Творческое наследие Сергея Юрского поражает разнообразием ярких образов. Особенно запоминающимися стали его роли в трёх знаковых картинах: плутоватого авантюриста Остапа Бендера в "Золотом телёнке", добродушного деревенского жителя дяди Мити в комедии "Любовь и голуби" и харизматичного ВикНикСора в культовой ленте "Республика ШКИД". Эти работы стали визитной карточкой артиста и навсегда вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
В отличие от многих коллег по цеху, жизнь артиста протекала без громких скандалов и бурных страстей. Его биография лишена тех драматических поворотов, которые так любят смаковать жёлтые издания. Вместо этого - полувековое счастье в браке, плодотворная шестидесятилетняя карьера на театральных подмостках и в кинематографе, а также успешное занятие литературным творчеством. Юрский доказал, что настоящий талант может существовать без эпатажа и публичных драм.
Сергей Юрский появился на свет 16 марта 1935 года под знаком зодиака Рыбы, и черты этого знака - спокойствие, вдумчивость и мечтательность - прекрасно отразились в его характере. Актёр избегал конфликтных ситуаций и не был склонен к склокам, что во многом соответствовало характеристикам его знака.
Его отец, Юрий Жихарев, был яркой личностью с непростой судьбой: происходивший из дворянского рода, он родился в Стародубе Брянской губернии, а впоследствии переехал сначала в Москву, а затем в Ленинград, оставив заметный след в истории семьи.
Жизненный путь отца Сергея Юрского был полон драматичных поворотов: начав свою карьеру с руководства цирком в сталинскую эпоху, он столкнулся с серьёзными испытаниями. Из-за дворянского происхождения семья была вынуждена отправиться в саратовскую ссылку сразу после рождения сына, однако через два года им удалось вернуться в Ленинград.
Там Юрским выделили комнату в коммунальной квартире, а отца приняли в партию и доверили руководство цирком. К 1943 году он достиг вершины своей карьеры, возглавив художественное руководство всей цирковой системы СССР. Несмотря на искреннюю веру в коммунистические идеалы, уже через пять лет его исключили из партии.
Когда началась Великая Отечественная, семья Юрских отдыхала в Сочи. В условиях военного времени им удалось добраться лишь до Москвы, где отец остался работать, а жену с маленьким сыном отправил в эвакуацию в далёкий узбекский город Андижан. Только через год семья воссоединилась, поселившись в помещении Московского цирка, которым управлял Юрий Сергеевич - за кулисами, в небольшой служебной комнате.
Мать актёра происходила из семьи с еврейскими корнями. Однако сам Сергей Юрский, несмотря на наличие еврейской крови, всегда идентифицировал себя как русского человека и причислял себя к русской культуре. Он воспитывался в русских традициях, говорил и думал на русском языке, что во многом определило его самоощущение и культурную принадлежность.
Получив аттестат с отличием, Сергей Юрский предпринял попытку поступить в школу-студию МХАТ, но не прошёл конкурсный отбор. По настоянию родителей он поступил на юридический факультет Ленинградского университета, где параллельно с основной учёбой участвовал в работе университетского театра, пользовавшегося большой популярностью.
Первые два с половиной года студент успешно совмещал юридическое образование с театральным творчеством, пока страсть к актёрскому мастерству окончательно не взяла верх.
Педагоги Ленинградского театрального института разглядели в юноше комедийный талант, однако сам Юрский упорно работал над драматическими образами. Его наставник Леонид Макарьев поддержал творческие устремления ученика. Их совместная работа над ролью Карандышева в спектакле "Бесприданница" оказалась настолько успешной, что уже на третьем курсе Юрского пригласили в труппу прославленного Большого драматического театра имени Горького.
Значительное признание в кинематографе пришло к Сергею Юрскому после выхода картины "Республика ШКИД" в 1966 году, где он блестяще воплотил образ благородного директора школы-интерната для беспризорных детей. Эта роль принесла актёру всенародную известность - его начали узнавать на улицах.
В этот период произошли перемены в личной жизни артиста: он расторгнул брак с первой супругой, с которой не успел обзавестись детьми. Однако пришедшая слава не изменила его характера и жизненных принципов.
Особого упоминания заслуживает исполнение Юрского роли Остапа Бендера в экранизации "Золотого телёнка", которое многие критики считают наиболее убедительным и ярким воплощением этого персонажа. Хотя некоторые зрители отдают предпочтение версии Андрея Миронова. На пике своей кинематографической карьеры Сергей Юрский вступил в брак с коллегой по театральному цеху Натальей Теняковой, к которой испытывал симпатию ещё в период первого брака. Этот союз продлился почти полвека и до конца жизни артиста.
В этом браке родилась дочь Дарья, впоследствии также ставшая актрисой. Родители придерживались строгих правил воспитания, обращаясь к дочери исключительно по имени-отчеству и требуя от неё безупречной успеваемости и пунктуального выполнения всех обязанностей. Жизнь девочки была тщательно спланирована, каждая минута была расписана.
Возможно, именно такое строгое воспитание повлияло на её дальнейшие отношения, в которых она нашла привлекательность в жёстком характере своего избранника. Но это уже отдельная история.
В середине 70-х годов в жизни Сергея Юрского произошёл серьёзный перелом - после почти двадцати лет службы его уволили из Большого драматического театра. Причиной стали не только его собственные высказывания, но и непростое прошлое его отца.
Под давлением обстоятельств актёр вместе с семьёй переехал в Москву, где в возрасте 43 лет ему пришлось начинать всё сначала.
Несмотря на определённые сложности с трудоустройством, Юрского приняли в Театр имени Моссовета. Здесь он не только продолжил актёрскую карьеру, но и осуществил давнюю мечту - занялся режиссурой. Параллельно артист выступал на сцене театра "Школа современной пьесы", хотя его активность в кинематографе заметно снизилась - не более двух-трёх картин в год.
Значительным успехом стала роль врача Груздева в культовом телесериале "Место встречи изменить нельзя" (1979). А поистине народной любовью актёр был одарён после съёмок в комедии "Любовь и голуби", где создал совершенно не похожий на себя образ дяди Мити.
Интересно, что за внешним комедийным блеском скрывалась глубокая личная драма - в тот период артист находился в тяжёлой депрессии, связанной с уходом из БДТ.
Своё душевное состояние Юрский подробно описал в книге "Жест". Период творческого и личного кризиса, совпавший с началом перестройки, длился довольно долго. Как и многие его современники, он тяжело переживал перемены в стране. Однако, оставаясь верным своим принципам и избегая лёгких путей к популярности, актёр нашёл новое призвание - создал собственный Театр одного актёра, занялся художественным чтением и литературным творчеством.
Сергей Юрский прожил жизнь, полностью посвятив себя искусству и творчеству. Его биография не содержит скандальных историй, связанных с интригами, зависимостями или конфликтами с коллегами.
В современном мире подобные примеры бескорыстного служения искусству встречаются крайне редко, что во многом обусловлено изменением самого культурного кода общества.
Артист с особой теплотой вспоминал времена, когда искусство ценилось за глубину и содержательность. Публика тех лет искренне тянулась к высокому искусству, ценила каждое слово и приходила на выступления ради самой сути творчества.
На его поэтических вечерах, где звучали произведения классиков русской литературы - от Пушкина до Булгакова и Зощенко - собирались огромные аудитории, а организаторам приходилось вызывать охрану, чтобы контролировать наплыв зрителей.
Сергей Юрский ушёл из жизни в 2019 году в возрасте 83 лет. До последних дней он сохранял творческую активность, продолжая выступать с поэтическими вечерами и прозой, собирая полные залы почитателей своего таланта. Его супруга Наталья Тенякова пережила мужа на шесть лет, оставаясь верной спутницей его творческого пути.