Соул - жанр популярной музыки афро-американского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы. Самый "душевный" (именно так переводится с английского языка название этой музыки) жанр впитал в себя традиции госпела и спиричуэлса, народной американской песни и джазовой вокальной импровизации. Результатом этой этого микса стала эмоциональная, чувственная и слегка экзальтированная музыка, быстро распространившаяся по всем миру в 1950-х годах.
В 1960-x годах соул становится наиболее популярным направлением афроамериканской музыки. К этому времени блюз и рок-н-ролл, также вышедшие из "черной музыки", стали уже интернациональными жанрами, а афроамериканцы стали идентифицировать себя именно через соул-музыку.
В 21 веке соул по-прежнему остается одним из самых востребованных у слушателей жанров, постоянно развиваясь и заимствуя элементы фанка, хип-хопа, поп-музыки и другие направлений. Давайте вспомним 10 самых значимых записей в этом жанре, которые стали его визитной карточкой!
10. Sly and the Family Stone - Stand! (1969)
Четвёртый альбом американской соул-фанк группы Sly and the Family Stone считается вершиной творческой карьеры группы. Он вышел непосредственно перед их знаменитым выступлением на фестивале в Вудстоке. Журнал Uncut писал, что Stand! стал настоящим прорывом нового соула, благодаря органическому сочетанию его с элементами рока и фанка и соула, а также впечатляющему миксу чёрных и белых голосов. В 2003 году альбом занял 118-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а в 2015 году Библиотека Конгресса США признала его «культурно, исторически или эстетически значимым» и включила в Национальный реестр звукозаписей. В 2015 году Stand! был введен в Зал славы премии Грэмми.
9. Sade - Diamond Life (1984)
Diamond Life - дебютный студийный альбом английской группы Sade. Diamond Life стал краеугольным камнем возрождающегося соула. Журнал Pitchfork писала, что платинка «стала прототипом для поколения певцов, которые предпочитали неприкрытую элегантность», включая более поздних исполнителей, таких как D'Angelo и Алиша Киз. Шаде добилась успеха с совершенно новой музыкой, которая характеризовалась стилем, включающим элементы, соула, поп-музыки и мягкого джаза.
8. Frank Ocean - channel ORANGE (2012)
Channel Orange- дебютный студийный альбом американского певца Фрэнка Оушена. Музыку альбома характеризуют стили R&B и нео-соул. Однако, в целом он имеет нестандартный музыкальный стиль с влиянием психоделической музыки, поп-соула, джаз и электро-фанка. Музыкальные критики высокого оценили авангардный характер диска и его интроспективную, эллиптическую лирику. По их словам "Оушен изменил само наше понимание современной музыки", и "является одной из самых интересных фигур в шоу-бизнесе с момента своего прихода в начале 2010-х годов". Channel Orange стал одной из знаковых записей 21 века: он занял 147-е место в писке лучших альбомов всех времен NME, газета The Guardian поместила альбом на 12-е место в списке 100 лучших альбомов XXI века, а сайт Pitchfork - на 10-е место. Согласно Acclaimed Music Channel Orange является третьим по популярности альбомом 2010-х годов и 66-м самым оцениваемом альбомом в истории.
7. Erykah Badu - Baduizm (1997)
После окончания школы Эрика Баду - будущая звезда и одна из самых влиятельных фигур нео-соула - поступила в университет на театральное отделение, но вскоре бросила учебу, увлекшись музыкой. Она преподавала драму и танцы детям, совмещала несколько подработок со скромной оплатой, чтобы прокормиться себя, и посвятить все свободное время созданию своего дебютного альбома - Baduizm. Baduizm стал настоящими прорывом и получил положительные отзывы критиков, которые рассматривали пластинку как возвращение к простоте соула 1970-х годов. Baduizm получил множество наград, в том числе Грэмми за лучший R&B альбом, наряду с другими современными на тот момент альбомами, такими как Brown Sugar Ди Эйнджело, является одним из альбомов, которым приписывают вклад в возрождение популярности жанра в то время.
6. Otis Redding – Complete & Unbelievable: Dictionary Of Soul (1966)
Альбом, выпущенный незадолго до гибели Отиса Реддинга в авиакатастрофе в возрасте всего 26 лет, и последовавшее за ним легендарное выступление в клубе Whisky a Go Go привели к сумасшедшей славе певца по всем Соединённым Штатам. Критики назвали его «лучшим альбомом, когда-либо выходившим в США, и, безусловно, лучшим примером современного соула из когда-либо записанных». Практически все современные афроамериканские исполнители обязательно называют имя Реддинга среди тех музыкантов, которые повлияли на их творчество. В 2008 году журнал Rolling Stone назвал его 8-м среди величайших певцов всех времен, в 1989 году имя Отиса Реддинга было увековечено в Зале славы рок-н-ролла.
5. Curtis Mayfield – Superfly (1970)
Super Fly был выпущен как саундтрек к одноимённому фильму. Классика соула и фанка 1970-х годов, Super Fly практически сразу стал хитом и одним из немногих саундтреков, превзошедших по кассовым сборам сам фильм.Super Fly, наряду с альбомом Марвина Гэя What's Going On, был одним из пионеров концептуального соула, выделяясь уникальными для своего времени текстами песен, затрагивающими социальную тематику. Super Fly дал начало целому музыкальному жанру - саундтреку к фильмам - и оказал влияние на всех: от соул-исполнителей до композиторов телевизионной музыки на десятилетия вперед. Кроме того, Super Fly оказал определяющее влияние на развитие жанров хип-хопа и рэпа, его упоминали в качестве источника вдохновения и использовали в своих композициях такие исполнители, как Beastie Boys, The Notorious B.I.G., Эрика Баду, Snoop Dogg, Эминем, Chance the Rapper и Бейонсе.
4. Al Green - Greatest Hits (1975)
Greatest Hits - сборник лучших песен американского соул-певца Эла Грина. Эл Грин - исполнитель, творчество которого образует перешеек между великой школой классического южного соула 1960-х и коммерчески ориентированным филадельфийским соулом 1970-х. Специально для его фальцета был подобран крепкий, чувственный музыкальный коктейль, замешанный на буйстве струнных инструментов со стильными вкраплениями духовых. На сайте Allmusic переизданию Greatest Hits поставили 5 звёзд и назвали «почти идеальным». В 2003 году оно заняло 52-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone.
3. D'Angelo - Voodoo (2000)
Voodoo рассматривается музыкальными критиками как творческая веха жанра неосоул во время его расцвета и был продан тиражом более 1,7 миллиона копий в США. Voodoo получил восторженные отзывы рецензентов, многие из которых назвали его «шедевром» и величайшей работой Ди Энджело. Авторитетный журнал New Musical Express высоко оценил его разнообразное звучание и отметил, что альбом «представляет собой не что иное, как афроамериканскую музыку на перепутье… Просто назвать работу Ди Энджело неоклассическим соулом было бы упрощением, поскольку это означало бы игнорировать элементы водевильного джаза, мемфисского соула, регтаймового блюза, фанка и басовых грувов, не говоря уже о хип-хопе, которые просачиваются из каждой поры этих 13 призрачных песен».
2. Marvin Gaye - What's Going On (1971)
Этот альбом является концептуальным и состоит из девяти песен, большая часть которых переходит в последующий трек. В текстах песен повествование ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося в страну, за которую он воевал, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти. What’s Going On был успешен как в коммерческом отношении, так и в оценке критиков и, пережив испытание временем, стал классикой соула начала 1970-х годов. В различных общественных и профессиональных опросах он был выбран в качестве одной из знаковых записей в истории популярной музыки и одного из лучших когда-либо выпущенных альбомов. В 2020 году журнал Rolling Stone присудил альбому первое место в списке 500 величайших альбомов всех времён.
1. Stevie Wonder - Innervisions (1973)
Innervisions- один из альбомов «классического периода» Стиви Уандера. Так же, как и в большинстве записей Стиви Уандера, авторство и продюсирование Innervisions - почти полностью его собственная работа. Уандер стал первым чернокожим музыкантом, который экспериментировал со звучанием синтезатора в массовом масштабе, и Innervisions имел большое влияние на все последующие коммерческие релизы «чёрной» музыки. Уандер также играл на практически всех других музыкальных инструментах при записи шести из девяти треков в альбоме. Поклонниками, критиками и коллегами Innervisions был признан одним из лучших записей Стиви Уандера и одним из величайших альбомов в истории музыки.