Семейные фильмы — одни из самых важных. Поскольку они предназначены для широкой аудитории, они, естественно, входят в число первых медиа, которые потребляют дети, что может способствовать формированию их интересов и личности, и не только в кинематографических целях. Именно поэтому многие мультфильмы для детей, как правило, содержат чёткую, понятную мораль и служат довольно вдохновляющими образцами для подражания для главных героев.
Увы, как и любой другой киножанр, детское кино не монолитно. Детские мультфильмы также известны тем, насколько пугающими и зрелыми они могут быть. Иногда это связано с меняющимся уровнем толерантности на протяжении десятилетий, а иногда — с художественным видением режиссёра. Факт остаётся фактом: многие семейные мультфильмы создали образы, которые оставили шрам на целых поколениях своей эмоциональностью и пугающей силой. В этом списке будут представлены самые шокирующие семейные мультфильмы прошлого века, основанные на их тревожности и травматичности, а также на их печально известном, но неоспоримом наследии.
____________________________
Мы вернулись! История динозавра / 'We're Back! A Dinosaur Story' (1993)
Когда Стивен Спилберг расстался с Доном Блутом, он основал новую анимационную студию Amblimation. Компания просуществовала недолго и выпустила всего несколько фильмов, включая «Мы вернулись! История динозавра», основанную на книге Хадсона Тэлботта о разумных динозаврах, перенесённых в современность. По большей части, это было весело, особенно учитывая мультяшный облик динозавров, когда они обретали разум. Но затем персонажи попадают в цирк профессора Скрюайса (Кеннет Марс), специализирующегося на страхе, и всё быстро становится мрачным.
Скрейес нагоняет страха с помощью ужасных артистов, одетых как призраки и упыри, но его истинная сила исходит от его волшебного глаза и высасывающей мозг таблетки, которая возвращает динозаврам их дикое состояние. Довольно ужасно видеть, как дружелюбные динозавры ревут, как звери, и в частности Рекс, который чуть не пожирает Скрейеса, когда тот теряет контроль. Но затем все становится хуже, когда Скрейес остается наедине с воронами, которые преследовали его на протяжении всего фильма. Они молча приземляются на него, как на пугало, и когда они улетают, его уже нет. Что случилось? Почему это произошло? Никогда не объясняется, и именно это делает это таким ужасающим.
____________________________
Последний единорог / 'The Last Unicorn' (1982)
Немногие знают о покадровых рождественских спецвыпусках Rankin/Bass, эта компания также выпускала анимационные фильмы совместно с японской компанией Topcraft Entertainment, которая позже стала Studio Ghibli. Их лучший фильм — «Последний единорог» по сценарию Питера С. Бигла, автора одноименной книги. Фильм очень точно отражает тематику книги, а великолепная анимация Topcraft делает его похожим на оживший средневековый гобелен. Однако и тематика, и визуальные эффекты были весьма пугающими.
Что касается тем, «Последний единорог» исследует природу бессмертия, любви, сожаления и памяти. В то время как он исследует красоту этих вещей, он также показывает горькие истины, которые с ними приходят, такие как одиночество и печаль. Что касается анимации, уникальный стиль Топкрафта делает монстров уникальными и устрашающими для созерцания. У них очень отличительный дизайн для гарпии, которая состоит из орла, женщины и волка, и наблюдать, как она нападает на ведьму Мамочку Фортуну (Дама Анджела Лэнсбери) за то, что она держит ее в плену, довольно жестоко. Худшее существо - кошмарный Красный Бык короля Хаггарда (Сэр Кристофер Ли), который выглядит как демон прямо из ада с его пылающим телом и однонаправленной сосредоточенностью на поимке своей добычи.
____________________________
Земля до начала времен / 'The Land Before Time' (1988)
Дон Блут не смог приспособиться к меняющемуся ландшафту анимации, его до сих пор с теплотой вспоминают за высокое качество его анимационных фильмов. Его ранние работы также были известны своей мрачностью, поскольку он не боялся подвергать своих героев опасности, чтобы обеспечить им счастливый конец. Лучшим примером является «Земля до начала времён», которую он снял со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом. Юные герои фильма вынуждены выживать в меняющихся ландшафтах и с хищником Шарптузом (Фрэнк Уэлкер), но больше всего люди запоминают трагическую смерть матери Литтлфута (Габриэль Дэймон) (Хелен Шейвер).
Битва между ней и Острозубом и так была напряженной: тени показывали, что тираннозавр разорвал ей спину, пока земля двигалась вокруг них. Но затем последовало ее душераздирающее прощание с Литтлфутом и долгий процесс скорби. Кадры скорби Литтлфута были настолько эффектными, что по предложению детских психологов создатели фильма добавили трогательную сцену, где Литтлфут разговаривает со взрослым динозавром по имени Рутер (Пэт Хингл). Что действительно удивительно, так это то, что фильм мог бы быть еще мрачнее. Спилберг вырезал из фильма более 10 минут кадров, которые он посчитал слишком страшными, что заставляет задуматься, что могло бы быть.
____________________________
Бемби / 'Bambi' (1942)
Когда Уолт Дисней прочитал книгу Феликса Зальтена «Бэмби: Жизнь в лесу», он влюбился в изображение природы и купил права на создание анимационного фильма. Чтобы передать красоту природы, он обучил своих аниматоров делать животных более реалистичными, изучая их настоящие образы, и нанял Тайруса Вонга, чтобы тот создал фоны великолепными и стильными акварельными красками, создающими ощущение пребывания в чаще леса. Результаты говорят сами за себя: «Бемби» остаётся прекрасным произведением искусства и ценится за свою анимацию, увлекательное повествование и неизменную абстракцию от тёмных сторон природы.
Самый страшный аспект фильма - Человек, которого никогда не видно. То, как животные говорят о Человеке, похоже на ужасную силу за пределами природы, и когда животные начинают паниковать, когда Человек приближается, только чтобы упасть замертво после выстрела ружья, это, безусловно, похоже на невидимого демона. Все помнят ужас и печаль, которыми является смерть матери Бемби (Бобби Стюарт, Харди Олбрайт, Донни Данаган и Джон Сазерленд) (Пола Уинслоу), насколько внезапной она была. Ее голос внезапно наполняется ужасом, когда она говорит Бэмби бежать, но затем, как только звучит выстрел, мир становится неестественно спокойным, как будто ничего не произошло. Это напоминание о хаосе жизни и о том, как природа не стесняется в выражениях и не принимает ничью сторону.
____________________________
Коралина в Стране Кошмаров / 'Coraline' (2009)
Генри Селик — король мрачной покадровой анимации, он прославился, объединившись с Тимом Бертоном для работы над фильмом «Кошмар перед Рождеством». Его следующие фильмы, «Джеймс и гигантский персик» и «Обезьянья кость», были приняты не так хорошо, но затем он вернулся с «Коралиной», первым фильмом с покадровой анимацией, созданным Laika по книге Нила Геймана. Анимация Селика и так довольно жуткая и стилистическая, но в то время как в «Кошмаре перед Рождеством» были очаровательные персонажи, которые хотели напугать ради забавы, в «Коралине» есть монстр, похищающий детей, который заманивает их в фантастический мир, где у всего и у всех есть черные пуговицы вместо глаз. И с этого момента для бедной Коралины Джонс (Дакота Фаннинг) все становится только хуже.
Чем больше Коралина узнаёт о другом мире, тем больше он начинает распутываться и деформироваться. Довольно скоро жители превращаются в искажённых, ужасных монстров, неспособных действовать против приказов Белдама (Тери Хэтчер). Одним из худших является Другой Отец (Джон Ходжман), который превращается в искажённого, раздутого тыквенного человека, извращая свою любовь к садоводству. Даже когда Коралина начинает бороться с Белдамом, она доказывает, насколько абсолютен её контроль, похищая родителей Коралины, показывая, что безопасно спрятаться негде. Это сочетает в себе реальные страхи детей с творческими образами, которые обязательно запечатлеются в умах детей и взрослых.
____________________________
Бесконечная история / 'The NeverEnding Story' (1984)
1980-е годы стали золотым веком тёмного фэнтези благодаря инновациям в кинопроизводстве и готовности продюсеров идти на больший риск. Один из самых запоминающихся — «Бесконечная история», экранизация первой половины одноимённой книги Михаэля Энде. Фильм великолепно оживляет мистический мир «Фантазии» благодаря изобретательным ландшафтам и разнообразным существам, оживлённым с помощью пластического грима и впечатляющей аниматроники. История довольно мрачная, особенно когда взрослеешь и понимаешь, что это всего лишь метафора депрессии и гибели человеческого воображения.
Сцена, которую все помнят, — это смерть коня Артакса, который тонет в Болоте Печали. Смерть животного не только трагична, и Ной Хэтэуэй продаёт эти крики, но и ужасает тем, как она представляет собой засасывание в яму ваших негативных эмоций. Другая не менее трагичная сцена происходит, когда Атрейо встречает Камнедробителя (Алан Оппенгеймер), который впал в отчаяние, не сумев спасти своих друзей от Ничто. В фильме также есть множество пугающих моментов, таких как сфинксы, которые сжигают любого, кто сомневается в себе, и ужасный волк, который хочет помочь Ничто вызвать конец света.
____________________________
Отважный маленький тостер / 'The Brave Little Toaster' (1987)
В 1982 году Disney приобрела права на экранизацию романа Томаса М. Диша «Отважный маленький тостер», и Джон Лассетер попытался представить идею экранизации в формате CGI. Его кандидатуру отвергли и уволили из Disney, но 2D-фильм был запущен в производство компанией Hyperion Pictures, а Disney выступил дистрибьютором. История о приключениях бытовой техники в поисках пропавшего владельца может показаться простой, но фильм полон увлекательных взаимодействий персонажей, тем семьи и любви, и он на удивление пугающий и зрелый.
Фильм задаёт тон с самого начала, когда кондиционер (Фил Хартман) настолько разозлился, что взорвался, и всё становится только безумнее. Сон, вероятно, заставил целое поколение бояться клоунов, а поход в магазин автозапчастей воспринимается как сцена из фильма ужасов. Но самое гнетущее чувство возникает во время песни «Worthless», которую поют автомобили со свалки, превращаясь в маленькие кубики. Все машины поют о своей жизни, и каждый из них символизирует определённый тип человека, добавляя символизм этой гнетущей ситуации.
____________________________
Пиноккио / 'Pinocchio' (1940)
В 1937 году Дисней выпустил первый анимационный фильм в цвете «Техниколор» — «Белоснежка и семь гномов», — и он произвел фурор во всем мире. Не желая почивать на лаврах, Уолт начал производство своего второго фильма по мотивам «Приключений Пиноккио» Карло Коллоди. Несколько легендарных аниматоров Диснея, которых называли «Девятью стариками», сделали себе имя, и анимация стала даже грандиознее, чем «Белоснежка», с впечатляющими эффектами и одной из самых реалистичных анимационных сцен с водой из когда-либо созданных. Хотя Дисней и смягчил некоторые из самых мрачных аспектов книги, она все еще достаточно страшная, когда хочет быть таковой.
Поскольку история призвана научить детей жизненным урокам, Пиноккио (Дики Джонс) попадает в ситуации, которые отражают угрозы, с которыми могут столкнуться дети, например, быть похищенным или спровоцированным на пороки. Хотя они преувеличены знаковыми образами, такими как дети, строящие из себя настоящих ослов, или нос Пиноккио, растущий, когда он лжет, страх все еще кажется обоснованным из-за того, как легко это может произойти. Кроме того, всем злодеям сходят с рук их махинации: Честный Джон (Уолтер Кэтлетт) нажился на том, что дважды продал Пиноккио, Стромболи (Чарльз Джуделс) забрал все его доходы, а Кучер (Чарльз Джуделс) по-прежнему превращает маленьких мальчиков в ослов, которых затем продают в цирки и соляные шахты. Аниматоры также проделали большую работу, усилив ужас этих моментов, например, сцену, где руки Лэмпвика (Фрэнки Дарро) превращаются в копыта, или гигантские размеры кита Монстро (Терл Равенскрофт), который служит последним препятствием для Пиноккио.
____________________________
Возвращение в страну Оз / 'Return to Oz' (1984)
Все знают о «Удивительном волшебнике из страны Оз» Л. Фрэнка Баума благодаря классике MGM, но не так много людей знают, что это была первая из многих книг, действие которых происходит в стране Оз. В 1985 году Disney сняли неофициальное продолжение фильма MGM, «Возвращение в страну Оз». Они черпали вдохновение из книг-сиквелов «Чудесная страна Оз» и «Озма из страны Оз» и оживили страну Оз, используя кукол от The Jim Henson Company и пластилиновые модели легендарного Уилла Винтона. Несмотря на финансовый провал, «Возвращение в страну Оз» стало культовой классикой, во многом благодаря тому, насколько оно пугающее.
Фильм начинается с того, что Дороти Гейл (Файруза Балк) чуть не подвергается электрошоковой терапии, а фантастическая страна Оз не предлагает никакого облегчения. Изумрудный город теперь патрулируют ужасающие кудахчущие существа, называемые Уилерами, которые работают на ведьму, у которой есть коллекция голов, которыми она может обмениваться. Любимые персонажи, такие как Трусливый Лев и Железный Дровосек, превращаются в камень, а город окружает пустыня, которая превращает любого, кто к ней прикоснется, в песок. А еще есть злодей, Король Гномов (Никол Уильямсон), который любит играть в извращенные игры, где проигравшие превращаются в сокровища, чтобы пополнить его богатства, и выглядит довольно неестественно благодаря уникальному стилю пластилиновой анимации Винтона.
____________________________
Обитатели холмов / 'Watership Down' (1978)
Английский писатель Ричард Адамс начал с рассказов о кроликах своим дочерям, которые убедили его переосмыслить их в полноценные истории. Адамс создал для кроликов целую религию и язык, сохраняя при этом их как диких животных, и не скрывал жестокости окружающего мира. После серии отказов «Обитатели холмов» неожиданно стали хитом, и в 1978 году на экраны вышел анимационный фильм, режиссёром и сценаристом которого был Мартин Розен. И если сюжет книги казался вам мрачным, то фильм сделал его ещё мрачнее.
Возможно, будет трудно снова смотреть на кроликов после того, как они с такой дикостью дерутся друг с другом, а их тела лежат сломанными и окровавленными. Самым тревожным становится момент, когда главные герои узнают, что их старый логово было сровнено с землей людьми, а его обитатели остались задыхаться под землей. Визуальные эффекты поистине ужасны : кролики плотно прижаты друг к другу, а их глаза медленно закатываются один за другим, когда им не хватает воздуха. Сюжет также полон зрелых тем тоталитаризма, цены свободы и веры, и все это представлено таким образом, что кролики по-прежнему чувствуют себя дикими животными. «Обитатели холмов» в очередной раз напоминает нам, что природа не всегда красива, и даже самые милые животные могут стать жестокими, если их довести до предела.