Иногда хочется стать тем самым хранителем музея, который открывает очередной шкаф, отодвигает стоящие впереди предметы, освещает фонариком самый дальний угол и достаёт потемневшую от времени, а именно — за последние сто лет — вещь. Эту вещь он позже соотносит с экспонатом со стенда «Хохломы» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, причём на фотографии, сделанной самим Александром Родченко, который, к слову, выступил главным художником советского павильона.
Иногда хочется стать тем самым хранителем музея, который открывает очередной шкаф, отодвигает стоящие впереди предметы, освещает фонариком самый дальний угол и достаёт потемневшую от времени, а именно — за последние сто лет — вещь. Эту вещь он позже соотносит с экспонатом со стенда «Хохломы» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, причём на фотографии, сделанной самим Александром Родченко, который, к слову, выступил главным художником советского павильона.Иногда хочется стать тем самым хранителем музея, который открывает очередной шкаф, отодвигает стоящие впереди предметы, освещает фонариком самый дальний угол и достаёт потемневшую от времени, а именно — за последние сто лет — вещь. Эту вещь он позже соотносит с экспонатом со стенда «Хохломы» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, причём на фотографии, сделанной самим Александром Родченко, который, к слову, выступил главным художником советского павильона.
Неплохо, да? Так вот, такой хранитель существует, и благодаря её усилиям родилась и открылась выставка «Шик, блеск, Хохлома!» во Всероссийском музее декоративного искусства. Здесь показывают подлинные предметы с той самой Парижской выставки: агит-хохлому с советской символикой; рассказывают о Московском кустарном музее XIX века и Научно-исследовательском институте художественной промышленности, архив которого хранится в музее.
«Наш музей — единственный в России, который сохраняет российские промыслы разных регионов, разных периодов, разные по своей стилистике, направлению, материалам. Хохлома — наверное, один из тех промыслов, в который вбирается всё русское, и один из древних — с начала XVII века. Россия в конце XIX — начале XX века именно хохломой покорила мир», — рассказывает Татьяна Вячеславовна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства. — Мне очень приятно, что эта выставка являет собой яркий пример того, как наука, исследования и работа специалистов выросли в такой экспозиционно яркий проект. Потому что именно хранитель отдела дерева Татьяна Чубарова нашла в своих архивах фотографию 1925 года из Парижа, где в Гран-Пале на стенде, который был сделан по эскизам нашего выдающегося фотографа, дизайнера Александра Родченко, была представлена хохлома. И она открыла, что предметы, которые там представлены, они целы — они требуют реставрации, конечно, но их можно показать».
Сотрудники музея с большим вдохновением включились в работу, выбрав для выставки такое место, которое отчасти повторило архитектуру парижского стенда: здесь и помпезность с советской символикой, и даже второй свет при входе в залы. Таким образом, отчасти удалось воссоздать атмосферу столетней давности. Позже родилась концепция выставки — от начала промысла до современного его преломления нашими дизайнерами: московскими и тульскими.
«Была ещё задача — немножко реабилитировать хохлому, потому что всё-таки у хохломы есть такая коннотация, что это китч, что это слишком ярко, может быть, даже где-то слишком вульгарно. Но я увидела совершенно другие предметы — результат работы художников за последние сто лет, — делится Татьяна Чубарова, куратор выставки «Шик, блеск, Хохлома!», хранитель музейных предметов отдела дерева Всероссийского музея декоративного искусства. — У нас огромный фонд: 30 тысяч экспонатов и более трёх тысяч — с хохломской росписью. Некоторые лежали в таких дальних шкафах и полках, что про них уже, честно говоря, и забыли. Они были очень потемневшие, потому что издревле хохломские изделия покрывали олифой — это органический лак, и он сильно темнеет со временем. Там просто ничего не было видно. И когда наши чудо-реставраторы сняли эту пыль веков, мы были поражены, насколько яркие, авангардные, красивые предметы у нас хранятся».
В зале «Лаборатория» рассказывается, как профессиональные художники заходили на промысел, как они с ним работали. Хохлому, как и многие другие народные ремёсла, пересобрали в советские годы, в основном в послевоенные. Существовал Научно-исследовательский институт художественной промышленности, архив которого хранится в музее. Его совсем недавно описали — ранее он никогда не экспонировался, а теперь наработки института демонстрируются в соседних залах — это была большая государственная программа. НИИХП существовал с 1932 года по 1990-е. До него изучением промыслов занимался Кустарный музей — можно сказать, предтеча НИИХП. Благодаря одному из его участников, Александру Дурново, работавшему в стиле хохломской росписи, изделия этого промысла стали экспортными. Например, в работе Алёны Ахмадуллиной есть вязь, которую в хохлому привнёс как раз Дурново. Спорный вопрос — хорошо это или плохо. Его ругали, но такая хохлома хорошо продавалась.
История не была бы полной без переосмысления народного промысла современными художниками и дизайнерами. В экспозиции представлены изделия бренда «Хохлома», созданные в сотрудничестве с Алёной Ахмадуллиной. «Она использует традиции хохломской росписи XIX века, традиции травного орнамента, которые относятся ещё к XVII веку. И здесь мы показываем переклички, допустим, формы цветочных орнаментов, которые перекликаются между золотым предметом 70-х годов и, соответственно, работами Алёны Ахмадуллиной», — поясняет Анастасия Борина, куратор выставки «Шик, блеск, Хохлома!».
Коллекция включает деревянную утварь, посуду, аксессуары и другие изделия, отражающие самобытный стиль жизни русского человека. Дизайнер Ольга Миккова в серии ламп и светильников использует узнаваемые завитки — «золотую кудрину». Сергей Сысоев опирается на эксперименты с цветом и орнаментом художника Георгия Матвеева, считающегося основателем школы хохломской росписи в Семёнове. А бренд PERINNE создаёт лампу-конструктор на основе классической керосиновой лампы и геометрии деревянных деталей с элементами хохломы.
Захотелось шика и блеска? Хохлома ждёт до 16 ноября.
Автор текста — Юлия Санжаревская
Подробнее о городских событиях читайте на kultura.mos.ru
Подписывайтесь на «Культуру Москвы» в Telegram
Смотрите «Культуру Москвы» в RUTUBE
Следите за новостями «Культуры Москвы» Вконтакте, ОК и Дзене