Разбираем, влияет ли излишний перфекционизм на достижение результата? Отделяем мух от котлет.
В процессе создания композиций, особенно авторских, мы часто встречаем необоснованную критику от окружающих. Сложность в том, как отделить что-то рациональное из реплик комментаторов и отбросить лишнее. Кроме того, здесь очень важно не принимать все близко к сердцу. Иначе выгорание.
В данном материале разберем несколько типов перфекционизма:
- Личный - когда недоволен собой и своей работой.
- Сторонний - когда "эксперт сбоку" все знает и указывает, как правильно делать (условно командная работа).
Определение
Что же нам говорит Яндекс по этому поводу? Далее несколько определений:
Перфекционизм — это стремление к идеалу, желание достичь вершины в любой деятельности, быть безупречным во всём. Человек с такими установками требует от себя или других максимального качества во всём, даже незначительные недочёты вызывают у него раздражение, тревогу и разочарование.
Сторонняя критика — это мнение другого человека, которое оценивает действия или позицию объекта критики. Такая критика может приходить от начальника, близких, друзей, а иногда — от незнакомых людей.
Цель критики — помочь улучшить ситуацию, указать на недостатки и подсказать, как их можно устранить.
Три классических кейса
Музыкант работает один и делает музыку для себя. не для публичного распространения. Перфекционизм проявляется в излишней критике к своему продукту и в бесконечных сравнениях своего "детища" с эталонными композициями.
Музыкант работает один и делает музыку для публичного распространения. Критику, как правило, получает от сторонних слушателей. Это могут быть друзья, коллеги, иногда незнакомые люди. Ему указывают на какие-то недостатки его композиции в виде: вот тут поправь, здесь можно сделать по-другому, либо стиль такой-то, похож на того-то, но Я БЫ СДЕЛАЛ так-то...
Командная работа. Несколько человек работают над материалом с распространением тех или иных ролей. Автор, аранжировщик, исполнитель, звукорежиссер и прочие. В данном случае критика может литься в хаотичном порядке. Особенно в процессе производства треков. Все ребята творческие. Также более поздняя критика может исходить от коллег, друзей, слушателей.
Перфекционизм, как форма идиотизма
В случае, когда музыкант работает один, идиотизм проявляется в форме сравнения с какими-то выдуманными стандартами. Увы, но мозг человека так устроен, что "чужое" всегда кажется лучше, качественнее, драйвовее. За исключением откровенно не информативных случаев.
Чаще всего, на восприятие человека влияют:
- Маркетинг
- Дизайн
- Подача материала
- Аура вокруг проекта
Это создает иллюзию успешности какой-то "чужой работы", что влечет за собой неправильное восприятие и ощущение несовершенства собственного продукта.
Чтобы не стать конченым идиотом, лучше ставить для себя определенные цели, двигаться шаг за шагом к получению результата, меньше париться и залипать в чужой контент.
Масла в огонь всегда подливают ценители. Если музыкант публичный, ему могут писать какие-то критические замечания в мессенджеры или высказывать очно. Все бы хорошо, но комментариев может быть очень много. Какие из них корректные, а какие бестолковые? Без пол-литра не разберешься!
Более того, музыканты часто сами рассылают свои работы "на заценку". Очевидно, что количество мнений и комментариев растет. В итоге творческая личность впадает в ужасное состояние, которое называется обрушение надежд.
Наш товарищ ждет, что его все оценят. А мнения слушателей разделяются на огромную палитру взглядов, советов, оценок, сравнений и прочей ерунды. Тут не далеко и от настоящего сумасшествия.
Перфекционизм в командной работе
Всем известны случаи, когда один артист давит на другого.
- Я бы "так" сделал...
- Это не то...
- Я лучше знаю, как должно быть!
- Ты не умеешь это делать.
- Хочу, как у тех...
- Любая другая критика
Комментариев и критики всегда много в командной работе. Часто музыканты переходят на личности, бросают делать продукт, обижаются. Как же не сойти с ума в процессе продакшна и добиться хороших результатов? Об этом поподробнее.
Чьи-то "хотелки" и реальные требования
Наладить процесс производства любого контента, в том числе музыкального, поможет нормализация требований к тем или иным типам работ.
Несколько интересных примеров:
Хороший: Хочу звучание композиции, как у <ввести нужное>. Средняя громкость трека, яркий близкий вокал, пробивные барабаны.
Плохой. Ну не то. Звучание мутное, не качает. Голос сиплый. А вот у Металлики там звучит так-то...
Хороший. Мы можем сделать гитары с дилэем в соло? Что будет, если взять пример песни такой-то? Там летящее соло на дисторшне в большом объеме. Как думаешь, этот кейс подойдет в нашем треке?
Очень плохой. Тот гитарист @херенный. Ты хуже него играешь. Не получается у тебя этот стиль.
Средний. Бас какой-то вялый. Не прорезает микс. Можем посмотреть? Давай его перезапишем?
Странный. Вокал не тот. Орешь, как Гражданская оборона!
Очень плохой. Это не Раммштайн. Это какой-то Сектор Газа.
Примерно из таких типов высказываний состоит критика. Уже на первом этапе нужно отделить мух от котлет:
- Тот, кто не создает музыку от слова совсем - типичный слушатель-заценщик. Ничего толкового подсказать не может.
- Если критик не владеет инструментарием, например не умеет сводить и играть на пианино, но умеет петь, скорее всего не сможет дать нормальный комментарий по работе инструмента, на котором он не играет. Прислушаться к его мнению можно, что-то перепроверить, но полностью доверять абсолютно не верно.
- Стилевые комментарии чаще всего бесполезны. По факту, это мысли в слух и глупые стереотипы. Обращайте внимание на технические детали и художественную задумку.
- Личные сравнения с кем-то - полностью провальный подход. Влечет за собой демотивацию, отстранение, отказ от работы.
- Абстрактные высказывания. Тут не то, здесь не так, торчат какие-то частоты. Здесь чего-то не хватает и прочее. Это путь в никуда. Объясняйте русским языком, что хотите, иначе машина не поедет.
Примеров критики можно привести тысячи. Увы, но начинающий музыкант часто теряется в различных репликах. Его тянет то влево, то вправо и продукт не получается. Как уже говорилось, спасет ситуацию заранее оговоренные требования к тому, либо иному исполнителю.
Пустые разговоры только демотивируют
Сразу вспоминаются указания тех или иных бездельников. На ум приходят предложения типа:
- Давай создадим новую группу и будем играть в таком стиле, покорим весь мир...
- Давай сделаем песню вместе... Типа "ты сделаешь", а я буду руководить.
- Напиши мне текст, вот у меня есть рифф, хочу песню!
- Что это вы выступали в акустике, надо в электричестве!
- Давай откроем студию звукозаписи и будем зарабатывать...
- Слышь, зацени вот этих. Я хочу также.
С действующим музыкантом пытаются общаться друзья и коллеги с позиции: А давай что-нибудь замутим... Круто наверное получать отклик и оценку в такой форме. Значит тебя уважают, ребятам нравится твоя экспертность и прочее.
Но увы! 95% случаев - пустые разговоры. Чисто чтобы показать себя с лучшей стороны. Все это очень сильно отвлекает от работы, забирает энергию и реально демотивирует. Старайтесь не обращать внимание на такое общение. Проще всего отрезать пустых балаболов фразой: какая зарплата?
Как не выгореть?
Никак! Без выгораний в музыкальном мире не бывает. Cрывы, запои, прокрастинация, отрешенность, депрессия, неудовлетворенность результатом - постоянные спутники артистов. Излишняя критика и перфекционизм только ускоряют выгорание.
С другой стороны, пройдя кризис, человек становится сильнее. Ну выгорел... Отказался на время от производства музыкального контента, ну и что? Обязательно возвращайся и продолжай работу. Цели никуда не делись. Их надо достигать и получать кайф.
А так ли оно нужно - чужое мнение?
Сложный вопрос. И да и нет. Давайте подумаем, а что мы хотим услышать? Какой ты прекрасный и все у тебя получается? Глупо на это надеяться.
Чужое мнение в музыке - это неотъемлемая часть процесса. Тебя всегда будут комментировать, з@серать, игнорировать. Относитесь к нему спокойно и вычленяйте нужное. Неинформативное лучше выбрасывать сразу!
Настоящие цели музыкантов
Довольно круто, когда "Чувак" заявляет: Я хочу пробиться, играть в таком-то стиле, сшибать бабло и прочее. Но это всего лишь слова.
Настоящие цели это:
- Выпустить альбом до конца года
- Снять профессиональный клип на следующий год
- Провести маркетинговое исследование и привлечь больше слушателей на концерты
- Купить необходимое оборудование(инструменты) для улучшения качества звучания
- Сыграть 15 концертов за год
Размытые цели:
- Хочу играть в стиле пост-хардкор
- Нужно приобрести исключительно ламповое оборудование, тогда сразу зазвучим, как фирмачи
- Для металла нужна гитара ESP. У нее самый жирный звук. Вот куплю ее и сразу зазвучу по-модному
- Хочу создать канал на ютубе. Сразу начну сшибать деньги.
- Любые другие хотелки
Итак, размытые цели - это пустая болтовня. Реальные цели превращаются в четко сформулированные задачи, которые надо качественно выполнять и закрывать в срок. Иначе ваш проект - хромая утка.
Истории из жизни
История №1.12 лет назад ко мне подходит знакомый и говорит: Давай создадим группу, ты будешь играть на басу. Будем лабать в стиле post-grunge. Поговорили, но дальше разговоров дело не дошло.
Проходят годы, тот же знакомый подходит с практически таким же предложением: Давай создадим проект такой-то, нужен басист.
Что бы вы думали? За 12 лет человек не написал ни одного трека. Даже не придумал название группы. Опять поговорили и разошлись.
История №2. Практически такая же. Ребята приходят, спрашивают про оборудование, обработку, запись. В итоге полтрека за год, НОЛЬ выступлений и одни и те же вопросы/предложения.
Как относиться к этому? Наверное с улыбкой. Люди любят обсуждать, советовать, играют на чувствах, спорят, показывают умный вид. До реальных целей и выполнения задач они еще не доросли.
История №3
Звонит знакомый и просит подыграть на концерте у его друга. Поговорили, определились с репетициями, встретились. Материал понятен - кавера. Дома отработал свои партии, внес изменения (играть надо было в акустике), добавил перчинки...
На генеральной репетиции обсудили все нюансы, закрыли оставшиеся вопросы и разбежались. В итоге концерт отгремели на ура! Получил зарплату с премией.
Интересно, что этот самый знакомый знакомого просто все распланировал, выделил бюджет на мероприятие, подготовил маркетинг и провел его на 5+. Сразу понятно, что цель была поставлена правильно и результатом все были довольны.
Как прочувствовать результат?
Результат у перфекциониста всегда отрицательный. Он постоянно недоволен! Но это и так понятно. Вопрос, как с этим жить? Ответ риторический - не сс@ть!
Выкладывай свое творчество на платформы, отправляй заявки, показывай материалы в музыкальных сообществах, развивай интернет-ресурсы.
Да, ты будешь всегда недоволен. Но это же не значит, что надо бросать. Делай дальше и больше. Свои достижения оценишь, когда появится спрос на твои услуги. Тебе обязательно предложат какую-то интересную задачу с нормальной оплатой. Вот так можно прочувствовать рост. А деньги будут реальной оценкой твоих знаний, навыков, качеств.
Спорт и музыка. Соревнования с дьяволом
Помним лозунг: "Быстрее, выше сильнее!" Смешно... Сразу вспоминается один гитарист, который говорил:
Я хочу играть 16-е триоли в 180-м темпе!
Ну кто тебе мешает? Прокачивайся и, в один момент, сыграешь. Другое дело, куда это применить.
Примеры:
- Просто говорить, что хочу и не отрабатывать.
- Выучить эти несчастные триоли и всем показывать: Смотри, как я умею!
- Сыграть эти идеальные триоли и записать на видео. Пусть весь мир смотрит, как я быстро бегаю по грифу.
- На основе упражнения с 16-ми триолями придумать уникальное соло и применить технику на записи. Такая фишка только подчеркнет композицию.
Очевидно что п.4 - это наилучший способ использования уникальной игры с триолями. Все остальное - непрофессиональная пустышка.
Здесь, как в спорте: хожу в спорт-зал для себя, играю в футбол во дворе, снимаю видео с трехочковым на тренировке или выступаю на Чемпионате Европы по плаванию. Аналогии очевидны.
Перфекционизм - это болезнь или точка роста?
Смотря как использовать. Например, есть конкретная задача: записать на заказ партию бас-гитары с пост-оплатой. Ты записал черновой вариант и принимаешь решение: здесь можно улучшить, тут проработать партию, в этом месте сыграть поярче.
Сам себе нарезал задач и начинаешь их выполнять. Вроде бы перфекционизм? Да, так и есть. С другой стороны, это здравые требования к самому себе.
Вот она - точка роста. Все сделал и получил деньги.
Пример с идиотизмом:
Вернемся к тому же самому басу. Например, получил заказ на сведение песни в стиле Post-Hardcore. Заказчик требует от тебя супер-жирные низы. Ты поднял до максимально возможного уровня низкие частоты у бас-гитары. Заказчик говорит - не то. Вот у Slipknot такой-то бас. Крутишь, вертишь, делаешь несколько версий.
Заказчик все равно недоволен. У него в голове свои представления о звучании бас-гитары. Назревает конфликт.
Объясняешь, что Slipknot - это не Post-Hardcore. Это Nu-metal в ранние годы, композиция для примера взята с того-то альбома. Это разное по сути. Плюс аранжировки разные, сведение соответственно другое.
В данном случае клиент не понимает, что у него в голове бас-гитара звучит, как отдельный инструмент со своими частотами, динамикой, окрасом. А микс все-таки - это множество инструментов, звучащих одновременно.
Данный случай показывает, что заказчик, не изучив фактуру, предъявляет "особые" требования, которые выполнить невозможно. В итоге страдают оба.
И напоследок
Применение перфекционизма к своим задачам - безусловный плюс для музыкантов.
Увы, но выдуманная экспертность по всем вопросам, бесконечные советы всезнаек - ложный путь. Только отдаляет от достижения целей.
Совет: не утомляйте себя пустыми разговорами, выдуманными стереотипами, точечными мнениями бездельников или условных ценителей. Душа композиции - это Ваши мир, Ваши эмоции, Ваша сила! Успехов!
_________
Автор статьи: Алексей Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj