Испанская живопись XV и XVI века прошла сложный путь развития. Искусство развивалось прерывисто и неравномерно. Причина этому была длительная, почти восемь столетий, освободительная борьба испанцев с маврами.
Искусство XV века. Средневековье.
Искусство было подчинено церкви и феодальной знати. Картины писались обычно на дереве и размещались в ретабло - особое сооружение, сделанное из дерева или алебастра. В основном главные произведения были на религиозную тему. Но художники в свои произведения привносили бытовые сцены: изображения музыкантов, каменщиков, сцены охоты.
В конце XV веке Испания объединяется в единое государство. В стране складывается абсолютизм. Появляются первые первые признаки национальной культуры - строятся светские здания: ратуши, госпитали, дворцы.
Испанские художники начинают применять перспективу светотенью для передачи объёма, изучают анатомию и впервые пишут на холсте масляными красками.
Но, по-прежнему господствуют: мавританский стиль (музыка и архитектура), готический (алтарные образы), и искусство мастеров итальянского Возрождения (изобразительное искусство).
Искусство XVI века.
При короле Филиппе II построили новую королевскую резиденцию Эскориал - официальное архитектурное испанское сооружение. Суровый, монументальный дворец, построенный из серого гранита, возвышается среди пустынной долины. Архитектор - Хуан Баутиста де Эррера (1530-1597).
Большую часть XVI века испанская живопись имела больше подражательный характер. Национальная школа живописи ещё только зарождалась. Хотя ожидалось, что в Испании, ставшей большой, сильной и богатой державой, возникнет национальная школа. При королевском дворе были приглашённые придворные художники: венецианец Тициан, Иероним Босх, фламандский мастер из Утрехта - Антонис Мор. И только двое придворных художников имели испанское происхождение - Алонсо Санчес Коэльо (ок.1531-1588) и Хуан Пантоха де ла Крус (1551-1608). Художники изображали испанскую знать в соответствии со строгим придворным этикетом: в неподвижных позах и в дорогих одеждах.
Картины художника Алонсо Санчес Коэльо.
Картины Хуана Пантоха де ла Круса.
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)
Самым замечательным явлением в испанской живописи XVI в. было творчество Эль Греко (1541-1614). Представитель искусства Позднего Возрождения и раннего барокко. Им были созданы крупные сюжетные полотна, портреты, пейзажи. Художник, грек по национальности, приехал в Испанию с Крита, где обучался иконописи. Его творчество сочетало в себе традиции византийской школы и достижения итальянских художников Высокого Возрождения. Своеобразное искусство Эль Греко не нравилось испанскому королю, и художник решил уехать в Толедо. Там он поселился навсегда. В Толедо были созданы лучшие произведения Греко, в основном это были картины на религиозные сюжеты.
На своих полотнах художник изображал трагические образы людей, которые отказывались во имя убеждений от земных радостей. Святые показаны в глубокой задумчивости или в иступлённом порыве. Характерные черты в картинах Эль Греко - необычная цветовая гамма и удлинённые фигуры.
Очень интересны портреты Греко. Мастер раскрывал в портрете внутренний мир человека, а не только внешний. В галерее портретов Греко можно увидеть толедскую знать, поэтов, писателей, учёных и служителей церквей.
Портрет кардинала Фернандо Ниньо де Гевара, 1600-го года поражает психологической глубиной. Художнику удалось подчеркнуть сильный характер, жестокость и недоверчивость портретируемого.
Пейзажи Эль Греко считаются шедеврами мирового искусства.
Книги
Благодарю за прочтение!
Если статья понравилась - ставьте 👍😉
Комментируйте - напишите слова поддержки каналу! 📝
Чтобы видеть новые публикации - подписывайтесь на Дзен канал "Фонтан искусства"!
Читайте также: