Мода — это определённые правила создания одежды и аксессуаров, диктуемые традициями и политическими, экономическими и социальными явлениями. Также мода оказывает влияние на предпочтения людей в выборе мест для отдыха и степени их интереса к различным сферам жизни. Следование модным тенденциям является признаком социального статуса, самоопределения и принадлежности человека к определённой группе. Мода появляется в древнем обществе и играет важную роль и в сегодняшнем мире. Модная индустрия сегодня делится на высокую моду, сегмент люкс, средний ценовой сегмент и массовые марки[1].
Происхождение термина
Термин «мода» происходит от латинского слова «modus», означающего манеру, норму, правило, время, мелодию, режим, ритм, тон, умеренность, облик, благоразумие[2].
Значение моды
Мода является отражением социальных потребности человека в различии с другими людьми, выделении человека из общей массы людей. Однако в той же мере мода представляет собой подражание образцу и удовлетворяет потребность в социальной опоре[3].
Будучи простой, «мимолётной» формой постоянно изменяющейся общественной жизни, мода успевает зафиксировать отдельные моменты и тенденции происходящего в социальной психологии, в поведении людей, внешних формах быта. При этом с точки зрения житейской практики мода зачастую рассматривается как род чудачества, свидетельствующего о недостатке чувства собственного достоинства или развитого эстетического вкуса[4][5].
Мода сегодня является одним из проявлений социального статуса и успеха в обществе. Люди с высоким доходом предпочитают премиальные марки[6], выступающие в качестве знаков уровня достатка и подчёркивающие их материальное благосостояние. Молодёжь предпочитает более простые бренды. Джинсы, начиная с 1960-х годов, обычно считаются основным элементом любого гардероба, но они тоже могут нести информацию о статусе своего владельца; например, существует большая разница в символическом значении между джинсами H&M и Versace, последние говорят о финансовых возможностях владельца носить дизайнерскую одежду каждый день[6].
Мода для немногих и мода для всех
Модная индустрия сегодня делится на высокую моду, сегмент люкс, средний ценовой сегмент и массовые марки. В рамках одного модного концерна могут быть представлены марки из разных категорий[7].
Высокая мода — это линии Haute couture. К ней относятся модные дома, входящие в Синдикат высокой моды в Париже и члены-корреспонденты. Это такие марки, как Chanel, Schiaparelli, Christian Dior, Givenchy и Jean Paul Gaultier и др. Членом-корреспондентом в 2021 году стал российский дом мод Yanina Couture[8]. Творения дизайнеров являются предметами роскоши. Практически вся работа над коллекциями ведётся вручную[7].
Люксовые бренды, такие как Balmain, DKNY, Burberry и др. ассоциируются с логотипами и определёнными цветами. Они предлагают не просто одежду и аксессуары, но образ жизни, философию, которые распространяют на элементы декора и дизайна интерьера, косметику и бутик-отели[7].
Средний ценовой сегмент по качеству товара сопоставим с люксом. Его представляют модные дизайнеры (Michael Kors, Kenzo, Pinko) и «вторые», «молодёжные» линии люксовых брендов (Red Valentino, Just Cavalli, Boss). В сравнении с люксовым сегментом рынка этот сегмент отличается более дешёвыми тканями, менее сложными лекалами кроя, облегчённой фурнитурой[7].
Масс-маркет, такие марки как, Gap, Pull&Bear, Stradivarius. Отличается удешевлением технологии производства. Количество произведённого товара здесь важнее, чем его качество.
История моды
Античность
В античном мире была принята концепция меры как основы прекрасного. Поэтому одежда в Древней Греции была очень простой по своему характеру и состояла из одного или нескольких прямоугольников ткани, которые могли быть сшиты или драпироваться вокруг тела. Мужской костюм состоял из нижней части — хитона[9], поверх которого надевался плащ — гиматий[10]. Женский костюм — пеплос. Используемые ткани — шерсть, позднее льняные ткани.
В республиканском Риме основной предмет мужской одежды — тога, которая драпировалась вокруг тела. Одежда женщин туника и плащ, прямые и узкие. Развитие римского костюма происходит от простоты раннего периода к роскоши в период Империи. Для того времени характерно увлечение тонкими тканями[10].
Средние века
Осуждение плотского начала отодвинули на второй план человека как естественную личность. Церковь рекомендовала максимальную скромность в одежде. Костюм состоял из рубахи и штанов, поверх которых надевались две туники. Одежда знати была яркого красного, зелёного, жёлтого синего цветов. Для пошива костюмов знати использовались такие ткани как бархат и шёлк. Активно использовался мех животных[10].
XVI—XVIII века
XVI—XVII века характеризуются возрождением гуманизма. Человек снова является центром Вселенной[11].
В Англии XVI век — эпоха Тюдоров. Мужской костюм — рубашка, поверх куртка, которая украшалась вышивкой и самоцветами. Женщины носили по 2 платья сразу. Платья шились из разных тканей.
В XVII веке в Испании тёмные цвета женского костюма сменяются на сочные. Женский наряд становится более сложным, дополняется различным декором. Характерным для века является также парик, который использовали представители обоих полов и обильно пудрили после нанесения фиксирующих кремов[12].
В XVIII веке во Франции родился новый художественный стиль рококо. Для него характерны элегантность, утончённость, экстравагантность, кокетство[13].
В XVIII веке появляется вторая столица европейской моды — Лондон. Здесь создаются новые формы одежды: фрак и редингот[14].
XIX век
Мода XIX века — это выражение буржуазного класса, который после Французской революции обрёл политическую и экономическую власть в Европе.
На смену декоративному мужскому барочному костюму пришёл строгий и аскетичный костюм, со сведёнными к минимуму украшениями. В буржуазной семье роль женщины была сведена к частной сфере, где она стояла на страже нравственности. Платье теперь закрывало шею, имело длинные рукава и спущенные плечи.
В середине XIX века появилась мода на использование кринолина в женском платье — особого вида «клетки», сделанной из металлических обручей. Кроме того, этот металлический каркас использовался для равномерного распределения веса юбки, за которую требовалось огромное количество материи. Впоследствии, в 60-х годах, кринолины были заменены турнюрами и различными накладками, крепившимися сзади под талией. Эти детали создавали дополнительный объём и были часто украшены пышными драпировками, складками и воланами, расположенными на нижней и верхней юбках.
XX век
Первая половина XX века
Дама в полосатом трикотажном купальном костюме
Изменения в обществе того времени, повлиявшие на моду, можно свести к нескольким ключевым моментам: борьба суфражисток за право голоса для женщин; выход женщин на рынок труда в связи с уходом мужчин на войну.
В 1910 г. самым известным портным был Поль Пауре[12]. Он придумал фасон платья с плоской грудью и высокой талией. Английские модные тенденции продолжали оставаться образцом мужской элегантности: пиджак, жилет, брюки и рубашка.
Самое главное явление, отчётливо проявившиеся в 1920-е годы: эмансипация женщин, которые во время войны были вынуждены взять на себя мужские обязанности и не желали возвращаться назад, а хотели более свободно распоряжаться своей жизнью. Новой женской моделью стала стройная девушка без бёдер и груди, с мужским взглядом и очень короткими волосами. Ярким представителем этого нового стиля одежды стала модельер Габриэль Коко Шанель[15].
В мужских пиджаках с широкими лацканами, шерстяных жилетах в стиле гольф появился спортивный оттенок.
Вторая половина ХХ века
Одним из главных архитекторов послевоенной моды стал Кристиан Диор[16], представивший в 1947 году модель платья New Look. Он сделал ставку на линию, моделирующую женское тело, вернувшись к мягким плечам, осиным талиям и длинным юбкам платья. После скромной одежды военного времени женщины мечтали о красивой одежде с довоенным количеством ткани[15].
После Второй Мировой войны в Европе ощущалась притягательность американского образа жизни, его высоких доходов и доступного потребления. Главными героями впервые стали подростки, которых от взрослых отличала и одежда: синие джинсы, футболки, кожаные куртки.
В Европе это были годы экономического чуда. Мир моды стал подвержен влиянию массового потребления. Женщины устали носить немодную одежду своих матерей и копировали фасоны из женских журналов. После смерти Диора директором Дома моды стал Ив Сен-Лоран[17]. Его первая коллекция имела большой успех: линия платья -трапеции была свежей, молодёжной.
1960-е годы радикально изменили нравы и образ жизни. Несмотря на экономическое процветание, растущие группы молодёжи бросали вызов патриархальному и потребительскому обществу и предлагали новые модели. В Англии бит-музыка, представленная группой The Beatles оказалась способной объединить миллионы подростков, которые копировали одежду своих кумиров. The Beatles носили обтягивающие укороченные брюки, узкие пиджаки, ботинки по щиколотку.
В конце 60-х — начале 70-х годов в США как реакция на войну во Вьетнаме зародилось движение Flower power. Цветок являлся выражением протеста молодёжи против нетерпимости, расизма, классовых различий и войны[15]. Хиппи носили свободные, длинные рубашки, прозрачные туники, яркие цвета, гигантские цветы, всевозможные украшения и экзотическую одежду. Этот несколько потрёпанный вид, выходящий за рамки официальной моды, стал символом свободы. Популярность приобретают брюки-клеш, свитера и солнцезащитные очки[18].
В 1980-е годы идеалом женской красоты стала спортивная и стройная, мускулистая и амбициозная женщина (яппи), успешная как в личной жизни, так и на публике. Популярность приобрели занятия аэробикой и походы на дискотеку. Моду 80-х характеризуют леггинсы, короткие кожаные куртки и короткие джинсовые юбки[19]. Плечи женской одежды расширились и вздулись, сочетание пиджака с портфелем стало трендом.
В 1990-х годах следование моде уже не было общепринятым явление. Для моды 1990-х годов характерен стиль минимализм[20]. В нём больший акцент делается на ткани, чем на фасоне. Одежда от розничных продавцов готовой одежды, таких как Gap, Pull& Bear, Stradivarius вышла на передний план моды, сумев удовлетворить потребности женщин, которые хотели удобную одежду, пригодную для повседневного использования.
Сегодня
Моду 2000-х отличалась своим эклектичным стилем, в котором смешивались различные элементы, такие как , Хип-хоп мода, повседневный шик, блеск и стразы популярность спортивной одежды. Популярны бархатные или велюровые костюмы от Juicy Couture[21].
2010-е определялись культом кроссовок, даже люксовые бренды выпустили линии спортивной обуви на шнурках, дискуссиями об осознанном потреблении, популярностью спортивной одежды и коллаборациями масс-маркета с люксом[22].
в 2020-х годах модные бренды активно использовали социальные сети для продвижения своих коллекций и установления прямой связи с потребителями. Также важным трендом в моде 2020-х было увеличение внимания к эко-дизайну. Многие бренды начали активно использовать экологические материалы и процессы производства, снижая свой негативный вклад в окружающую среду. Также по-прежнему популярна комфортная и функциональная одежда, такая как спортивные костюмы, кроссовки и удобные аксессуары. В целом, мода 2020-х годов отличается свободой выбора и множеством направлений, позволяющих каждому выражать свою индивидуальность и стиль[23].