Человечеству от природы присуще стремление познать новое, ранее неизведанное. Вопрос: что там за горизонтом? – никогда не давал человечеству покоя. Этот вопрос будоражил не только исследователей и учёных, но и работников искусства – кинематографистов. В руках этих людей находится инструмент, способный пробудить фантазию и вдохновить на невиданные свершения. В данной статье будут рассмотрены космос и техника, созданная для его покорения, через призму кино XX века.
Женщина на Луне (1929).
Начнём с немого художественного фильма 1929 года Фрица Ланга «Женщина на Луне».
Сюжет фильма повествует о профессоре Георге Манфельдте, идеи об экспедиции на Луну которого не были приняты научным обществом, в результате чего профессор влачит полуголодное существование, оставленный всеми, кроме его последователя Вольфа Хелиуса. Однако внезапно к его проекту полёта на Луну проявляет интерес странный человек и предлагает продать рукопись. Узнав об этом, Вольф Хелиус решается организовать космическую экспедицию на Луну.
Для работы над фильмом режиссёр Фриц Ланг пригласил учёного-ракетостроителя Германа Оберта. На тот момент Оберт был ведущим учёным немецкой «космической программы».
Картина была новатором в жанре научно-фантастического фильма, посвящённого космическим путешествиям. Она достоверно показала многие процессы, связанные с космическими путешествиями. Например, в фильме впервые были показаны предстартовая подготовка, взлёт, перегрузки, отделение первой ступени, невесомость, маневрирование корабля в пространстве, торможение двигателями при посадке и многое другое. В «Женщине на Луне» достаточно точно показана предстартовая подготовка: большие размеры ракеты, её заправка жидким топливом, вывоз из ангара в вертикальном положении, стартовые мачты и посадка экипажа с подъёмника во вторую ступень. Также интересно, что в фильме был использован инновационный приём для нагнетания напряжения – предстартовый обратный отсчёт, который оказался удобным и впоследствии вошёл в практику ракетных запусков.
Фильм «Женщина на Луне» предсказал многие аспекты космических полётов и стал одним из наиболее технически грамотных на тот момент.
Стоит упомянуть, что в съёмочном павильоне работал 17-летний Вернер фон Браун, который впоследствии стал руководителем программы по созданию ракет в нацистской Германии, а спустя сорок лет ‒ руководителем лунной программы «Аполлон» в США.
Космический рейс (1935).
Советский Союз тоже не отставал в создании научно-фантастических фильмов про космос. Одним из наиболее ярких представителей этого жанра того периода стала картина советского режиссёра Василия Николаевича Журавлева «Космический рейс».
Сразу стоит отметить, что таким интересом к себе картина обязана научному консультанту, которым выступил сам Константин Эдуардович Циолковский.
Перед началом съёмок Циолковский поставил несколько условий:
- старт ракеты осуществляется со специально построенной эстакады;
- во время полёта космонавты до выхода из плотных слоёв атмосферы и перехода в космическое пространство должны быть помещены в ванны со специальным масляным раствором для предохранения от перегрузок;
- в космическом пространстве космонавты могут покинуть свои ванны и будут находиться в невесомости;
- также сам космос должен быть показан как чёрное небо с немигающими звездами;
- при высадке на Луну космонавты должны иметь специальную обувь – калоши-утяжелители, чтобы не прыгать по Луне, как «воробьи»;
- спуск ракеты на Землю должен проходить на парашюте.
Также была предугадана идея производить полёт сначала беспилотными аппаратами, затем экспериментировать с животными: в фильме на небольшой ракете отправляют сначала зайца (неудачный полёт), затем кошку, которых герои забирают вместе с собой с Луны, а потом уже производить запуск с людьми. В фильме также было показано отделение головной части корабля с космонавтами от основной отработавшей ступени. В «Космическом рейсе» оператор А.В. Гальперин очень реалистично показал имитацию невесомости, на 1933 год подобные съемки были революционными, механизм для съёмок создал ещё один известный конструктор А.А. Микулин.
В фильме «Космический рейс» высокий процент оправданности идей Циолковского. Основные принципы, в том числе использование радиосвязи на Луне, оправдываются, кроме старта с эстакады, так как при таком старте идёт проигрыш в прохождении плотных слоев атмосферы, аппарат дольше будет их проходить, что является невыгодным, поэтому для скорейшего преодоления плотных слоев старт должен быть вертикальным.
Запретная планета (1956).
Классическим представителем американской кинофантастики является фильм 1956 года «Запретная планета», который оказал определяющее влияние на развитие жанра.
Сюжет: космический корабль C57-D со спасательной экспедицией летит к планете Альтаир IV, где некогда была колония землян, основанная экипажем корабля «Беллерофонт». Ещё на орбите планеты командор Джон Адамс получает с поверхности предупреждение об опасности посадки, но принимает на себя риск и сажает корабль.
Пейзажи планеты, куда прибывают земляне, оказывали на зрителей 1950-х годов ошеломляющее впечатление. Они действительно довольно красочны. Визуальные отголоски этих фантастических «пленэров» впоследствии можно будет найти во многих фильмах, как художественных, так и анимационных, ‒ даже, например, в «Тайне третьей планеты».
Космический же корабль, на котором прибывают герои, выполнен довольно примитивно и незамысловато. Он представляет собой банальную летающую тарелку, какую можно увидеть в любом фантастическом фильме того времени. Однако в фильме предусмотрено, что этот корабль способен развивать сверхсветовые скорости.
А вот одним из ключевых образов фильма стал неуклюжий робот, верный слуга человека. Этот робот стал настолько культовой фигурой, что про него сняли отдельный фильм, а игрушечные нелепые роботы самых разных размеров заполонили полки американских магазинов.
Для создания визуальных эффектов ‒ бластерных выстрелов, разрядов электричества и чудовища-невидимки ‒ был приглашен художник-аниматор со студии Уолта Диснея.
«Запретная планета» стала первой историей, разворачивающейся за пределами Земли, на планете, вращающейся вокруг другой звезды, далеко от Земли и Солнечной системы. Многие из находок, сделанных при работе над лентой, были подхвачены и распространены другими кинематографистами. Так, например, Робот Робби считается прямым предшественником забавных роботов из «Звёздных войн» Джорджа Лукаса. Идея же инопланетного сознания, которое порождает осязаемые предметы, была подхвачена Станиславом Леммом и воплощена в «Солярисе». Образ самих астронавтов впоследствии нашел отражение в телесериале «Звёздный путь».
И хотя картина «Запретная планета» является наивной и где-то даже примитивной, она во многом перевернула представление о фильмах этого жанра, став первым крупнобюджетным проектом студии Metro-Goldwyn-Mayer в области научной фантастики.
Дорога к звёздам (1957).
Одним из крупнейших представителей жанра космического кино был Павел Владимирович Клушанцев. Его фильмы отличались особым, грамотным подходом к представлению космической техники и космического пространства с другими планетами.
Фильм работает на стыке двух жанров: научно-популярного кино и фантастики. В нём приводится описание теории К.Э. Циолковского, кратко повествуется о его жизни и научной деятельности. В популярном виде описываются законы баллистики. Наглядно показываются принципы космических полётов. В форме игрового кино показан первый в мире полёт человека в космос (за 4 года до полёта Ю.А. Гагарина) и первый полёт человека на Луну (за 12 лет до полёта «Аполлона-11»).
Фактически «Дорога к звёздам» визуализирует многие интересные проекты будущего покорения космоса, например, космическая станция с искусственной гравитацией, обеспечивающейся за счет центробежной силы, сборка которой осуществлялась в космическом пространстве, стыковка ракеты с этой космической станцией.
Также в фильме показана трёхступенчатая ракета и запуск первого спутника. На тот момент картина была актуальной и, хотя сейчас технически устарела, спецэффекты, реализованные в ней, всё так же впечатляют. Для создания картины потребовалось создать сложнейшие макеты и декорации, придумать большое количество специальных технических приспособлений.
Например, для съёмки взлётов ракет использовали огромные П-образные фермы ‒ «виселицы», выходившие за границы кадра, с двумя блоками наверху. Ракета подвешивалась в центре фермы на двух тонких, невидимых на фоне неба, струнах, с противовесом у края фермы. Противовес был чуть легче ракеты, когда она заряжена пиротехническими патронами. При включении пиротехники из хвоста ракеты вырывалась струя огня и газа. Ракета становилась легче, противовес её перевешивал, и она сама плавно отрывалась от стартового стола и, ускоряя движение, устремлялась вверх. Чтобы ракета не разбилась о перекладину фермы, противовес был снабжён амортизатором из пучка обычной бельевой резинки. Также был построен специальный «барабан» для создания невесомости.
Небо зовёт (1959).
Крупномасштабный советский научно-фантастический фильм «Небо зовёт» был снят на киностудии им. Довженко в 1959 году, режиссёрами выступили Александр Козырь и Михаил Карюков.
Сюжет: научная экспедиция из двух советских космонавтов готовится к первому в мире полёту на Марс. Однако их планам помешал американский корабль, который в результате полёта по неоптимальному маршруту сбивается с курса и нуждается в помощи. Советские космонавты, приняв сигнал бедствия, меняют курс, чтобы спасти американский экипаж. Им это удается, но теперь их запасов горючего для полёта на Марс уже недостаточно, и корабль совершает вынужденную посадку на астероид (1566) Икар. Земля организует спасение своих героев.
Съёмки фильма проходили в Ялте, где был сооружен гигантский космодром. Для картины были созданы многочисленные декорации, в том числе скафандры и обувь космонавтов, а также различный инвентарь. Кроме того, для фильма подготовили специальный «Альбом космических путешествий», в котором учёный-соавтор фильма подготовил расчёты и схемы, показывающие, как космонавт должен выходить через люк корабля и передвигаться в космосе вокруг ракеты.
Фильм оказал влияние не только на советский кинематограф, но и на американскую кинофантастику. Так, например, в 1962 году в США вышла «американизированная» (украденная) версия фильма под названием «Битва за пределами солнца». В этой работе участвовали режиссёр Роджер Корман и молодой студент Френсис Коппола.
А в 1968 году в фильме «Космическая Одиссея 2001» использовались рисунки и графические решения из «Неба…», созданные художником-фантастом Юрием Швецом.
2001 год: Космическая одиссея (1968).
Культовый фильм Стенли Кубрика «Космическая одиссея» не только является произведением искусства, но и очень интересен с точки зрения космической техники, представленной в нём. Фильм повествует об эволюции человечества, взаимодействиях между технологиями и людьми, об искусственном интеллекте и возможности внеземной жизни.
При создании фильма режиссёр отказался от типичных неправдоподобных изображений космоса в пользу более приближенных к реальности пространств и приборов. В его фильме можно наблюдать влияние картин, представленных ранее, например, космическая станция с искусственной гравитацией из фильма «Дорога к звёздам» и реализация невесомости. Кубрик использовал тот же технический приём, что и Павел Клушанцев: актёров подвешивали на тросы, которые крепились к верхней части съёмочной установки, а камеры размещали под ними.
Так в объектив не попадали провода и тросы, и казалось, что действие действительно происходит в невесомости. Также был использован приём с вращающимся «барабаном». Десятиметровое «колесо», по которому бегал астронавт Дэйв, было сделано в натуральную величину и вращалось. Камера в сцене пробежки движется то вместе с колесом, то вместе с актёром, всякий раз создавая впечатление, что сила тяжести направлена к стенкам корабля. То же было сделано и в сцене со стюардессой, где декорация находилась в цилиндре, который мог вращаться, съёмочная камера жёстко крепилась на штативе к полу. В момент, когда актриса начинала идти по стене, цилиндр приходил в движение. Но эти и другие заимствования не отменяют технической и культурной значимости фильма.
«Космическая одиссея» стала образцом использования спецэффектов не только как элементов зрелищности, но и как важных инструментов, работающих на раскрытие авторской идеи.
«2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика оказала значительное влияние на развитие кинофантастики и мирового кинематографа в целом. Картина создала мощный образ будущего, который отпечатался в мировой культуре. Многие бытовые мелочи, показанные в фильме, стали обыденностью, например, идентификация по голосу, видеозвонки, мультимедийные экраны в сиденьях пассажирских лайнеров.
В свою очередь «Космическая одиссея» оказала массовое культурное влияние на многие картины, без неё мы бы не увидели такие знаменитые франшизы, как «Звёздные войны» и «Чужой».
Молчаливое бегство (1972).
Ещё одна картина, поражающая нас своими спецэффектами – дебютный фильм режиссёра Дугласа Трамбулла «Молчаливое бегство» 1972 года. И это не удивительно, ведь несколькими годами ранее Трамбулл работал над созданием декораций к фильму Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея».
Фильм показывает будущее, в котором на Земле уничтожена вся растительная жизнь, и лишь несколько образцов сохранено в огромных геодезических куполах, находящихся на космических станциях. Картина повествует о том, как на космической станции самоотверженный ученый из последних сил пытается сохранить последние образцы земной флоры. Но это практически невозможно.
С технической стороны фильм является наследником «Космической одиссеи». Похожая стилистика, различающаяся лишь в деталях, космические корабли, станции и роботы-помощники. Из интересных съёмочных решений было придумано снимать интерьеры грузового космического корабля «Вэлли Фордж» на списанном авианосце типа «Эссекс», прошедшем корейскую и вьетнамскую войны. С точки зрения достоверности показанной техники, судить сложно, ведь в фильме представлена космическая станция, способная обеспечивать всем необходимым растительность, находящуюся на ней, в том числе неограниченным запасом воды, что наводит на мысль, что на станции реализуется система жизнеобеспечения с замкнутым циклом.
«Молчаливое бегство» оказало серьезное влияние на развитие фантастического жанра в кино и вдохновило целое поколение будущих постановщиков.
Москва-Кассиопея (1973).
Следующий фильм известен и интересен не только своим приключенческим сюжетом, но и поражающими съёмками невесомости. Сценарий о подростках, оказавшихся в космосе, написали Авенир Зак и Исай Кузнецов специально для киностудии им. Горького, поставил же фильм режиссёр Ричард Викторов. В качестве консультанта к фильму был привлечён Георгий Береговой.
Сюжет повествует о подростках, набранных в экипаж для полёта к звезде Шедар. Полёт займёт около четверти века, поэтому к месту они прибудут уже взрослыми и способными выполнить ответственную миссию. Однако на борт корабля проникает безответственный Федя Лобанов, который повреждает что-то в системе управления, в результате чего звездолёт превышает скорость света, и команда прибывает на звезду, не успев повзрослеть.
Съёмки фильма проходили в Крыму. Для изображения инопланетных пейзажей на местном стекольном заводе были заказаны кристаллы в виде пластинок, которыe прикрепляли к растущим колючкам. Также были использованы метеорологические аэростаты, которые в кино спускались с холма. А одноколесный транспорт инопланетян был воссоздан в действительности и был способен катиться по монорельсу.
Но самыми значимыми и известными сценами кинематографа тех лет стали эпизоды полёта в невесомости. Создатели вдохновлялись фильмом Стенли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея». Над этими сценами работал инженер Валерий Павлотос, для их реализации на ялтинской киностудии и в павильонах киностудии им. Горького были построены декорации: «Коридор звездолёта», «Командный отсек космического корабля» и «Звёздное небо». Наиболее запоминающейся сценой стал эпизод, происходящий в коридоре звездолёта, когда все три космонавта движутся в невесомости по своей траектории.
Конструкция коридора стояла на роликовых опорах и вращалась вокруг своей оси, камера при этом закреплялась неподвижно. Первый космонавт вбегал во вращающийся коридор, наступал на тюбик с клеем и приклеивался, актёра при этом фиксировали специальными тросами. Далее вбегал следующий мальчик, а коридор продолжал вращаться, в результате он бежал и по полу, и по стенам, и по потолку, затем «влетал» третий космонавт, он не касался ногами пола и стен: он был пристегнут к специальной трубе, которая могла ещё и вращаться, и перемещала актера по коридору, а в кадре её не было видно, так как он перекрывал её своим телом.
Подобные съёмки впечатляли всех, в результате чего фильм удостоился множества наград за свои спецэффекты, в том числе международных.
Возвращение с орбиты (1983).
Ещё один советский научно-фантастический фильм 1983 года режиссёра Александра Сурина «Возвращение с орбиты». Фильм был создан в позднесоветское время и как-то затерялся на фоне других фильмов тех лет, хотя является уникальным в своём роде. В результате сегодня массовый зритель о нём не знает даже в России, тем более – за рубежом.
Как уже было написано выше, фильм является уникальным, ведь его съёмки проходили на космической станции «Салют-7» и космическом корабле «Союз Т-9». Съёмки осуществлялись как внутри космических кораблей, так и снаружи при проведении работ в открытом космосе. Также в фильме принимали участие настоящие космонавты Владимир Ляхов и Александр Александров, которые на космической станции «Салют-7» и космическом корабле «Союз Т-9» сняли самые интересные, уникальные и самые дорогие в фильме кадры.
Фильм рассказывает о двух друзьях-космонавтах, один из которых во время полёта попадает в аварию на орбитальной станции, а другой отправляется на выручку своему товарищу.
А для создания невесомости на студии Довженко затемнили целый павильон чёрным бархатом и при помощи системы тросов имитировали невесомость. Подготовка и съёмки этих сцен заняли четыре месяца. Некоторые сцены были сняты в Центре подготовки космонавтов им. Ю.А. Гагарина и в ЦУП РКК «Энергия».
Настоящую ракету везут на космодром и готовят к старту. Самолёты, вертолёты, отечественная техника – всё это сделано не из слепленных и собранных по миру документальных кадров, а преимущественно на основе специальных съёмок для данного конкретного фильма.
«Возвращение с орбиты» можно считать предтечей более поздних картин об авариях в космосе, так как фильм максимально правдоподобный, а изображение героев в космосе, внутреннее и внешнее устройство корабля, визуальные эффекты показаны достоверно. Сам факт первого в истории случая работы настоящих космонавтов в качестве операторов в игровом кино заслуживает уважения и не должен быть забыт.
Аполлон-13 (1995).
Как из истории про неудачный космический полёт можно сделать очень интересный фильм, примером тому служит кинокартина 1995 года «Аполлон-13». В основу фильма легла книга астронавта Джима Ловелла и журналиста Джеффри Клюгера «Потерянная Луна», которая рассказывала о том самом провальном полёте.
Режиссёр Рон Ховард не стал использовать реальные архивные кадры полёта «Аполлона-13». Сцены запуска Saturn V, отделения ступеней, стыковки и расстыковки ‒ всё это было сделано при помощи компьютерной графики, моделей и пиротехники.
Что касается съёмок невесомости, то режиссёр не пошёл по привычному пути с подвешиванием на тросы или вращающимися отсеками, а решил снимать в настоящей невесомости (благо бюджет позволял). Для этого на самолёте КС-135, используемом для подготовки (тренировки) астронавтов, поместили декорацию космического корабля и в течение двух недель производили съёмки. Все сцены приходилось снимать короткими дублями, потому что невесомость во время «нырков» самолета длится не более двадцати пяти секунд. Чтобы отснять около четырёх часов материала, пришлось совершить 612 подъёмов и спусков системой подачи воздуха. Была сооружена копия ЦУПа в павильоне Universal.
Что касается съёмок невесомости, то режиссёр не пошёл по привычному пути с подвешиванием на тросы или вращающимися отсеками, а решил снимать в настоящей невесомости (благо бюджет позволял). Для этого на самолёте КС-135, используемом для подготовки (тренировки) астронавтов, поместили декорацию космического корабля и в течение двух недель производили съёмки. Все сцены приходилось снимать короткими дублями, потому что невесомость во время «нырков» самолёта длится не более двадцати пяти секунд. Чтобы отснять около четырёх часов материала, пришлось совершить 612 подъёмов и спусков.
В общем, «Аполлон-13» – это, в первую очередь, художественный фильм, в котором хотя и много внимания было уделено деталям, но и много моментов было опущено и где-то упрощено. Но всё это не отменяет технического достоинства фильма, спецэффекты которого и по сей день впечатляют.
В заключение хотим сказать, что в этой работе были рассмотрена лишь крупица из всех фильмов XX века, посвящённых данной тематике. Существует ещё множество фильмов, которые интересны не только сюжетными коллизиями, но и полётом технической мысли при изображении космических звездолётов и невиданных ландшафтов планет. Мы с интересом их смотрим и понимаем, что звёзды нас ждут.
Полный текст статьи со ссылками на источники опубликован в сборнике «История науки и техники: космонавтика и ракетостроение» труды XVII Международной молодёжной научно-технической конференции «Молодёжь. Техника. Космос». Заседание Молодёжного исторического клуба БГТУ «ВОЕНМЕХ». Санкт-Петербург, 19 марта 2025 года / ред.-сост. Д.М. Охочинский. ‒ Санкт-Петербург: Издательство БГТУ «ВОЕНМЕХ» им. Д.Ф. Устинова, 2025. – 92 с. ‒ Стр. 30 ‒ 50.