Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Алексея Антропова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
10 картина. «Портрет Великой Княгини Екатерины Алексеевны»
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 89 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
В XVIII столетии на смену портретам в стиле парсуны, фиксировавшим черты царствующих особ, пришли работы, выполненные в соответствии с европейскими художественными нормами. Художники стали отказываться от статичности, плоскостности и условности, присущих парсунам, которые лишали моделей индивидуальности. Одним из первых русских портретистов был Алексей Антропов, создававший изображения монархов, священнослужителей, аристократов и военачальников.
Портрет будущей императрицы Екатерины II, тогда ещё великой княгини, был написан Антроповым после обучения у итальянского живописца Пьетро Ротари, работавшего при русском дворе. В этой работе ощущается влияние европейской живописи. Это поясная копия большого портрета супруги Петра III, созданного Ротари. Екатерина представлена крупным планом, максимально приближенной к зрителю. Молодая княгиня изображена вполоборота, при этом её взгляд направлен прямо на зрителя. Эта композиция тесно перекликается с традициями парсуны, как и неопределённый, затемнённый задний фон, на котором лицо Екатерины выглядит не просто освещённым, а словно излучающим свет.
Несмотря на то, что в портрете Екатерины ещё прослеживаются черты, характерные для парсуны, подход к изображению великой княгини уже вполне соответствует европейским стандартам. Зритель видит узнаваемый, знакомый по воспоминаниям современников, внимательный взгляд Екатерины, доброжелательный, но как будто оценивающий собеседника. Её лицо, известное своей белизной, тронуто румянцем и освещено мягкой, сдержанной улыбкой.
Поворот и лёгкий наклон головы героини создают ощущение динамики. Правильные черты лица, высокий лоб, дуги бровей над тёмными глазами, округлый подбородок – всё полностью соответствует представлениям той эпохи о красоте и гармонии. В облике будущей императрицы гармонично сочетаются ум, проницательность, обаяние молодости и готовность к действию. На голове княгини, в соответствии с модой того времени, напудренный парик, в ушах – крупные бриллиантовые серьги, шею украшают нежные кружева. Поверх платья серого цвета накинута меховая накидка из соболя. Алая орденская лента и бриллиантовая звезда на груди Екатерины подчёркивают её высокое положение. Она находится в начале своего пути, который приведёт её к величию, и, кажется, что девушка на портрете предчувствует это.
11 картина. «Портрет Тверского Архиепископа Платона Левшина»
- Дата создания: 1775 год
- Размеры: 99 х 78 сантиметров
- Место нахождения: Тверская Областная Картинная Галерея (Тверь, Россия)
Алексей Антропов – один из пионеров портретного искусства в России – фактически был живописцем при дворе. В XVIII веке у художников в России было немного возможностей для развития, поскольку русская живопись только начинала свой путь. Поэтому о мастерстве и таланте Антропова мы можем судить в основном по его парадным портретам знатных особ, придворных дам и членов царской семьи. В этом контексте появление портрета архиепископа Тверского, митрополита Платона (в миру Петра Левшина), вполне закономерно. Одарённый и эрудированный Пётр Григорьевич привлёк внимание Екатерины II и был назначен учителем и духовным наставником её сына, а также проповедником при дворе.
Архиепископ представлен в полном соответствии с традициями парадного портрета. Его фигура выделяется на тёмном фоне, занимая почти всё пространство картины. Риза, покрывающая плечи Левшина, украшена вышивкой из бисера и жемчуга с изображениями святых и ангелов. Поверх тёмной рясы надет орден, щедро усыпанный бриллиантами, с ликом Иисуса Христа в центре. Бриллиантовая звезда увенчана императорской короной, а ниже расположен медальон с портретом императрицы. Драгоценные камни и золото украшают архиерейский жезл в правой руке митрополита. Навершие посоха выполнено в форме двух змей, обращённых друг к другу, символизирующих собой мудрость пастырской власти. На голове священника – чёрный монашеский клобук.
Архиепископ Платон выглядит молодо: в его небольшой чёрной бороде нет седины, на свежем лице, тронутом лёгким румянцем, не видно морщин. Большие, выразительные глаза священника, расположенные под высокими, ровными дугами бровей, смотрят прямо и уверенно. Губы под аккуратно подстриженными усами упрямо сжаты. В ранний период развития портретной живописи ещё не существовало понятия психологизма. Художники не стремились к отражению эмоционального состояния модели, к передаче её индивидуальности, ограничиваясь лишь достижением портретного сходства. Однако Антропов сумел выразить в лице Петра Левшина главные качества пастыря: целеустремлённость, решительность и внутреннюю силу.
12 картина. «Портрет Царевны Софьи»
- Дата создания: 1772 год
- Размеры: 51 х 42 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Историко-Художественный Музей «Новый Иерусалим» (Истра, Московская область, Россия)
В начале 1770-ых годов Антропов создал целую серию портретов почивших монархов и значимых фигур династии Романовых. Эти работы базировались на существовавших ранее изображениях, поэтому их художественная ценность как самостоятельных произведений невелика. По сути, это улучшенные и облагороженные копии оригиналов. Тем не менее, сей период в творчестве художника представляет биографический интерес. В качестве примеров можно привести портреты патриарха Филарета (отца первого царя из рода Романовых), царицы Натальи Кирилловны (матери Петра I) и царевны Софьи (старшей сестры Петра I).
Царевна Софья Алексеевна, фактическая правительница России в годы юности Петра I, изображена в довольно молодом возрасте. Её лицо сохраняет юношескую округлость щёк и нежный румянец. Большие, сияющие глаза под дугообразными бровями смотрят открыто и доверчиво. Уголки губ слегка приподняты в учтивой улыбке. В этой юной девушке сложно узнать властную и энергичную правительницу, какой она осталась в истории.
Одежда Софьи подчёркивает её высокий статус. Поверх платья, богато расшитого жемчугом, надета красная мантия с воротником из горностая – общепринятый символ монархической власти и богатства. Ворот мантии скреплён крупной брошью. Голову царевны венчает высокая корона с крестом, украшенная драгоценными камнями. Портрет выполнен в соответствии с канонами парадного портрета. Все детали указывают на царское происхождение и высокое положение девушки. Благодаря искреннему взгляду и сдержанной улыбке, Софья выглядит как добрая и справедливая правительница, готовая заботиться о своих подданных.
13 картина. «Погрудный Портрет Петра I»
- Дата создания: 1772 год
- Размеры: 51,5 х 42,5 сантиметра
- Место нахождения: Таганрогский Художественный Музей (Таганрог, Ростовская область, Россия)
«Погрудный Портрет Петра I», написанный Антроповым, сильно отличается от более известного изображения императора, созданного им же двумя годами ранее. Прежде всего, это менее парадный, менее торжественный портрет. Великий реформатор здесь выглядит более человечным, близким к зрителю. На полотне меньше деталей, указывающих нам на царственный статус Петра. На лице нет выражения самодержавного величия, его черты смягчены. Одним словом, перед нами не грозный и всесильный правитель большой державы, а человек с богатым внутренним миром, чуткий и склонный к задумчивости.
Император изображён на тёмном заднем фоне, максимально близко к зрителю, по грудь. Мягкие кудри чёрных волос обрамляют его загорелое лицо. Над тёмными, сияющими мягким блеском глазами – чуть изогнутые линии бровей. Между ними, над переносицей – две вертикальные складочки, свидетельство того, как часто Пётр хмурит брови. Небольшие, аккуратные усы подчёркивают изящную линию губ. Мягкий овал лица заканчивается округлым узким подбородком.
Пётр Великий приветливо и добродушно улыбается, глядя на зрителя внимательным, даже где-то участливым взглядом. Царь кажется несколько уставшим под грузом лежащих на его плечах забот, но благожелательным, расположенным к собеседнику. Мягкость черт, улыбка, спокойный, внимательный взгляд представляют Петра I не как властного, даже жестокого правителя, а как человечного, доброжелательного, мудрого монарха.
Свидетельством высокого положения Петра является золотистого цвета мантия, обрамлённая горностаевым мехом. Она наброшена на плечи царя прямо поверх металлического панциря. Панцирь напоминает о воинственности государя, о победах, одержанных им на полях сражений. Довершает облачение царя цепь, звеньями которой являются двуглавые орлы – ещё один символ монаршей власти.
14 картина. «Портрет Екатерины II»
- Дата создания: 1761 год
- Размеры: 64 х 47 сантиметров
- Место нахождения: Новочеркасский Музей Истории Донского Казачества (Новочеркасск, Ростовская область, Россия)
Издавна на Руси существовала традиция увековечивать образы монархов для будущих поколений. Изначально эти изображения, известные как парсуны, отличались строгой каноничностью, напоминая иконы, они были призваны вызывать у подданных благоговейное чувство. Со временем, благодаря прогрессу живописи и влиянию западноевропейской культуры, возник парадный портрет. В отличие от парсуны, он стремился передать индивидуальность модели, хотя и сохранял некоторую зависимость от официальных канонов.
Парадный портрет Екатерины, созданный незадолго до её восшествия на престол, представляет будущую императрицу в роскошном одеянии, детали которого подчёркивают её высокое положение. Платье серо-голубого оттенка с глубоким квадратным декольте открывает плечи. Вырез, корсаж и рукава украшены оборками. Шею наследницы престола обвивают лёгкие кружева, в ушах – крупные серьги. Плечи Екатерины укрыты боа из тёмного меха. Вокруг пышной юбки небрежно наброшена золотистая мантия, отороченная мехом горностая – традиционный символ царской власти. Бриллиантовая звезда ордена Святой Екатерины украшает корсаж платья. Завершает образ алая орденская лента, скреплённая у талии крупной брошью.
Лицо Екатерины, полное и округлое, обильно покрыто белилами и румянами, что соответствовало моде того времени. Седой парик также является данью моде. Будущая правительница России сдержанно улыбается, слегка повернув голову в сторону зрителя. Спокойный и уверенный взгляд тёмных глаз выражает осознание её превосходства. Весь облик будущей императрицы излучает торжественность, достоинство и непоколебимую уверенность в собственном величии.
15 картина. «Портрет Императрицы Екатерины II»
- Дата создания: 1762 год
- Размеры: 48,5 х 37,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В 1760-ые годы Антропов уже заслужил репутацию талантливого и усердного портретиста. Неудивительно, что именно он стал автором нескольких парадных портретов Екатерины II, написанных в богатом на события 1762 году: в преддверии её восшествия на престол и непосредственно сразу после него. Эскиз, ставший основой для коронационных парадных портретов императрицы, задумывался как парный к соответствующему изображению Петра III. Но в силу известных причин официальная коронация Петра так и не состоялась.
Екатерина II изображена в барочном интерьере, в окружении колонн, пышных, тяжёлых драпировок, кистей, бахромы, пилястров. Вокруг стоящей у стола царицы – тяжёлый красный бархат, блеск золота и бриллиантов, сияние шёлка и дорогих мехов. За её спиной – кресло с высокой фигурной спинкой. Красная обивка кресла, украшенная изображением двуглавого орла, золотая отделка резной спинки и подлокотников, напоминают собой трон. Алая, с золотистой окантовкой и кистями подушка лежит прямо перед ней. На подушке – большая корона, усыпанная бриллиантами, и держава, на которую императрица возложила свою руку. Скипетр при этом Екатерина изящно, словно перо для письма, удерживает пальцами.
Молодая правительница одета в коронационное платье из серого шёлка. Широкий подол расшит российскими гербами, рукава, и низкий вырез корсажа обрамлены кружевами. Длинная золотая мантия, подбитая с изнанки мехом горностая, за спиной императрицы бесформенными, тяжёлыми складками спускается на пол. На корсаже платья – Орден Андрея Первозванного – наивысшая награда России. Голубую орденскую ленту скрепляет на талии большая брошь. На голове Екатерины малая императорская корона.
Молодая женщина не выглядит застывшей, как это обычно бывает на парадных портретах. Антропов сумел наделить её облик динамичностью, внутренней энергией. Её чуть откинувшийся назад корпус, лёгкий поворот головы, правая рука, словно лишь на миг опёршаяся на золотой шар державы, движение левой руки, удерживающей тяжёлую мантию – всё это живо, динамично, естественно. Антропов воссоздал образ монархини с присущей ему объективностью, и на миловидном лице женщины заметно выражение самоуверенности и решительности, граничащей с властностью. Екатерина не улыбается, она скорее кажется озабоченной тем грузом обязанностей, которые вместе с безграничной властью достались ей после венчания на царство.
16 картина. «Портрет Цесаревны Анны Петровны»
- Дата создания: 1760 год
- Размеры: 59,3 х 49,3 сантиметров
- Место нахождения: Таганрогский Художественный Музей (Таганрог, Ростовская область, Россия)
Анна Петровна – вторая дочь Петра I Великого и Екатерины I – являлась старшей сестрой императрицы Елизаветы Петровны и матерью будущего императора Петра III. Многие современники отмечали её поразительное сходство с отцом: те же выразительные и властные черты лица, большие тёмные глаза и иссиня-чёрные волосы. Анна отличалась не только красотой, но и прекрасным воспитанием, а также широким образованием. Существовали предположения, что именно ей, своей любимице, Пётр I намеревался передать престол. К сожалению, судьба отвела ей всего двадцать лет жизни. Она скончалась вскоре после рождения сына – будущего Петра III. Портрет Анны был создан художником Антроповым спустя три десятилетия после её смерти, мастер основывался на сохранившихся прижизненных изображениях девушки.
На тёмном заднем фоне, почти поглощающем её густые чёрные волосы, запечатлена прекрасная молодая женщина. Её лицо с мягкими очертаниями, ровной линией щёк и подбородка, стройная шея и белоснежная грудь словно излучают собой свет в этой темноте. Яркий румянец на щеках, скорее всего, является искусственным, так как в те времена дамы активно использовали румяна. Прямой нос переходит в чётко очерченные дуги бровей. Улыбка Анны Петровны демонстрирует сдержанную вежливость и приветливость. Высокий лоб обрамляют чёрные локоны, а причёска украшена крупным жемчугом и алыми рубинами. Большие тёмные глаза цесаревны смотрят внимательно и спокойно.
Несмотря на царственную осанку, поза Анны выглядит непринуждённой и естественной. Лёгкий поворот головы, небрежное движение руки, изящные пальцы, касающиеся выреза платья, чёрная коса, свободно лежащая на плече – всё это лишь подчёркивает её простоту и непринуждённость. Дочь царя облачена в платье серебристого оттенка, корсаж которого украшен крупной бриллиантовой брошью. На левой стороне груди закреплена бриллиантовая звезда Ордена Святой Екатерины, вручённого Екатериной I дочери в день её бракосочетания. Красная орденская лента пересекает корсаж платья по диагонали. Завершает образ алая мантия, словно небрежно спадающая с плеч цесаревны.
17 картина. «Портрет Императрицы Елизаветы Петровны»
- Дата создания: 1755 год
- Размеры: 150 х 120 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Написанный Антроповым портрет императрицы Елизаветы Петровны является образцом парадного портрета. После ужасающего царствования Анны Иоанновны дочь Петра Великого, взошедшая на престол вследствие дворцового переворота, казалась современником едва ли не самым идеальным правителем. Добродушный, весёлый нрав Елизаветы отлично сочетался со стремлением к преобразованиям, улучшающим жизнь в России. Создание первого в стране университета и восстановление Сената, успешные войны и появление первого банка – это ещё не все заслуги Елизаветы перед отечеством. На созданном портрете Антропов воплотил общее представление о царице как о женщине добродушной, человечной, вместе с тем мудрой и ответственной, заботливо и благоразумно управляющей огромной державой.
Елизавета Петровна изображена в окружении традиционного для парадных портретов дворцового интерьера, на фоне колонн и тяжёлых драпировок с бахромой и кистями. Окружающие императрицу символы монаршей власти: корона, лежащая на алой с золотистой окантовкой подушке, держава и скипетр в её руках, мантия, расшитая двуглавыми орлами – указывают нам на могущество, на безграничную власть правительницы России.
Елизавета, женщина средних лет, удивительно легко держит на весу тяжёлый золотой шар державы, украшенный бриллиантами. Широкая юбка её серого платья лежит пышными, воздушными складками. Рукава отделаны широкими рюшами из тонкого газа. Поверх горностаевого меха мантии, укрывающей обнажённые плечи императрицы – цепь Андреевского Ордена. Голову монархини венчает малая императорская корона, слева на причёске закреплён бриллиантовый эгрет.
Поза императрицы застывшая, демонстративно парадная, призвана олицетворять собой державное величие. Однако на её лице нет высокомерия, самолюбивого сознания превосходства. Елизавета добродушно, даже весело улыбается. Её глаза смотрят дружелюбно, с ласковым любопытством. Округлое располневшее лицо женщины, приближающейся к пятому десятку, обрамлено мягкими, светлыми локонами. Открытый взгляд, приветливая улыбка, дружелюбие, которым светится румяное лицо царицы, оставляют впечатление доброты, кротости, чуткости и искренности, свойственных её нраву.
18 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1784 год
- Размеры: 64 х 51,1 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Антропов по праву считается одним из первых художников России, который начал работать в технике портрета, в том числе изображать светских особ. В основном он работал в Санкт-Петербурге, но также и в Москве, занимался реставрацией фресок церкви в Киеве. Его предпочтительной техникой была масляная живопись, но он также рисовал миниатюры и значки. Алексей родился в семье правительственного чиновника, который работал в Оружейной Палате и в канцелярии. С 1732 года Алексей работал в канцелярии под руководством своего родственника Андрея Матвеева. В качестве участника группы живописцев, Алексей участвовал в росписи Летнего, Зимнего и Аничкового дворцов, а также других зданий Санкт-Петербурга.
Антропов изучал портретное искусство у придворного художника Луи Каравака из Франции. В конце 1750-ых он получил ранг мастера-художника. В 1752-1755 годах работал над интерьерами Киевской церкви: руководил установкой иконостаса, росписью фресками куполов и стен. В 1759 художник вернулся в Санкт-Петербург и продолжил обучение портретному искусству у придворного живописца Пьетро Ротари из Италии. Историки считают, что его портрет Измайлова – своего рода выпускная работа. 1760-ые годы были, вероятно, самым продуктивным периодом художника. Он написал великое множество хороших портретов, среди которых портрет атамана Краснощёкова и портрет Румянцевой. Затем Антропов получил работу в Синоде Русской Православной Церкви, там он руководил иконописью, украшал церкви, рисовал портреты церковных иерархов и курировал студентов.
В 1762 Пётр III стал новым императором. Антропов вскоре стал его любимым художником. В течение шести месяцев правления Петра III Антропов рисовал монарха четыре раза. После восстания новая императрица Екатерина II имела значительно более низкое мнение о талантах Антропова. В то время художники предпочитали мягкие сочетания цветов, считающиеся несколько лестными для церемониальных портретов. Антропов же предпочитал традиционные портреты в стиле барокко, основанные на резком контрасте цветов с тёмным задним фоном, что отлично видно на этом конкретном автопортрете мастера.