В прошлой статье мы рассказали о появлении в Петербурге уникального заведения - кабаре «Подвал бродячей собаки». Сегодня мы продолжим наш рассказ и подробнее погрузимся в быт «собачников».
Исходя из идейных предпосылок создания «Бродячей собаки» были сформированы внутренние правила, регламентирующие поведение гостей кабаре. Публика заведения делилась на «своих» и «чужих». Первые именовались «собачники», вторые получили ироничное наименование «фармацевты» - зрители кабаре, не являющиеся служителями свободного искусства, не причастные к миру художественной интеллигенции, поэтому билеты на вход для них были дороже.
Например, чтобы отметить Рождество 1914 года, актеру, поэту, художнику или музыканту нужно было заплатить 1 рубль за входной билет, остальным - 2 рубля.
Чтобы послушать доклад Виктора Шкловского 23 декабря 1913 года в 10 часов вечера на тему «Место футуризма в истории языка» членам общества Интимного театра и тем, кто пришел по письменным рекомендациям докладчика, следовало заплатить 2 рубля. Актеры, поэты, художники, музыканты и «друзья» «Собаки» платили по 50 копеек. Вечер танго 12 января 1914 года имел иную стоимость: «своим» 1 рубль, остальным 3 рубля. Судя по этим данным, цена того или иного мероприятия была изменчивой.
Организация пространства подвала, его убранство стремилось подчеркнуть эстетическое начало, придать действительности одухотворенность высокого искусства. Например, стены и потолок имели яркие росписи, над которыми работали художники В. П. Белкин, Н. И. Кульбин, С. Ю. Судейкин, что создавало особую, почти сказочную атмосферу.
Последний также оформлял печатную продукцию «Бродячей собаки», был автором эскизов костюмов для театральных постановок, например, костюма Коломбины, созданный для его супруги О. А. Глебовой-Судейкиной, даже работал над эскизами сценического грима, что говорит о тщательной подготовке к выступлениям в заведении.
Разного рода эскизы для представлений подготавливал также живописец и график А. Е. Яковлев, работы которого хранятся в фондах Музея истории Санкт-Петербурга. Таким образом, можно сделать вывод о высоком уровне организуемых мероприятий, для которых специально шились костюмы, оформлялся грим, подбирался реквизит.
В главном зале внимание привлекала люстра, которая представляла деревянный круг, подвешенный на цепях, с 13-ю лампами-свечами. На ней висели белая перчатка и черная бархатная полумаска: их разместили там актриса Ольга Высоцкая и режиссер Николай Евреинов как символы единства театра и искусства. Воссоздание этого эпизода нашло свое отражение в экспозиции «Авторский стиль»: посетителям достаточно посмотреть вверх, чтобы увидеть их на люстре.
Кабаре было открыто для гостей сначала 2 раза в неделю, потом 4-5 раз в неделю. Режим дня «собачников» отличался от обычного: гости собирались к 22-23:00, расходились уже под утро. «Мы, — писал позже Пяст, — благодаря «Собаке», совсем стали ночными <...> Нам (мне и Мандельштаму, и многим другим тоже) начинало мерещиться, что весь мир, собственно, сосредоточен в «Собаке», — что и нет иной жизни, иных интересов, — чем «Собачьи».
Посетители в кабаре могли заказать себе напитки и еду, например, индейку, рябчика, блюдо с интригующим названием «собачьи битки», которые подавались с картофелем, холодного поросенка с хреном и сметаною, холодную осетрину с провансалем, бифштекс с гарниром.
Жанры мероприятий в «Бродячей собаке» были разнообразны по своей тематике: поэтические чтения, театральные представления, доклады, концерты, вечера танцев, вечера памяти, маскарады, поэтические поединки, капустники и мн.др. В «Бродячей собаке» выступали и иностранные артисты, например, французский поэт Поль Фор и госпожа Жермен Орфер.
«Бродячая собака» просуществовало недолго, до 1915 года. По одной из версий, кабаре было закрыто из-за скандального выступления Маяковского, которое вызвало возмущение властей, хотя официальной причиной закрытия стал нарушение «сухого закона» во время Первой мировой войны. Но, несмотря на свою короткую жизнь, кабаре оставило яркий след в истории театрально-художественный среды города. На своем историческом месте оно вновь было открыто в 2001 году на волне интереса к дореволюционной истории и Серебряного века.
Приглашаем вас посетить инсталляцию «Авторский стиль», чтобы своими глазами увидеть одно из самых ярких заведений первой четверти XX века и его гостей!
Источники:
- Коган Д. З. Сергей Юрьевич Судейкин: 1884 – 1946. М.: Искусство, 1974. 215 с.