Человек, который сказал: "Я предпочту быть удачливым, чем хорошим", глубоко понимал жизнь. Люди боятся признать, насколько сильно в жизни присутствует элемент удачи. Ужасно думать, что так много зависит от случая." - цитата из фильма.
Один из самых значимых фильмов в поздней карьере Вуди Аллена, который стал для него своего рода перезагрузкой и возвращением к вершинам критического признания. Это мрачная, циничная драма, отходящая от его привычных нью-йоркских комедий.
В главных ролях: Джонатан Рис-Майерс, Скарлетт Йоханссон, Эмили Мортимер, Мэттью Гуд
Награды: Номинация на "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, 4 номинации на "Золотой глобус" (включая "Лучший фильм – драма", "Лучший режиссер").
К началу 2000-х годов фильмы Вуди Аллена в США стали собирать всё меньше и меньше. Его привычные, основанные на диалогах, комедии о нью-йоркских интеллектуалах уже не находили такого отклика. В этот момент британская компания BBC Films предложила Аллену финансирование для съемок фильма в Лондоне. Это стало для него возможностью выйти из творческого тупика и попробовать что-то совершенно новое.
Аллен решил отойти от комедий и вернуться к более мрачным, драматическим темам. Он хотел снять фильм, который был бы более европейским по духу, исследующим темы морали, удачи, амбиций и последствий выбора без привычного для Голливуда морализаторства.
Аллен неоднократно упоминал, что "Матч Поинт" является своего рода свободной интерпретацией или переосмыслением "Преступления и наказания" Ф.М. Достоевского, но с одним ключевым отличием: он хотел показать историю, где не всегда есть возмездие, а удача играет гораздо большую роль, чем справедливость.
Как и всегда, Аллен написал сценарий в одиночку. Он был вдохновлен идеей, что жизнь — это игра, где случайность и удача могут перевесить все усилия и моральные принципы.
Вуди Аллен о теме удачи: "Я верю в удачу. Я думаю, что большая часть жизни – это удача, и это очень пугает, потому что это означает, что вы не контролируете собственную судьбу."
Вуди Аллен знаменит своей любовью к джазу, который обычно является неотъемлемой частью саундтреков его фильмов. Однако для "Матч Поинт" он сознательно отказался от джаза, выбрав исключительно оперные арии (Верди, Доницетти, Беллини). Это придало фильму особую драматичность, эпичность и ощущение неизбежности трагедии.
Аллен известен тем, что снимает очень быстро, делая всего один-два дубля каждой сцены. Он доверяет актерам и не любит долгих репетиций.
Аллен никогда не смотрит на монитор, чтобы проверить отснятый материал. Он полностью полагается на свои глаза и слух.
Актеры часто отмечали, что Аллен очень мало общается с ними на площадке, предоставляя им большую свободу в интерпретации персонажей. Он не любит обсуждать психологию или мотивы героев.
Сценарии Аллена строго засекречены. Актеры получают только свои части, и до начала съемок редко кто знает весь сюжет целиком.
Изначально Скарлетт Йоханссон пробовалась на роль Хлои (которую в итоге сыграла Эмили Мортимер), более "милой" и "домашней" девушки. Однако Вуди Аллен, увидев её потенциал и харизму, решил предложить ей роль Нолы Райс – роковой американской актрисы, которая становится любовницей Криса. Это изменение стало одним из ключевых для фильма.
Скарлетт Йоханссон о работе с Алленом: "Вуди очень доверяет актерам. Он создает очень расслабленную атмосферу, где ты чувствуешь себя свободно, и нет давления, чтобы 'сделать это правильно' с первого раза. Он позволяет тебе просто быть. Он очень загадочен. Никогда не знаешь, что он думает. Но в этом есть своя прелесть, ты вынужден полагаться на свои инстинкты."
Фильм был снят с относительно небольшим бюджетом в $15 миллионов, что довольно скромно для такого масштабного проекта с известными актерами.
Аллен сознательно стремился показать настоящий, повседневный Лондон, а не туристическую открытку. В фильме много роскошных, но реальных интерьеров, улиц, теннисных клубов и галерей, которые создают ощущение погружения в жизнь высшего общества города.
Джонатан Рис-Майерс (Крис Уилтон) о своем персонаже: "Крис – это человек, который делает ряд выборов, но последствия этих выборов в конечном итоге определяются удачей. Это не просто злодей, это человек, который оказывается в ловушке своих амбиций и желаний."
Открывающая сцена, где теннисный мяч зависает на сетке, а затем падает на одну или другую сторону, является мощной метафорой центральной темы фильма – роли случая в жизни. Аллен хотел, чтобы зритель с самого начала понял, что речь пойдет об удаче, а не о заслугах.
Говорят, что первоначальный финал был ещё более мрачным, но Аллен решил немного смягчить его, хотя итоговый вариант всё равно остался шокирующим и циничным для многих зрителей. Главный герой избегает наказания, что противоречит традиционным голливудским нормам.
"Матч Поинт" стал настоящим кассовым и критическим успехом для Вуди Аллена, особенно в Европе. Он собрал более $85 миллионов по всему миру при бюджете в $15 миллионов, став одним из самых успешных фильмов Аллена за многие годы и реабилитировав его как серьезного драматурга.
"Матч Поинт" остается одним из самых сильных и провокационных фильмов Вуди Аллена, который заставляет задуматься о природе морали, удачи и последствиях наших поступков в мире, где справедливость не всегда торжествует.