В Самаре состоялось яркое культурное событие — в филиале Третьяковской галереи прошла презентация итогов арт-резиденции «Художник +». Этот уникальный проект объединил художников со всей России и самарских специалистов из различных, порой далеких от искусства, сфер. Совместная работа авторов и горожан дала жизнь десяти оригинальным произведениям, каждое из которых стало результатом творческого диалога и пересечения профессиональных миров. Итоги арт-резиденции теперь доступны широкой публике — выставка открыта для всех желающих.
Пуфик в виде хлеба
В течение полугода в Самару приезжали художники со всей России, чтобы принять участие в арт-резиденции «Художник +». Каждый из них работал в паре со своим «плюсом» — человеком, представляющим совершенно иную профессиональную сферу. Напарниками становились микробиологи, шеф-кондитеры, историки, пивовары и многие другие. Вместе они искали точки соприкосновения между искусством и повседневной практикой, разрабатывали идеи и воплощали их в оригинальные проекты. Каждый художник проводил в Самаре от трех до четырех недель, погружаясь в городскую среду и живое сотрудничество:
- Выставка получилась большой. Получилось десять оригинальных проектов, в котором художник вместе со своим «плюсом» искали точки соприкосновения, обменивались опытом и взглядами, чтобы совместно воплотить идеи в жизнь, - рассказала куратор арт-резиденции «Художник +» и выставочного проекта ЛИС Галина Забанова.
Например, художница из Москвы Настя Жегал, которая работает с тестом и превращает его в выразительное художественное высказывание, сотрудничала с психологом и нейрофизиологом Екатериной Толстовой. Вместе они исследовали внутренние аспекты личности, сопоставляя психоэмоциональные состояния с художественной формой. Во время арт-резиденции они отправились за вдохновением в село Ширяево — к живописным просторам и Жигулевским горам. Результатом их совместной работы стал мягкий пуфик, напоминающий хлебный мякиш, на котором изображена панорама гор — как символ внутреннего ландшафта человека.
Верблюжьи шахматы
Еще одним ярким арт-объектом стали необычные шахматы, созданные художницей Юлией Шафаростовой из Краснодара. Ее напарником стал директор Областного краеведческого музея имени П. Алабина Андрей Кочетков, который поделился с художницей интересным историческим фактом: в конце XIX — начале XX века по улицам Самары действительно ходили верблюды. Им разрешалось передвигаться только ночью, так как днем они пугали городских лошадей. Этот факт вдохновил Юлию на создание оригинальной шахматной игры, в которой появились фигуры верблюда и лошади. Однако правила здесь нестандартные: в каждой партии верблюд должен занять место лошади, а лошадь — место верблюда. При этом лошадь может «съесть» верблюда, но верблюд не может «съесть» лошадь. Так историческая забавная история нашла воплощение в современном творчестве.
Также на выставке были представлены самые разнообразные и неожиданные формы взаимодействия искусства с другими сферами. Зрители могли увидеть интерактивные фильмы, проекты, созданные в сотрудничестве с микробиологами, оригинальные арт-объекты в виде трубочек для пивных напитков и многое другое. Каждая работа отражала уникальный творческий союз художника и его «плюса» — специалиста из иной области, что делало экспозицию многослойной и насыщенной.
Показать Самару художественному сообществу
Генеральным партнером выставочного проекта «Художник +» стал Альфа-Банк. Для банка участие в инициативе такого масштаба — это не только поддержка культуры, но и инвестиция в будущее города и страны. Искусство здесь рассматривается как мощный инструмент развития, диалога и вдохновения, а потому участие в проекте стало большой честью и важным вкладом в культурную жизнь Самары:
- Это хороший симбиоз творческих людей, где люди со всей страны, которые видят мир иначе, воспринимают его и чувствуют воплощают свои идеи в жизнь", - подчеркнул региональный управляющий Сергей Нагайцев.
Еще на этапе строительства музея уже закладывалась концепция создания арт-резиденции. С самого начала было важно, чтобы это пространство стало не просто выставочной площадкой, а живым, открытым местом для взаимодействия. Музей стремился быть доступным, современным и открытым миру:
- Нам очень хочется показывать Самару художественному сообществу, потому что мы очень любим и ценим наш прекрасный город. И, конечно, современное искусство, это язык, на котором говорят по-разному, и нам важно говорить на этом языке, - рассказал директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко.
Желающие могут посетить выставку до 18 января 2026 года.
Автор: Анастасия СЕМДЯНОВА