О голосовых стереотипах, вокальных школах, ошибках и тернистом пути начинающего вокалиста.
Введение
На просторах интернета раскручено огромное количество статей и роликов на тему классного голосового исполнения песен, пьес, арий. В мире онлайн блогерам необходимо постоянно публиковать контент, зачастую высосанный из пальца.
Например,
- Разбор и прослушивание треков
- Рецензии на вокалистов
- Обзор техник
Сидит перед вами говорящая голова и вещает - "Этот так спел, этот так, микст, бэки, высоко, низко..."
Еще один вариант - кликбэйтные заголовки видосов, содержащие ключевые слова.
Этот <подставить имя> поет на 10 языках.
Или
Спел лучше оригинала
Надо же денег как-то заработать, открываем вокальную школу по франшизе.
И вот это - Купи курс, подписывайся на канал.
Давайте разберем, как это мешает начинающему исполнителю действительно начать красиво петь.
Термины
В интернете закрепилась тенденция жонглирования терминами, хотя точных определений в принципе в мире исполнения вокальных партий не существует. Какие-то определенные общие связи просматриваются, но кто во что горазд.
Головной звук
Чисто с физической точки зрения акустические колебания связок - это почти как струны. Есть толстые, тонкие, пиццикато на скрипке отличается по окрасу от легато смычком, те же флажолеты на гитаре - это другой прием, нежели риффы.
Так и здесь - есть так называемое тонкое смыкание складок, условно головное.
А по факту головной резонатор используется для добавления плотности и в грудном регистре, для звонкости или громкости. Получается, что сам термин "головной голос" в принципе не верен, колебания черепной коробки в любом месте ноты хоть в контр-октаве будет присутствовать.
Нет, сообщество у нас упёртое - фальцет, микст, отдельно головной, мешают всё в кучу, студенты путаются.
Как разобраться? "Средне-точные" определения гласят:
- Головной - плотный звук без воздуха
- Фальцет - средний или верхний звук с воздухом
- Микст - средний тихий смешанный звук или громкий плотный с грудным подмешиванием
А так ли важна эта терминология? При общении с преподавателем нужна в контексте
Вот у ColdPlay в песне A Sky Full of Stars на вокализе после припева голос верхними нотами поет с таким-то головным приемом
Или ценители heavy metal скажут - нет, Валерий Кипелов в верхней части диапазона поет другим приемом.
В итоге это всё приводит к путанице.
Смотрите, человеческий голос в речи использует все вокальные приемы так или иначе, так нужна ли начинающему такая терминология? Может вместо красивых слов (ну, кстати, не всегда верных, микст из английского mixed, немного режет глаз транслитерация) надо сразу работать с примерами?
Сейчас простое оборудование на рабочем или домашнем компьютере не редкость, стоит недорого. Для маппинга терминов лучше использовать конкретные вокальные тейки (takes), записанные дома в микрофон.
А не вот эти видео - где искать микст?
Разборы вокалистов
Постоянно из всех утюгов торчит контент - разбор техник, просмотр шоу Голос, прослушивание треков.
Мелкая нарезка примеров мешает начинающему музыканту разобраться, как вокалист отрабатывает на сцене, как держит микрофон при извлечении разных звуков. Интонирование опять же.
За глянцевым разбором, яркой картинкой, кликбейтным заголовком может срываться полная дичь.
Есть видео концертных записей, где вокалисты мажут мимо нот почти всю песню, а на записи там все оттюнено, или отмонтажено, гладко, четко. И как понять, что где-как? Плюс искусственный интеллект - треки идеальные, нафига учиться, есть же волшебная кнопка. В итоге в музыкальный коллектив берут исполнителя по внешнему виду, потом его тюнят, замазывают эффектами и хорошо, если заставляют учиться. А по факту ничего хорошего, выгоняют за разгильдяйство спустя время, типа не сработались.
Культ вокала - вещь опасная.
С одной стороны вам будут говорить:
- Петь может каждый
- Нужно исполнять расслаблено
- Научиться легко
- Медведь на ухо наступил - не работает
- На сведении разберемся, бэками и ревером закроем
А на деле:
- Нет массового качественного вокала, среднего класса нормально поющих исполнителей
- Для исполнения сложных партий и приемов тонус мышц просто необходим, только других, шея работает в другом месте, а не мышцами, давящими на гортань. Лицо опять же - как же расслабить, если для высоких нот надо пошире открыть рот и поднять мягкое небо, это тоже нагрузка
- Чтобы легко научиться - надо как минимум постоянно тренироваться, петь песни каждый день. А не тихо сидеть, чтобы соседи не ругались. Раньше пели под гитару во дворах, ходили в ДК и музыкальную школу для оттачивания навыков
- Медведь на ухо наступил - ВСЕМ, даже известные вокалисты фальшивят в разобранном состоянии, координация и концентрация всегда нужна. Вы же не разговариваете в обычной жизни четко по нотам. Значит и здесь - расстроенная гитара также как медведь. Абсолютно неверная подача материала
- Сведение - особенно поражает тюн на 100% пластиковых голосов, полностью устраняют вибрации, типа вообще человек не фальшивит, поет как ИИ. Толку то - на концертах такой вокалист будет уверен, что всё отлично, и итог мимо нот + усталость.
А в интернете останутся только крутые разборы + вайбовые треки, с автотюном + ИИ.
Начинающий вокалист хочет другого - научиться петь, сначала под гитару или в караоке, потом собрать свою группу или дуэт, а ему подсовывают волшебную таблетку.
Преподаватели
Вообще отдельная тема. Бывают хорошие и плохие, разные. Но поражает главное - тот кто хорошо поет, сразу начинает о себе думать, что он может преподавать.
Еще в книге Сета Ригза "Как стать звездой" четко было написано
Хороший вокалист не равно хороший преподаватель
У что у нас? Во времена кризисов вокалисты и их коллективы становятся невостребованными, бюджеты сужаются, певцы и певицы уходят в преподавание. Ну это нереально должно так совпасть, чтобы отличный исполнитель был и прекрасным педагогом. Все мы знаем, что есть и музыкальное эго, и обидчивость, и лажи, плюс потраченное время и деньги.
Мудрый человек должен понимать, что наличие у препода звездного статуса не гарантирует быстрых успехов.
А в интернете полно - курс, скачай пакет, запишись онлайн. В лучшем случае разбираются реальные приемы и техники, этого и в бесплатных коротких обучалках вполне достаточно.
Просто надо с умом подходить к выбору.
Кричащие заголовки! Спел лучше оригинала
Это все очень классно и интересно. В принципе оно так и должно работать, чтобы заинтересовать фаната, ученика, юзера, ищущего интересный контент.
Здесь скорее обсудим рефлексию самого вокалиста по эту сторону экрана.
Есть большой соблазн "пообсуждать телевизор". Этот так спел, другой так.
А в это время надо с умом и планированием подойти к самому себе с вопросами:
- А я могу повторить?
- А я могу выучить?
- Сколько времени займет?
- Сложные места
И брать инструмент в руки и учить. Я в своей юности постоянно снимал песни под гитару, несмотря ни на что. Сейчас могу выйти на любую лавочку, набережную или площадь и спеть огромное количество дворовых песен, это опыт + практика. А если же постоянно залипать в видео, то происходит банальная прокрастинация.
Заголовки и видюшки смотрим с умом, а львиную долю времени уделяем обучению и практике + публичным выступлениям.
Вот такая эмоциональная статья! Желаем творческих успехов!
_________
Автор статьи: Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj