Этой весной мне удалось побывать на выставке в арт-пространства современного искусства в Стамбуле.
В этот раз я расскажу про работы Корaя Ариша (Koray Ariş) — турецкого скульптора.
Спускаясь по Arter c четвертого этажа на первый, с первых шагов начинаешь чувствовать, что пространство выставки вводит в особую атмосферу. Зал окутывает цикличный ритм — не музыка, а скорее пульсация, похожая на механическое сердце искусственных джунглей или отзвук далёкого ритуала. Этот гипнотический музыкальный фон сбивает привычный аналитический настрой, настраивая на полное тактильное погружение. Воздух наполнен запахом кожи и дерева.
Название выставки "Кожа, в которой мы живем" — создает прямой диалог с фильмом испанского режиссера Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу" (2011). Это не случайное совпадение, а осознанная отсылка, добавляющая символический слой. Оба произведения заставляют задуматься о коже как о границе, месте, где сходятся власть, забота и травма. Если у Альмодовара кожа становится полем для болезненного экспериментирования и контроля над идентичностью, то у Ариша она предстает будто бы коллективной оболочкой, хранящей память и шрамы целого поколения.
Проходя вглубь, замечаешь, что экспонаты часто не прижаты к стене, а подвешены, на фотографии ниже мы видим объект где с одной стороны кожа натянута на рамку, а с другой — деревянный каркас, напоминающий решётку. Это создаёт мощную визуальную метафору двойственности: кожа как щит и кожа как тюрьма.
Элементы, которые встречаются далее: пистолеты, инструменты с перетянутыми кожей ручками — выстраивают последовательный пласт, интерпретируемый скорее как разговор о насилии и травматической памяти.
Фотография пары, где мужчиной в военной форме в раме из гвоздей — добавляет новый символический слой: из области чистой тактильности в исторический и политический контекст. Корай Ариш, рождённый в 1944 году, взрослел и формировался как художник в эпоху глубоких общественных потрясений: на его глазах Турция пережила три военных переворота (1960, 1971, 1980), каждый из которых грубо и насильственно перекраивал социальную и культурную ткань страны. Следы этой коллективной травмы, опыта подавления и принудительного замалчивания читаются в его работах не только в сюжетах, но и в самой материальности — в натянутой, пробитой, сшитой коже, в грубых соединениях материалов.
Фрагментация тела: безрукие силуэты, дыры в формах, маски — метафора утраты целостности, обезличивания и травмы, которая вычленяет часть опыта, оставляя пустоту. Маска одновременно скрывает и обнажает границы «я» и как и кожа передает влияние, след, оставленный окружающей средой.
Выставка Корая Ариша — это мастерская и одновременно место памяти. Кожа здесь — это и поверхность, и шрам, и архив. Путешествуя по залам наощупь, подчиняясь ритму, обнаруживаешь, что материал не скрывает смысл, а обнажает его: в его складках — история боли, подавления и настойчивая попытка восстановить утраченную связь с миром через сам акт творчества, физического соединения с материей.
Хотели бы вы прикоснуться к одной из его работ? Как думаете, что бы вы почувствовали?
Статья подготовлена на основе личного посещения выставки. Все интерпретации и личные наблюдения принадлежат автору. Фотографии сделаны в рамках разрешённой съёмки.
(с) Мария Елисеевна Гусева
Связаться со мной можно здесь: tg: @mary_storyteller.
#СубъектБессознательного #МарияЕлисеевна #психология #психоанализ #гештальт #бессознательное