Давайте подробнее рассмотрим различные виды эмалирования, которые сегодня привносят яркие краски в мир ювелирного дизайна.
Эмаль – древний вид искусства, использовавшийся для украшения всего: от классических византийских религиозных предметов до культовых императорских яиц Фаберже. Эмаль почиталась на протяжении всей истории. Практикуемая веками как форма художественного самовыражения, эмаль, пожалуй, наиболее тесно связана с ювелирным искусством, будь то красочные индийские украшения «минакари» – раскрашенные в технике, зародившейся в Персии более 5000 лет назад, – или цветочные украшения в стиле ар-нуво французского Рене Лалика.
Поскольку ювелирные изделия снова принимают яркое направление, давайте немного углубимся в искусство эмалирования, в частности в различные типы эмали — горячую (стеклянную) и холодную (лаковую), — которые сегодня используются для придания драгоценностям ярких цветов, а также в дизайнеров, которые являются пионерами в его использовании.
Искусство горячей эмали
Когда термин «эмаль» используется в отношении ювелирных изделий, чаще всего речь идёт о горячей эмали — древней декоративной технике, при которой стекловидная эмаль «окрашивает» отдельные участки ювелирного изделия, сплавляя её с металлом и обжигая при очень высокой температуре. Эта техника, также известная как эмаль grand feu, появилась в XIII веке до нашей эры, когда в микенской гробнице на Кипре была обнаружена коллекция из шести колец, украшенных цветными слоями стекловидной эмали, наплавленными на золото.
Из-за своей известной сложности нанесение горячей эмали издавна считалось настоящим искусством. Этот процесс занимает много времени и включает в себя сухое просеивание очень мелкого стеклянного порошка в сочетании с оксидами металлов, которые придают цвет, на поверхность или заливку эмали влажным способом в канавки в металле. После нанесения порошок нагревают до размягчения и текучести.
После охлаждения он превращается в твёрдую стекловидную массу, требующую многократного нанесения и серии обжигов в печи для достижения глубины цвета и волшебной прозрачности, характерных для этой техники. Этот высокотехнологичный процесс требует как научного понимания температур плавления в печи, так и тонкого восприятия материала, которое приобретается только с практикой. Чтобы стать мастером, требуются годы обучения и огромное мастерство.
Температура в печи может достигать 750–850 градусов Цельсия и выше, точная температура зависит от цвета. Например, красный цвет — один из самых труднодостижимых из-за его непредсказуемости при обжиге. Это отчасти искусство, отчасти наука, и существует множество факторов, которые могут повлиять на успех или неудачу, включая толщину стеклянного порошка, температуру обжига и продолжительность пребывания в печи.
Стекловидная эмаль может использоваться для получения непрозрачной поверхности, подобно холодной эмали (см. ниже), а также для создания полупрозрачных или прозрачных эффектов. Её можно наносить различными художественными техниками. К ним относятся классическая расписная эмаль; перегородчатая эмаль, которая представляет собой напайку тонких металлических полосок на металлическую поверхность для создания рисунка и заполнение пустот эмалью; витражное панно, когда эмаль наносится в ячейки без подложки, чтобы свет проходил сквозь неё; и гильоширование – особенно трудоёмкий метод нанесения полупрозрачных слоёв эмали на сложный, гравированный на станке узор.
Петер Карл Фаберже считается пионером этого вида искусства, посвятившим много времени созданию ослепительных эффектов в эмали. Нанося до шести слоёв эмали и обжигая их при постепенном понижении температуры, он добивался прекрасного переливающегося «устричного» эффекта, напоминающего внутреннюю поверхность раковины устрицы, который быстро стал его визитной карточкой.
Сегодня традицию горячей эмали продолжают лишь несколько художников, в том числе несколько ювелиров, специализирующихся на этой технике. Один из них – Ильгиз Фазулзянов, отмеченный наградами мастер по стеклянной эмали, работающий под псевдонимом Ильгиз Ф. Ильгиз – один из немногих мастеров в мире, являющихся настоящими мастерами техники горячей эмали. Главным источником вдохновения для него служит окружающая природа. Будь то стрекоза, цветок или гора, эмаль занимает центральное место в его экспрессивной, натуралистической эстетике, которую он воплощает в своей любимой технике выемчатой эмали, которая заключается в вырезании канавок на поверхности металла и заполнении их эмалью перед обжигом. Его замысловатые, невероятно детализированные шедевры можно увидеть на сайте 1stdibs.com и в лондонском магазине Bentley & Skinner.
Другой дизайнер, сыгравший ключевую роль в распространении украшений со стекловидной эмалью среди более широкой аудитории, — британка Элис Чиколини. Её яркие творения создаются традиционными мастерами Джайпури в Индии с использованием древней техники эмали минакари (похожей на выемчатую в Европе). Техника, которую использует её мастер эмали Камал Минакар — один из последних оставшихся в живых мастеров минакари в Джайпуре — для создания своих украшений, является тщательно охраняемым секретом. Элис разглашает только, что украшения обжигаются в печи «довольно много» раз, но Элис отмечает, что важна не только сама техника. То, как она применяется, имеет решающее значение для конечного вида: «Камал — художник, а не производитель, и в этом отношении он привносит в украшение особую интерпретацию или настроение, когда работает. Предоставление мастеру пространства для самовыражения в работе привносит в украшения уникальную поэзию».
Наряду с такими известными дизайнерами эмалевых украшений, как Чиколини и Ильгиз Ф., другие только начинают экспериментировать со стекловидной эмалью, добиваясь великолепных результатов. Нада Газаль наиболее известна своими чувственными, изящными украшениями, украшенными волнистыми узорами из цветных камней, но с изделиями My Muse Glory из новой коллекции My Muse она пошла в другом направлении. Вдохновленные узорами потолка Большого театра в Бейруте, её родном городе, мастера Нады использовали технику выемчатой эмали для придания цвета ожерельям, кольцам, серьгам и подвескам, вырезая золото и заполняя пустоты порошком стекловидного стекла, который в печи превращается в глянцевые фиолетовые, красные и розовые акценты.
Яркая красота лаковой эмали
Благодаря ремесленному характеру горячей эмали (даже после многих лет практики она настолько капризна, что никогда не знаешь, что может произойти в печи), украшения, декорированные в этой технике, часто уникальны и стоят соответственно. Более простая в применении техника, известная как лаковая эмаль (также известная как холодная эмаль), становится всё популярнее среди дизайнеров, желающих добавить яркие цветовые акценты в повторяющиеся коллекционные изделия. Хотя холодная эмаль не может воспроизвести красивые переливы и глубину оттенков горячей эмали, она — увлекательный материал для работы, поскольку позволяет добиться насыщенного цвета в радуге оттенков.
Лак в традиционном восточном понимании изготавливался из древесного сока, но лаковая эмаль — гораздо более современная техника. Холодная эмаль, получаемая с помощью пигментированной смолы для получения глянцевого цветового блока без применения высоких температур, наносится на металл слоями, часто несколько раз, до достижения желаемой глубины и блеска, или заливается в полости, высыхает до твёрдого состояния, после чего шлифуется и полируется до высокого блеска. Холодную эмаль часто считают продуктом худшего качества, чем стекловидная эмаль, но даже новичок может экспериментировать с ней. Она менее изменчива и требует меньше времени, но Элис Чиколини не считает её менее качественным материалом — всё зависит от мастера, который её использует.
В новой коллекции Sari Элис, вдохновлённой богатой традицией индийского сари, она использует преимущества лаковой эмали, которые не может передать горячая эмаль. Сочетая игривые полоски, узоры и горошек с яркими цветными драгоценными камнями, живые оттенки и чёткая геометрия придают совершенно иной вид и ощущение её изделиям из выемчатой эмали с ручной гравировкой. «Мне посчастливилось найти мастера в лице Станислава Реймера, — говорит она, — которого вдохновляет то, что лак может сделать с таким, чего не может стекло». Работа с экспертом в своей области открывает и возможности для инноваций. Вместе они изобрели новые способы закрепления цвета внутри цвета без металлических барьеров, создавая мраморную эмаль и отливая эмалевые формы, что было бы невозможно с горячей эмалью.
Браслет Serpent от Boucheron из новой коллекции высокого ювелирного искусства Ailleurs , демонстрирующий, сколько удовольствия можно получить от этой техники, сверкает цаворитами, а узор в виде чешуек выполнен лаковой эмалью. Игривая текстура лаймово-зелёной эмали придаёт этой изящной змее мультяшный вид, но не обманывайтесь: это серьёзные украшения для серьёзных коллекционеров.
В прошлом году яркие украшения с эмалью буквально заполонили социальные сети. Теперь, когда они проникают в изысканный мир высокого ювелирного искусства, нет сомнений, что эти поднимающие настроение яркие цветовые акценты останутся с нами надолго.