Признавайтесь, у кого было такое, что садишься за инструмент, а заниматься совсем не хочется? А всё потому, что одна и та же пьеса уже стала надоедать, как надоедает даже самая любимая еда, если её есть каждый день на завтрак, обед и ужин.
Я сама через это прошла! Думала, что нужно «добить» одно произведение, а потом уже браться за другое. В итоге — выгорание, чувство вины и нулевой прогресс.
А вот и секрет интересных занятий:
РАЗНООБРАЗИЕ!
Почему чередовать произведения — это суперсила?
➡️ Отдых для мозга.
Пока одно произведение «отлёживается» в голове, вы учите другое. Возвращаясь к первому, вы часто обнаруживаете, что играете его ЛУЧШЕ, хотя и не повторяли. Это волшебство работы подсознания!
➡️ Борьба со скукой.
Новые задачи, новые звуки, новые эмоции — это лучший двигатель мотивации. Хочется садиться за инструмент, потому что там вас ждёт что-то интересное, а не рутина.
➡️ Разные навыки.
Одна пьеса учит вас красивым мелодиям, другая — быстрым пассажам, третья — мощным аккордам. Чередуя их, вы прокачиваете все навыки сразу, а не один единственный.
1️⃣ Произведение-вызов.
Сложная, но интересная пьеса, над которой вы работаете усердно. Учите её по частям.
2️⃣ Произведение для души.
Что-то простое и красивое, что вы можете играть почти сразу, для удовольствия. Это ваша награда!
3️⃣ Пьеса-«старичок».
Та, которую вы уже выучили. Её нужно просто иногда повторять, чтобы не забыть. Это поддерживает уверенность в своих силах.
Примерный цикл занятий: 15-20 минут на сложную пьесу, 10 — на лёгкую, и 5 — на повтор старой любимой. Или чередуйте дни: сегодня больше внимания новому, завтра — старому.
Больше разнообразия-больше ин ереса к занятиям!
Сохраняйте этот пост, чтобы не забыть этот алгоритм! ❤️ Ставьте лайк, если хоть раз сталкивались с музыкальной рутиной.
И пишите в комментариях, какую пьесу сейчас учите «для души»?