Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков) — русский советский писатель, поэт, прозаик, драматург, журналист, общественный деятель и публицист.
Исторические и литературные детали
В предреволюционное время в России росло количество обнищавших крестьян, в поисках заработка прибившихся к городу, зачастую к его «дну». Одни находили работу на фабриках, вторые становились чернорабочими, третьи бродяжничали, воровали или тунеядствовали.
В Москве существовал Хитров рынок — район, в котором влачила своё существование бо́льшая часть городских босяков.
Хитров рынок — известная в дореволюционной Москве площадь на территории Белого города (урочище Кулишки), существовавшая в 1820–1930 годах. Во второй половине XIX века Хитров рынок превратился в злачное место Москвы, в здешних притонах собирались тысячи безработных и преступников.
Ночлежка — ночлежный дом. В таком помещении сдавали место на печке или с соседом на койке, ячейку за занавеской с кроватью и стулом или всего лишь угол. Постояльцы могли находиться в таких квартирах только ночью.
Брандмауэр — стена из камня или кирпича, возводимая поперёк дома и выше крыши, предназначенная для предупреждения распространения пожара как в каменных, так и деревянных домах.
Босяк — разг., пренебр. опустившийся, нищий человек.
Максим Горький о пьесе писал: «Она явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей», к числу которых я отношу не только странников, обитателей ночлежек и вообще «люмпен-пролетариат», но и некоторую часть интеллигентов, «размагниченных», разочарованных, оскорблённых и униженных неудачами в жизни. Я очень рано почувствовал и понял, что эти люди — неизлечимы».
Литературный анализ произведения
1. Особенности жанра
Жанр пьесы в отечественном литературоведении определяют как социально-философскую драму. В ней выделяется несколько главных конфликтов: любовный, социальный и философский (см. раздел «конфликт и способы его разрешения»).
Принадлежность пьесы именно к драме — скорее условность, потому что этот жанр шире, чем комедия и трагедия. Мы видим трагическое завершение второго, третьего и четвёртого действий, весёлость и комичность некоторых высказываний, но, что важнее, — неразрешимость заявленных в пьесе конфликтов.
2. Композиция
Повествование пьесы построено хронологически, поэтому композиция линейная. Пьеса состоит из четырёх действий. Каждое предваряет развёрнутое описание интерьера (первое, второе и четвёртое действия) или пейзажа (третье действие). Сюжет пьесы разворачивается в одном месте — ночлежке, которая становится лишь планом для философского спора о смысле жизни, правде и человеке.
3. Герои и их характеры
Главными героями пьесы становятся босяки (опустившиеся, деклассированные люди). Но если в рассказе «Челкаш» в подобных героях Горький видел зерно сверхчеловека, отвергнувшего общество, то в пьесе «На дне» ничего положительного в эти образы писатель уже не вкладывает. Герои грубы, как и их речь, они равнодушны к чужим страданиям, не жалеют умирающую Анну, пьют, издеваются друг над другом.
У каждого героя есть своя история, которая привела его на дно жизни. В ночлежке есть и люди нужных профессий: слесарь, торговка, картузник, сапожник, ключники. Но почему-то они не используют профессию, чтобы выбраться со дна жизни, не зарабатывают денег.
О характере каждого героя можно узнать из его реплик и суждений.
Настя — мечтательная и сентиментальная девушка. О героине мы узнаём через такие детали, как книга «Роковая любовь», фантазии о большой и настоящей любви. Настя — единственная из героинь пьесы, кто подкрашивает лицо.
Барон — бывший дворянин, растерявший своё богатство и живущий прошлым. Стал сутенёром. Исходя из его внимания к Насте, подтрунивания над её мечтательностью, можно сделать вывод, что он в неё влюблён.
Васька Пепел — вор, как и его отец. Он попирает законы морали, влюблён в Наталью, но ничего не делает ради своей мечты.
Клещ — слесарь, жестокий и циничный, угрюмый, равнодушно наблюдающий за смертью своей жены.
Василиса — страшная и жестокая женщина, которой чужда любовь, все её действия направлены на обогащение и получение свободы от мужа.
Бубнов — картузник, проявляющий тугоумие и равнодушие.
Алёшка — сапожник, выполняет функцию шута.
Актёр — пьяница, тоскующий по сцене и мечтающий на неё вернуться. В то же время он осознаёт, что не владеет собой и поддаётся своей слабости.
Неоднозначным героем как для автора, так и для и зрителя становится Лука. Некоторые источники и намёки самого Горького говорят, что в образе странника угадываются черты Льва Николаевича Толстого, которого писатель считал утешителем человечества.
Лука утешает умирающую Анну, приоткрывает новые возможности для Актёра и Васьки Пепла, поощряет мечты и фантазии Насти, называет полицейского Медведева «ундер» (искажённое звучание слова «унтер» — низшее офицерское звание в Российской империи), хотя тот об этой должности только мечтает.
Антагонист Луки — Сатин, бывший рабочий типографии. Он попадает в тюрьму за убийство, которое совершает случайно, защищая свою сестру. Именно ему принадлежит ответ на горьковский вопрос: нужна ли человеку правда? Сатин говорит: «Человек — свободен… он за всё платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум — человек за всё платит сам, и потому он — свободен!.. Человек — вот правда!»
Сатин отвергает любой труд, любое принуждение, он свободен, а Лука призывает героев уйти, сбежать, приспособиться к другим обстоятельствам (в раю, в Сибири, в лечебнице для пьяниц).
Дополнительной характеристикой персонажей становится их имя, прозвище или фамилия. Значения имён трактуют по-разному. Имя Луки отсылает к автору-составителю одного из четырёх Евангелий — книг, входящих в состав Нового Завета, которые несут Благую весть о наступлении Царства Божия и спасения человеческого рода. Лука — носитель христианской философии всепрощения, терпения, доброты. Другая интерпретация имени героя приводит нас к лукавому, хитрому человеку или к злому духу (лукавому). Сатин — возможно, от слова «сатана», дьявол испытывает человека на веру или предлагает ему новую.
4. Особенности речи персонажей
Речь, как портрет или художественная деталь, расширяет представление о персонаже. Для пьес, безусловно, речь становится одной из главных характеристик героев.
Так как герои расположены в разных частях комнаты, их реплики разрозненны и не связаны, что подчёркивает разобщённость ночлежников.
Вспомним знаменательный спор в четвёртом действии — о правде и человеке. Поначалу, когда Сатин говорит словами и интонацией Луки, мы видим из ремарки, как внимательно слушают его остальные герои. Но потом диалог превращается в монолог Сатина, перемежающийся воспоминаниями Барона о прошлой жизни, невинной ссорой его с Настей и другими незначительными событиями. Значит, первые слова о свободе от оков социального положения, внутренней и внешней свободе пока остаются непонятыми и непринятыми, как, например, не понят был Данко — герой легенды старухи Изергиль из горьковского рассказа.
Остановимся на речи некоторых героев.
В речи Сатина встречаются слова, вышедшие из употребления или незнакомые всем остальным обитателям ночлежки: «органон», «сикамбр», «трансцендентальный». Мы узнаём, что он читал много книг. Эти слова повисают в воздухе, они никому не нужны, ничего не значат для обитателей ночлежки. Сатин хочет забыть их, говорит, что человеческие слова ему надоели.
Актёр сыплет цитатами из произведений Шекспира, Пушкина, Беранже: «Слова, слова, слова!», «Наши сети притащили мертвеца», «Яма эта… будет мне могилой… умираю, немощный и хилый!» Эти реминисценции позволяют автору не только расширить образ героя, но и указать на трагическое настроение самой пьесы, подтолкнуть к размышлениям о человеке и смысле его существования. Актёр уже забывает слова из пьес, остались несколько произведений, которые отвечают его состоянию.
Речь Луки полна народной мудрости, пословиц и поговорок: «…Ни одна блоха — не плоха: все — чёрненькие, все — прыгают… так-то». Она добродушна, мягка («Доброго здоровья, народ честной!»), в ней много уменьшительно-ласкательных слов («детыньки», «бабочка»). Речь Луки передаёт его ласковость, христианское мировосприятие (терпение, сочувствие, сострадание, прощение), уют, которого так не хватает героям.
Такая же добрая, ласковая, утешительная речь, наполненная житейской мудростью, и у Наташи. Её лексика негрубая, просторечная: «дедушка», «голубчик», «Господи! Хоть бы пожалели… хоть бы кто слово сказал какое-нибудь! Эх вы…» Всё говорит о мягкости её характера, жалостливости, незлобливости, естественности и искренности. Несмотря на то что в речи Наташи нет выразительности, она проста и примитивна, девушка старается противостоять будущей своей метаморфозе, которую мы видим в образе Василисы. Наташа часто думает и говорит о смерти: «Вот и я… когда-нибудь так же… в подвале… забитая…», «мне всегда покойники снятся…», «воображу себе, что завтра я… скоропостижно помру…» Но в то же время она ждёт чего-то особенного и небывалого, как и любая девушка.
Речь Клеща часто предваряется ремаркой «угрюмо». Он противопоставляет себя другим ночлежникам: Клещ зарабатывает честным трудом, в отличие от шулера Сатина и вора Пепла: «Эти? Какие они люди? Рвань, золотая рота… люди!», «Живут без чести, без совести». Но в конце он смиряется со своим положением: «Ничего… Везде — люди… Сначала — не видишь этого… потом — поглядишь, окажется, все люди… ничего!» Его первоначальное «кожу сдеру, а вылезу» на деле оказывается лишь словами.
Речь героев зачастую афористична, поэтому пьеса разобрана на цитаты, которые закрепились в нашем культурном сознании: «Многим деньги легко достаются, да немногие легко с ними расстаются…», «Человек — это звучит гордо!», «Когда труд — обязанность, жизнь — рабство!» (Сатин); «На ноги, вместо сапогов, не наденешь ни чести, ни совести…» (Пепел); «Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрёшь…», «Люди все живут… как щепки по реке плывут… строят дом… а щепки — прочь…» (Лука); «…Замуж бабе выйти — всё равно как зимой в прорубь прыгнуть: один раз сделала, — на всю жизнь памятно…» (Квашня).
5. Конфликт и способы его разрешения
В пьесе «На дне» несколько конфликтов.
Мы видим любовный конфликт между Василисой Карповной, Васькой Пеплом и Наташей. Разрешение его трагично — Наталье Василиса обварила ноги, за что Пепел в драке убивает Костылёва.
На границе с любовным конфликтом возникает конфликт социальный между хозяевами ночлежки и её обитателями, жизненные условия которых привели их в эту ночлежку. Одни герои не могут из неё выйти, другие не хотят: «Он уйдёт», — говорит о себе Актёр. «Я уйду», — вторит Настя. Зовёт с собой в Сибирь Васька Пепел Наташу. «Вылезу… кожу сдеру, а вылезу…», — произносит Клещ. Выходом из этого конфликта для Анны, Актёра, Костылёва становится смерть, для одной естественная, для второго — насильственная, для третьего — добровольная. Другие выхода не находят. Социальный конфликт естественным образом возводит пьесу в ранг революционных произведений.
Особенность пьесы заключается в том, что на первый план выходит ещё один конфликт — философский. Он связан не с событийным рядом пьесы, а с диалогами и монологами героев. Философский конфликт завязывается в пьесе с появлением Луки, который вносит в сознание героев своё понимание жизни, свободы, человека. И тогда возникает спор между двумя гуманистическими идеями: человеку нужнее сострадание, утешение, ложь, примиряющая с несправедливостью жизни, или правда, призывающая бороться с этой несправедливостью?
Этот спор многие исследователи творчества Горького связывают с философией Фридриха Вильгельма Ницше. Хотя Горький прямо не говорил о своём увлечении идеями немецкого философа, в пьесе прослеживается связь с двумя идеями, провозглашёнными Ницше: идеей Сверхчеловека и идеей атеизма, выраженной во фразе «Бог умер». Жить нужно на земле, другого человеку не дано, не стоит надеяться на новую лучшую и спокойную жизнь в божественном раю, нужно проживать эту так, как человек сам задумал, тогда не будет ощущения обездоленности, символом которой является ночлежка.
Конфликт, помещённый Горьким в пьесу, вытекает также из заочной полемики М. Горького с учением Л. Н. Толстого. Толстой говорит о примирении с жизнью, об изменении себя, о принятии внешних событий новым внутренним «я». Горький же оспаривает эту стратегию. Его герои говорят о том, что человек должен менять жизненные обстоятельства, бороться любой ценой за правду, за жизнь, за веру.
Но задуманные Горьким герои, Лука и Сатин, и идеи, вложенные в их уста, оказались противоречивыми. Конфликт в пьесе не разрешается столкновением двух правд. Режиссёры, актёры, зрители или читатели пьесы должны разрешить его самостоятельно.
Если вам понравилась статья, то можете подписаться на канал