Что общего между перевернутыми небоскребами, частицами памяти и природой любви? Никита Аргунов нашел ответ и снял об этом фильм...
Начну с того, что «Кома» – шедевр. В том смысле, что фильм с самого начала разрывает шаблоны.
В рамках задачи: создать зрелищный фильм, который будет отличаться от всего того, чем заполнены кинотеатры, будет захватывающим, динамичным, не скучным, и не превратится в очередную напичканную зрелищными ради зрелищности эффектами догонялку/взрывалку/стрелялку – на мой взгляд режиссер справился на отлично.
Никита Аргунов создал визуальную поэму о мире, где физические законы подчиняются эмоциональным импульсам, а архитектура городов складывается из обломков человеческой памяти.
«Кома» – это не просто фантастический триллер, это исследование внутреннего космоса человека, потерявшего точку опоры в реальности.
Риналь Мухаметов играет архитектора, оказавшегося в коме после аварии. Он просыпается в пространстве, населенном такими же «спящими», где правила существования пишутся заново. Визуальный язык фильма завораживает – перевернутые небоскребы, парящие фрагменты зданий, мосты из воспоминаний создают ощущение сна наяву.
Техническое исполнение заслуживает отдельного восхищения. Команда CGI-специалистов создала мир, который выглядит одновременно невозможным и убедительным. Уровень детализации поражает – каждая текстура, каждый отблеск света на стекле перевернутого здания проработаны так, что веришь в реальность этого безумного пространства. Вычислительные мощности, потребовавшиеся для рендеринга этих сцен, сопоставимы с голливудскими блокбастерами, но Аргунов использует их не для пустой зрелищности, а для создания уникальной атмосферы, что очень важно.
Особенно впечатляет сцена передвижения по городу, собранному из фрагментов разных эпох. Это точная метафора работы памяти – мы храним не целостные картины, а случайные частицы воспоминаний. Любовь Аксенова создает образ загадочной проводницы в этом мире. Забавно, но когда я писал одну из второстепенных героинь в «Частицах случайности», перед глазами стоял именно её типаж – эта смесь хрупкости и внутренней силы. Интересно, если когда-нибудь дойдет до экранизации, согласится ли она на эту роль.
Графика фильма – это отдельное произведение искусства. Каждый кадр можно разбирать как картину: игра света и тени, отражения в осколках зеркал памяти, туман, окутывающий границы между мирами. Технически это российское кино нового уровня, доказывающее, что мы можем создавать визуальные миры, не уступающие западным аналогам.
Недавно пересматривал фильм и поймал себя на мысли, что мои герои в романе существуют в похожем пространстве – между реальностями, где время течет по своим законам, а привычная логика дает сбой. Возможно, поэтому один из них и советует другому посмотреть именно эту картину – как попытку поделиться пониманием той странной ситуации, в которой они оказались.
«Кома» ставит вопрос о выборе между комфортной иллюзией и болезненной, но настоящей жизнью. Визуальные эффекты здесь не самоцель, а способ материализовать эмоции. Каждая невозможная конструкция – это застывшая в пространстве травма или не сбывшаяся мечта.
После просмотра остается ощущение, будто сам только что проснулся. Это редкий случай, когда технологическое совершенство служит глубокому философскому высказыванию. Аргунов создал не просто фильм – он построил мост между возможностями современной компьютерной графики и вечными вопросами о природе сознания и реальности.
По уровню философской глубины и визуальной изобретательности «Кома» стоит в одном ряду с «Матрицей» и «Началом». Десятилетие разделяет каждый из этих фильмов, но для российского кино это не просто достижение – это доказательство, что мы можем создавать интеллектуальную фантастику, которая работает на всех уровнях.