоследствии названное импрессионизмом, и был верен выбранному стилю. К этой работе автор также подошел с выдумкой.
Непривычный ракурс модели, цветовая гамма, необычная расстановка акцентов — все это выделяет картину из ряда других произведений автора. Портрет выглядит как иллюстрация к журналу мод, так как фокус внимания приходится на потрясающе проработанную ткань платья, и только отчасти — на лицо героини. Но, хотя в первую очередь мы смотрим на одежду героини, и ткань в продольную черную полоску соответствует моде того времени, картину все же нельзя приравнять к бездушной иллюстрации, потому что лицо любимой женщины Моне написал также с большим вниманием. Узнаваемые черты уставшего и печального лица делают образ таким человечным и волнующим.
Портрет Камиллы имеет много общего с картиной Паоло Веронезе «Лукреция» (1580) — и это сходство не могли не отметить восторженные критики. Тот же темный, почти черный фон, то же детализированное изображение фактуры ткани, та же «веронезовская зелень».
Молодой художник сумел создать произведение уровня старых мастеров, при этом добившись ощущения жизненности момента. Фигура Камиллы не статична, он словно уловил краткий миг, когда молодая женщина оглядывает себя, поправляет одежду и прихорашивается перед выходом.
Эту и многие другие картины Клода Моне вы можете найти в каталоге интернет-магазина «Ананас Постер».
Подписывайтесь на канал, чтобы говорить об искусстве!